WAIC 2026一场明星云集的圆桌讨论。
作者｜周悦
编辑｜栗子
论坛还没开始，后排的门已经快推不开了。
座位早早坐满，过道和墙边也站着人，后来者堵在入口。演员黄晓明、王珞丹一出现，台下的手机几乎同时举了起来。这是2026年世界人工智能大会（WAIC 2026）最火爆的论坛之一。
王珞丹讲起自己第一次"手搓"AI短片。为了等一个想要的镜头，她从深夜12点一直"抽卡"到凌晨四点，始终不对。直到早上五六点，画面终于出现。那一刻，她觉得："这个世界是爱我的。"
黄晓明看到的AI电影，已经逼真得有些吓人。三个月前，他还能看出一部影片里的AI痕迹；再去看时，人物脸上的斑点、毛孔和微表情已经逼真到很难分辨。"毛孔都在演戏。"他说。
可在录音棚里，AI又显得太完美。黄晓明听完AI演唱的Demo，第一反应是："怎么能唱得这么好听？"制作人告诉他，不用换气、几乎不会出错，它反而少了人的呼吸，也少了人味。
7月19日，昆仑万维举办了"世界模型与多模态范式跃迁"论坛。黄晓明、王珞丹、《消失的她》导演崔睿、爱奇艺高级副总裁杨海涛，与昆仑万维董事长兼CEO方汉、甲子光年创始人兼CEO张一甲，共同探讨AI如何重塑视频、游戏、音乐与全球文娱。
当天早上，黄晓明刚用昆仑万维旗下AI音乐平台Mureka生成了两首歌。一首参考杨宗纬的《空白格》，另一首写"中年危机"。"词还挺触动人心的。"他说。
方汉则把创作成本下降的价值概括为"人人如龙"——过去制作一首歌可能需要数十万元，如今用AI生成，成本可以降到一元以内。
这也不再只是明星的新鲜尝试。爱奇艺后台每天收到的AI作品达到约3000部；崔睿也开始用AI补足现场没能拍完的镜头。
作为技术提供方，昆仑万维的视频模型SkyReels迭代至V4，聚焦人物一致性、音画同步等制作难题。
AI已经能演、能唱，也能补上一场没拍完的追逐戏。当人人都可以生成一首歌、一段视频，演员、导演和创作者还能靠什么被记住？
王珞丹的答案很简单："AI没有冲动，只有人有。"
"世界模型与多模态范式跃迁"论坛圆桌环节，图片来源：昆仑万维（从左至右分别为：甲子光年创始人张一甲，昆仑万维董事长兼CEO方汉，中国电影家协会副主席黄晓明，演员王珞丹，爱奇艺高级副总裁杨海涛，青年导演崔睿）
本文由「甲子光年」整理编辑，在不改变原意的基础上有所删改。
张一甲：大家上午好，我是甲子光年的创始人张一甲。AI对内容和文娱行业渗透最快、颠覆最深，也离我们每一个人的距离越来越近。今天，我们圆桌讨论的主题是AI将如何改变文娱行业，以及全模态内容革命会把我们带向怎样的未来。先破个冰，请五位嘉宾用半分钟做个自我介绍。
方汉：大家好，我是昆仑万维董事长兼CEO方汉。我从1995年开始从事互联网工作，我们公司从2020年开始做AI。目前，我们有音频大模型、视频大模型、世界模型，以及游戏信息等多个文生视频模型。我也很期待和各位业界专家、老师一起探讨，AI对人类的影响到底会是什么样。
黄晓明：大家好，我是黄晓明。很荣幸能够来到这里讨论科技和AI。我是来学习的，希望老师告诉我们一些未来会发生的事情。
王珞丹：大家好，我是王珞丹。我觉得自己现在处于一个新型创作的阶段。前段时间有自己"搓"了一个AI短片，略微与时俱进了一点，但也有很多的茫然。
杨海涛：大家好，我是爱奇艺的杨海涛，在公司负责整体的内容生态运营。
崔睿：大家好，我是崔睿。电影是一个造梦的过程，现在我觉得AI让我们掌握了新的造梦工具。作为一个导演，我也很期待和大家探讨AI与电影创作之间的关系。
张一甲：我们直奔主题，珞丹前段时间自己"搓"了一个AI短片，用AI行业的话说，你应该是一个AI Builder，这个短片是你完全"手搓"出来的吗？
王珞丹：对。从文本、分镜，到数字资产和人物的确立，后续"搓"的过程中，也有朋友和我一起完成。短时间内我一个人做不完。
对我来说，这是一个很奇妙的体验。演员在现场可能拍一遍、两遍、三遍，差不多就过了。但我去优化提示词，生成自己想要的镜头的时候，我从深夜12点一直"抽卡"到凌晨四点，都没有得到我想要的镜头。
到了早上五六点，那个镜头终于生成了，而且是我想要的。我会觉得，这个世界是爱我的。
我并不知道哪一个词能出来我想要的画面，但我知道那个画面不是我想要的。所以我可能是一个判断者、决策者，决定自己想要的镜头是什么样。
即便如此，我还是有很多镜头不太满意。有些空间和人物的关系还可以更好，但我的技术和能力此时就到这儿了。如果再懂一点三维建模，可能整个空间会更舒服一点。
我是按照原有的创作方式，画了严格的分镜，先打一个自己认为的60分的底，再给AI一些创作空间。有些镜头的流动性、运镜方式，确实超出了我的想象。
不过，我很难用有限的提示词告诉它，这个镜头怎么从这儿到这儿，再拉开。这个过程让我觉得，独立创作者既要懂摄影，也要懂剧本、美术，需要有多维的审美。
张一甲：珞丹这个已经是非常AI Native的体验了。晓明哥，你看AI短剧吗？有没有尝试过用AI制作短剧或者微电影？
黄晓明：看。我公司有做，我自己没有。
张一甲：你好奇想要自己做一做吗？
黄晓明：我不好奇。我目前没有那么大的兴趣自己做。我想把自己的时间用在真人上。AI的时间，就给珞丹这种有兴趣的人。
但我对AI是非常开放的态度，也很想投资一些和AI未来有关的东西，不管是科技还是影视。
前两天，我去了一个电影制片厂，看了朋友做的一部新电影，我很震撼。三个月我还能看出AI的痕迹，也能看出一部分AI表演的痕迹。但上次再去看，即便告诉我那是AI，我都已经看不出来了。
已经细节到脸上的斑点毛孔，甚至能感觉到微表情，毛孔都在演戏，真的惊到我了。
我突然发现，这个世界真的要改变了。我们已经无法排斥这些东西，只能去学习和拥抱它，合理地利用它，创造未来。
张一甲：想问一下崔睿导演，你有没有把AI工具用到实际工作过程中？
崔睿：目前来讲，AI给我最大的帮助，是提升工作流程，也就是Workflow的效率。
过去做前期视觉化，也就是Previs，需要导演手绘故事板。有些导演有美术功底，有些没有，画出来可能像火柴人，和摄影、美术团队沟通时会有障碍。后来也出现了专业的Previs团队，但依然需要很高的时间和经济成本。
有了AI之后，一个人就可以把想要的镜头语言和叙事方式大致做成草稿，再拿去和团队深入沟通。
最近做后期时，我也在尝试用AI补足和丰富镜头。比如这部戏里有一场追逐戏，因为天气原因拍得比较仓促。百分之八九十的素材已经有了，但还缺少一些极致的特写和不同角度的镜头。
我们把已有素材提供给AI，让它生成这些镜头。实际试用时，大家已经很难分辨它和实拍素材的区别。就像我一开始说的，这是电影人造梦工具箱里的一个新工具。
黄晓明：我想补充两句。现在影视行业不是很景气，很多制作都在降低成本。
但我觉得这可能是时代发展的必然结果。内容平台和播放方式多了，单一形式已经不足以满足所有观众。
恰好在这个时候，AI出现了，它能够降低制作成本。
我手里有一个小说IP《我在废土世界扫垃圾》，现在正在推进电视剧。我希望采用真人实拍加部分AI特效的方式，把过去小说里难以实现的场面呈现出来。
这对影视行业是件好事。过去想象得到、却拍不出来的画面，未来可以借助AI实现。
张一甲：海涛总，爱奇艺作为内容平台，应该能看到用户端的数据。用户对AI参与制作的内容是什么态度？和真人内容相比，有什么区别？
杨海涛：从今年开始，创作者上传的AI内容增长得非常快。这几天，我们后台每天大概会收到3000部AI作品，其中有上千部AI漫画。
这些作品确实在逐渐分流真人剧的流量。毕竟用户的注意力有限，一定会被分散。但我们觉得，这种分流是合理、健康的。
真人永远无法被取代。用户真正关注和接受的，还是内容本身的故事、情绪和表演。
张一甲：方汉总，刚才几位的实践背后其实都在向技术平台提出期待。您怎么回应来自一线创作者的期待？
方汉：首先，作为技术提供方，我要向珞丹表示抱歉。让你熬夜"抽卡"，说明我们的模型在指令遵从和易用性上还有很大的改进空间。
王珞丹：可能是我的提示词给得不准。
方汉：不是，我觉得我们的模型和应用有很大的提升空间。我们肯定是愿意不断地改进视频模型，降低创作门槛，提供更真实的效果，当然还要有更便宜的Token。只有这样，才能把创作的权利交给更多创作者，这是我们的目标。
张一甲：从技术角度看，什么比较容易实现，什么反而更难？
方汉：传统拍摄中非常昂贵的大场面，比如爆炸、机车追逐，反而比较适合视频生成模型。
首先，生成成本很低；其次，因为场面复杂、细节很多，即使出现一些错误，用户也不容易注意到。这和传统制作形成了很大的反差。
反而是一些小众场景，大模型目前做得不够好，因为相关数据量不足。
为什么很多大模型生成的视频会有"AI味"，比如人脸像塑料？因为视频生成模型本质上是扩散模型，生成过程是一个去噪过程，会对大量人脸特征进行平均化。
如果模型做得不够好，生成出来的人脸就会完美无瑕，让人觉得不真实。任何一张真实的人脸，都有自己的缺陷，这也是"AI味"的来源之一。
我们要让生成结果越来越真实，也要覆盖更多小众场景。这是技术团队努力的目标。
张一甲：接下来聊一个更现实的话题，AI可以独立完成很多内容生成的时候，它会不会取代这些创作者？又有哪些能力仍然属于人？先请教珞丹。如果AI能够永久"复活"经典演员，你支持还是反对？
王珞丹：首先，这个人已经离开了，我们才会探讨"复活"。如果他离开以后，仍然有很多人期待、喜欢他，那他就值得被复活。但在我的想象里，"复活"和"复刻"是两个概念。
作为演员，我们会努力创造经典角色和经典作品。但有时候，我甚至不知道什么叫"经典演员"。一个经典演员的诞生，离不开他所处的时代、作品和观众的互动。
我们只是文艺工作者，希望不断发散想象，继续创作、创造，保持热情。至于离开以后能不能复活，还是先好好活着吧。
张一甲：如果AI能够永久定格你的演艺巅峰，让你永远呈现出自己心中最好的表演状态，你愿意授权自己的形象和表演吗？
王珞丹：我觉得人生要有起伏。人来到这个世界，最终的结果其实都是一样的，但因为赋予人生的意义不同，体验也不一样。
当然，没有人不期待自己永远处在巅峰。但相比把自己永远定格在某个状态，我更期待未来的科技能够和大家一起创造一种新的辉煌。
至于那个辉煌跟我有没有关系，可能没那么重要。
张一甲：如果未来AI演绎的作品，让观众完全分辨不出真人和AI，晓明哥和珞丹会在意这种区别吗？
黄晓明：我已经看到了一个几乎分辨不出是AI表演的作品。它用的是国外的大模型，但也"手搓"了很久。几个月前已经接近完成，现在又全部推翻重做。
所以，一部好的AI影视作品，同样需要人的审美去引导。珞丹"搓"出来的短片之所以比很多AI短剧好，可能就在于她的审美更好。最终还是要归结到人。
第二，我认为以后所有AI生成的内容都应该明确标注，以防诈骗。AI就是AI，真人就是真人，让喜欢AI的人看AI，喜欢真人的人看真人。
AI确实可能取代一部分演员，尤其是普通演员和群众演员的工作。所以我觉得，未来每个人都应该注册自己的AI形象，并拥有相应的版权。
行业里如果要使用AI形象，尽量还是购买真人演员的形象版权。这样既能保护演员，也能避免生成出来的人物一会儿像这个、一会儿像那个。
每个人都应该有自己的形象版权库，别人使用时需要申请并付费。未来一定要建立对真人演员的保护机制。
张一甲：也就是说，与其让AI凭空生成一个人物，你更倾向于让它和真人结合，让AI带来的收益也能反哺演员和行业？
黄晓明：对。网上也有人问，万一AI比真人演员演得更好怎么办？但什么是好，什么是不好？
真人演员有时候不会按常理出牌。他是真的在听、在看，用自己的人生经历、阅历去饰演一个角色。表演永远没有唯一的最好，区别在于人是有感情的，每个人的反应是不同的。
AI更多是根据已有的数据和经验，模仿过去出现过的表演。真人和AI的区别就在这里。
未来有了AI作为对比，演员可能要更加努力。但这也不是坏事。
张一甲：演员与演员、演员与导演，以及整个主创团队在现场产生的化学反应，是不是也是AI目前无法取代的部分？
黄晓明：没错。《教父》为什么能成为经典？因为里面很多表演是反常态的。
我记得教父最后抱着死去的女儿，张大嘴哭泣的镜头，非常震撼。这种表演方式，AI很难主动想到。它之所以成为经典，就是因为和别人不一样。
这是AI不能取代真人演员的地方，演员要积累更多的人生经验，创造不同的表演。这对行业也是个激励，不是坏事。
张一甲：珞丹，如果有一天真人演员没有AI演得好，你会在意吗？
王珞丹：我觉得观众可能并不在意到底是真人还是AI。作为观众，我更在意这个故事有没有打动我，我能不能被人物的经历带进去。
我现在会看竖屏短剧，也会看AI竖屏短剧，各种题材都看。但是后来我发现，吸引我的还是故事和人物。
这个人物和故事的意义是谁赋予的？还是"搓"这个视频背后的导演。所以我觉得，AI打不赢的是人心。
无论是竖屏短剧还是网剧，都只是不同的形式。百花齐放，是为了满足观众各种各样的造梦需求。
以前老师告诉我们，要在电影里造梦。现在我发现，老百姓的梦就在短剧里。工作压力很大，看一部一分钟一集、几十集的短剧，会觉得很快乐，看完就可以睡觉了。这也是他们的梦。
短剧为什么会有这么大的市场？我也在反思，未来创作作品，不但要有自己的艺术追求，也要更多考虑观众。
当然，就像晓明哥刚才说的，作为文艺工作者，我们也要不断警醒自己，丰富阅历，让自己的表演拥有更多层次和细节，提供一些大数据捕捉不到的东西，给到大家。
张一甲：之前一个面向海外的AI编剧朋友讲，看她短剧的用户可能是美国一个生活在基础生存保障线上、推着娃的妈妈，她没有时间，她必须照顾孩子，她也没有别的休闲娱乐方式，所以她就是刷AI短剧。所以确实一种内容的繁荣背后有它的逻辑和背景，它创造了人的真实需求的满足。
王珞丹：有一次我去了一个菜市场，发现很多人都在看竖屏短剧。每个人我都问，你在看的是什么？我发现男性和女性看的题材很不一样，男生想拯救自己的家庭，女性想要重生。
这些短剧也是通过视频的方式，满足了人们对美好生活的想象，给大家提供一些快乐。
张一甲：崔睿导演，你觉得AI替代专业演员更难，还是替代导演更难？
崔睿：首先，我觉得导演肯定不会被取代。任何作品，包括现在看到的纯AI生成作品，背后都至少有一个导演。
如果直接告诉AI，给我生成一部电影，它并不知道要做什么样的电影。你告诉它想做一部动作片，它还会继续问，是李连杰式的动作片，还是成龙式的动作片？
创作的核心在于初衷，在于导演灵感的迸发，也在于筹备、拍摄和后期制作中每一个环节的决策。
但就像晓明刚才说的，导演也需要进一步精进。AI要求我们变得更加全面。当你的制作工具从各个部门的人变成AI时，你反而更需要理解摄影、色彩、声音和音乐，才能与AI有效沟通，让它"搓"出你满意的那张卡。
对于演员来说，我觉得演员是导演最好的合作伙伴。
如果把所有演员都换成AI，创作就会变成不断输入指令、执行指令的过程，少了导演和演员共同创作、相互碰撞的可能，也很难产生那些流传下来的经典瞬间。
比如《教父》开场时，教父怀里抱着一只猫。这个画面后来被制作成很多海报，让大家看到这个黑帮人物铁汉柔情的一面。
但这并不是事先设计好的。拍摄时，一只猫跑到马龙·白兰度身边，他顺手抱了起来，为表演增加了新的质感和层次。
当然，AI更适合应用在一些大场面，比如战争、人群这些大场面，以及一些相对次要、标准化的角色。但好的演员表演是多维度的。
同样是惊恐，瞳孔的放大、一滴汗的掉落、声音的颤抖、沉默、气息都是演员表演的一部分。
如果所有细节都需要导演逐条告诉AI："说这句话时嘴角颤抖一下"，创作就会变得很像一个笑话，很没有意思了。
所以我觉得，AI很难取代真正经典、极致的表演。
张一甲：除了AI视频，最近AI音乐的热度也很高。晓明哥刚发布了一首新歌《街角的晚风》，这首歌和AI也有一些渊源，背后的故事是什么？
黄晓明：一开始没想，后来有幸受邀参加湖南卫视跨年晚会，和海泉哥一起唱了这首歌。我很喜欢它的律动，自己去KTV时也唱过。
刚好帮我录歌的团队和版权方很熟。他们说，现在很多人去KTV唱粤语版，市场上还缺一个国语版，不如由我来唱。我说可以，就把它录了下来。
那段时间还录了几首新歌，接下来有两首会发布。歌曲都是人创作的，但Demo全是AI唱的。
我听完以后觉得，怎么能唱得这么好听？我要是能唱到这个程度就好了。后来发现不可能的。
我就问制作人怎么办？他说，AI太完美了，好到已经完全没有呼吸，没有人味了。人之所以成为人，唱歌、跳舞有自己的风格，就是因为有呼吸感，也会有不完美的地方。
张一甲：AI不用换气。
黄晓明：对，AI怎么都能唱。
我后来想，在这个时代，人人都可以唱歌，也都可以做演员，没有什么绝对的取代不取代。以前是人和人卷，现在还要和AI卷。时代是平等的，世界不会因为某个人而妥协。
最重要的还是学习。我最近为什么又去考学？因为我觉得到了应该继续学习的时候。我也把公司的名字改成了"好奇"。人要一直保持好奇心和学习的心，才会让自己保持年轻。
张一甲：替主办方补充一句。你有没有试过昆仑万维的AI音乐工具Mureka？
黄晓明：真的试过。今天早上我还让它生成了两首歌，效果不错。
我很喜欢杨宗纬的风格，就让它参考《空白格》，生成了一首抒情歌曲。另外，我最近还很喜欢颜人中的歌，就让它参考那种风格，写了一首关于中年危机的歌。歌词还挺触动人心的。
张一甲：珞丹也跨界做过音乐，有没有试用过Mureka？
王珞丹：我刚才听完晓明哥的广告，准备试一下，但现在还没有用过。
黄晓明：我说的是实话。
王珞丹：我之前和一位音乐人交流过。他在编曲时把一部分工作交给AI，生成了两个完全不同的版本，让我盲选。
我选中了AI做的版本。他告诉我，很多容易流传、好听的歌，会有一些重复的旋律和节拍，这些规律可以从大量数据中总结出来。音乐人自己编曲时，会加入很多个人特色，但未必那么容易流传。
他和AI交互时，把"流传度"放在了前面，生成的版本更容易被记住。我觉得，AI提供了另一种可能，它可以帮助创作者提前判断，观众可能会对作品产生什么样的反馈。以后我也会试一下，但我在音乐上不太行，小嗓也唱不了大歌。
张一甲：崔睿导演，你用过AI视频模型SkyReels吗？
崔睿：市面上大部分AI工具我都尝试过。
昆仑万维的工具有一些比较突出的优势。一个是一致性，这也是"抽卡"过程中一直困扰创作者的问题。它可以提高效率，在系列化制作中保持人物和物体的一致。另外，它在声音方面也做得不错，可以自动完成音画同步，很值得创作者尝试。
张一甲：接下来把视角拉远，看看它正在怎样改变整个行业。海涛总，AI已经进入爱奇艺生产流程的哪些环节？实际效率提升是什么量级？
杨海涛：AI给我们带来的第一个现实希望，就是降低制作成本。
爱奇艺每年在内容上的投入非常大。假设内容制作成本能够降低10%，对平台来说就是一笔非常可观的利润。
爱奇艺从几年前就开始布局智能制作，帮助创作者提高制作质量、降低成本，也做了一个专业级影视制作平台。目前，平台已经有超过两万名创作者使用，服务了两百多个影视项目。
其中有一部作品，我们利用AI工具进行镜头剪辑等工作，效率提升超过50%。从导演构思到最终成片，节省了三周以上。
我们的判断是，AI已经开始进入中剧和网络故事片。接下来最重要的是解决故事性的问题，未来会逐渐出现更多优秀的长篇作品。
张一甲：崔睿导演，你觉得到了AI时代，爆款会越来越多，还是越来越少？
崔睿：我觉得爆款跟AI没有关系。一部作品能够成为爆款，一定是因为它击中了人心，让观众产生共情，愿意看下去。最终还是要回到创作最基础的东西，故事、人物情感和人物成长的弧光，能不能打动观众。
张一甲：AI降低了内容创作的准入门槛，市场的供给会大幅增加，但观众的注意力有限。一部原本可能成为爆款的好作品，会不会反而更容易被淹没？
崔睿：目前对我们来说，这还不是一个问题。
虽然现在的内容供给呈井喷式增长，但被大家看到、跑出来的作品并不多。背后依然是人的逻辑，也就是创作者的创作能力。
很多普通创作者因为热爱，制作了大量内容。真正能让观众喜欢的，往往还是专业创作者做出来的专业级作品。
张一甲：珞丹怎么看这个问题？AI会让爆款更容易出现，还是让行业越来越内卷？
王珞丹：每一种新技术到来时，我们都会既好奇又恐慌，但最终还是以人为本，人最重要。
有时候，一个项目选对了人，就已经成功了一大半。我也同意导演刚才的说法，很多东西可能被替代，但导演不会被替代，因为创作者是一个项目的核心和灵魂。
还有一点很重要，责任在人，从来没有人会说责任在AI。
比如今天方总找我做一部AI短片，我没有做好，他会怪AI还是怪我？肯定会怪我，因为我是这个项目的责任人。
归根结底，还是要看什么样的人能够创作出好的表达，媒介和工具是另一回事。
至于内卷，我们这个时代本来就无时无刻不在内卷，不是AI出现以后才开始的。AI只是逼迫我们重新思考，什么是人擅长的，什么可以交给AI和机器。
张一甲：抛开具体的技术判断，在AI时代，你最希望获得什么，又最害怕失去什么？
方汉：我最希望看到的，肯定是"人人如龙"。
我们这些大模型厂商，把视频生成、音乐生成的能力做出来，把门槛和成本降下去。过去制作一首歌，平均成本可能是20万到100万元；现在用Mureka做一首歌，成本可能不到一元。
人人都可以做音乐，人人都可以表达自己，这是我们最希望看到的。
我在海外待得比较多。尼日利亚当地制作成本最高的电影，可能也只有十万美元，和中国电影相比，制作质量存在很大差距。但他们最了解自己的文化，也最擅长讲述本土故事。
AI介入之后，同样是十万美元的预算，他们或许也能制作出接近漫威大片质感的作品。这对于全球文化平权非常重要，也是我所说的"人人如龙"。
我最害怕失去的，还是人的感情。AI可以制作很多东西，但最终一定要表达人的情感。
人们为什么喜欢一个明星？不只是因为他饰演的角色，也因为他本人的人格魅力。AI时代，演员和导演的职业边界会越来越模糊，但最终留下来的，仍然是人的情感和人格投射。
音乐行业已经出现了这种趋势。很多创作型歌手既是偶像，也能写歌、演奏，非常受欢迎。未来，影视行业可能也是一样，演员要学习导演，导演也要学习表演。
王珞丹：我期待新的科技能给我的想法插上更多翅膀，但决定往哪里飞的权力，一定要在我手里。
它可以帮助我实现梦想，但往哪里飞，不要管得太多。
创作者主动表达的权利，是AI无法替代的。我主动想表达一件事情，再让AI辅助我完成，这是最重要的。因为"冲动"这件事，AI是没有的，只有人有。
另外，我们也要保护好自己的体力。有一件事，我们从起跑线上就已经输了，AI真的不睡觉。
我是一个很能熬夜的人，但我也熬不过它，这一点让我特别懊恼。所以我们要强身健体，才能继续和AI共同创作。
杨海涛：我期待AI让创作变得更加自由，让创作者的奇思妙想能够呈现给所有观众。
崔睿：我最不希望看到的，是大家因为对AI的恐惧而失去创造力。
如果过度依赖AI，只是让它随便生成一些东西，再让观众去消费，我觉得这样的作品是没有灵魂的。
最近我们团队吃饭聊天时，也会问AI："在座的人里，哪个岗位会最先被淘汰？"它可能会回答剪辑、后期制作。这样的讨论会给人带来很多恐惧，也可能让大家失去工作的积极性。
历史告诉我们，新技术出现以后，也会诞生新的职业，并督促我们成为更好的自己。
过去，剪辑师用剪刀和体力剪胶片；后来，大家开始学习新的剪辑软件，掌握新的技术。AI带来的变化也是同样的过程。
我期待大家都能掌握新的能力，同时不忘初心，继续勇敢地创作。
张一甲：今天的圆桌，我们从创作者的亲身实践，谈到演员和导演的不可替代性，也看到了AI音乐、平台生产和技术底座正在发生的变化。这些讨论共同指向了今天的主题：全模态内容革命。
AI正在改变整个文娱产业。我们期待它带来新的惊喜，也必须面对随之而来的挑战。行业的未来，依然需要由最理解内容、离创作最近的人共同定义。
感谢几位嘉宾的分享，也感谢大家的聆听。
（封面图来源：昆仑万维）
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