技术重塑电影：从创作门槛到观影体验的全面升级
新技术正以不可逆转之势，重新定义着电影的生产边界与消费模式。壹同制作签约青年导演、编剧丁顶观察到，电影大众化的趋势不断增长，越来越多人可以参与到影视创作与制作中。这种 " 准入门槛 " 的降低，预示着一个全民创作时代的到来。而编剧张珂捕捉到了观众观影心态的变化：" 大家对电影最高的评价不再是‘灵魂受到洗礼’，而是‘我手机都没看一下’。" 在信息碎片化时代，电影夺回观众注意力的难度正在加剧。
导演、电影摄影师、摄影指导、中国影视摄影师学会副会长直言，新技术带来的最大感受就是 " 挑战 " 二字。家协会副主席、中国电影美术学会会长、北京电影学院教授、博士研究生导师对此深表认同，他指出：" 新技术为视觉创作带来新的挑战，同时也在催生新的视觉美学体系。" 在院线放映端，中影科技董事、中影 CINITY 总经理边巍通过数据分析指出，观众对影院沉浸感的需求越来越高，可灵 AI 创作者及行业运营负责人王若暄指出，AI 正从 " 可生成 " 变为 " 可生产 " 的实用工具。
站在导演的角度，丁顶指出，AI 的到来像一个新的 " 火花 "，打破创作团队思维的趋同性，挖掘出新的想法与创意。
张珂则坦诚地表达了他对 AI 技术发展的恐慌，" 当 AI 作品达到 80%-90%，电影作品成为塔尖的 10% 时，如果 80% 的创作者不再向上递进，电影将成为小众剧场。"
而作为经历电影从胶片到数字技术变迁的行业前辈，赵小丁与霍廷霄一致认为，AI 一定程度上降低了影视创作的技术门槛，也因此敦促创作者必须通过不断学习去适应快速变化的观众喜好，在此基础上探索新的具有审美价值的作品。" 即便有 AI 的加持，真正有艺术追求的作品依然离不开核心的艺术家参与。" 赵小丁强调道。
谈及 AI 在终端技术上的应用，边巍指明当前 AI 更多是作为辅助工具，旨在提高效率。" 从技术端来讲，谁能够让你更沉浸感受故事，谁就会成为未来发展方向。人工智能，一定是人工在前，智能在后。"
王若暄则通过《太平年》《纸手机》等作品的实例分析，展示了 AI 如何降低试错成本并拓展题材可能性，让可灵 AI 成为 " 可靠的商业交付伙伴 "。
情绪与社交：新技术下的电影价值重塑
当下，新技术正在重塑观众的情绪体验与社交需求，电影如何在重塑观众情绪体验的同时，通过强化社交属性实现突围？
丁顶强调，导演必须不忘初心，无论任何新技术出现，都应该做能和观众产生共鸣的作品。霍廷霄也认为，技术只能作为辅助工具，创作需要静下心来，回归到电影的核心。针对电影社交属性问题，张珂指出，观众缺乏社交分享欲望与窗口，电影难以被更多人看见。他建议片方在合法情况下鼓励二创，以增加电影的长尾价值。
提及影院的存在价值，赵小丁认为影院的核心竞争力在于不可替代的现场感，就像体育赛事直播始终无法替代赛场内数万人同频共振的现场体验。边巍认为影院的不可替代性源于窗口期造就的内容稀缺性，以及线下观影独有的仪式感。在他看来，电影院像一个 " 模拟梦境 "，能让几百人在两小时内暂时脱离现实、共同沉浸，这种社交与共情体验是线上无法替代的。王若暄指出，AI 可以加速情绪传递，让小众题材和私人表达成为可能，用户从情绪受众变为创作者。
对于行业未来，丁顶希望 AI 能从概率模型进化为可沟通的创作伙伴，旨在放大创作者的独立表达，而非让其在无效素材中消耗精力。张珂建议影院针对年轻群体推出社交向、氛围向的特色专场，比如适配 I 人 E 人的不同观影场，用归属感吸引年轻观众。赵小丁重申技术始终是电影前进的核心动力，尽管准入门槛降低，但专业要求反而更高，他将继续以开放心态拥抱新技术。霍廷霄强调创作者应不忘初心、拒绝内容同质化，致力于培养具有高端审美的人才，让中国电影的精神内核代代传承。在边巍看来，技术是为艺术服务的画笔与调色盘，创作者的思考才是电影真正的原动力。王若暄则表示，好的内容是技术最好的背书及证明。
文 / 北京青年报记者 肖扬
