8 月 16 日，《群星》（Stellaris）十周年纪念交响音乐会在上海东方艺术中心如期举行。对于《群星》玩家，或者大部分 P 社的游戏玩家来说，这场交响音乐会都算是比较难得的机会。
它是 P 社近年来少有的、在中国授权举行的大型线下活动。
《群星》十周年这个时间点，既是纪念，也是新的开始。音乐厅入口处的一边立着《群星》十周年的打卡点，临近晚场开演的时候，这里仍然聚集了许多玩家排队拍照。
随着和音社交响乐团的成员们陆续登台，音乐厅内顿时格外安静。灯光暗下去后，管弦乐的声音从舞台上逐渐铺开。
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《群星》的音乐很适合被搬上交响舞台。它本身有一种开阔的空间感：弦乐、铜管与打击乐一点点叠起，把游戏里那些关于宇宙、未知、扩张与远航的想象，带到了现实的音乐厅中。
《The Imperial Fleet》则呈现出另一种气质。相比前者的辽远，它更强调舰队、秩序与力量感。随着声部层层推高，音乐里那种属于太空的恢宏感也变得格外清晰。
当晚最受期待的曲目之一，无疑是《Faster Than Light》。它作为安可曲，在音乐会的最尾声惊喜出现。现场演绎中，管弦乐与清亮的女声交织。它是游戏原声带里少有的人声曲目，也因此，这首歌曲对于许多《群星》玩家来说有着特殊意义。
如果要用什么语句来描述整场音乐会的氛围，我想来自《群星》制作组的寄语就是一个很好的表达：
" 能有如此多的朋友来到这里，在距离这首乐曲创作地如此遥远的地方聆听现场演奏，我们深感荣幸。银河浩瀚无垠，充满奇观，但今晚，斯德哥尔摩与这座音乐厅之间的距离似乎拉近了一点。"
音乐可以跨过语言、地域和时间，把许多原本分散在不同地方的人，短暂地聚集到同一个空间里，留下共同的回忆。
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这些令人记忆深刻的曲目背后，都有着同一位作曲家的身影—— Andreas Waldetoft。玩家或许不太熟悉他的名字，但多年来，他与 P 社合作，为《群星》《十字军之王》《欧陆风云》系列等 P 社作品，创作过大量且优质的音乐。
这次，Andreas 本人也来到了上海音乐会现场。中场休息时，他前往场外为玩家签名、合影。休息的短短 20 分钟里，等待签名合影的玩家们很快排起了长队。
" 我想向中国所有的 Paradox 和群星玩家表示最深切的感谢。过去十年来，你们给予的厚爱与支持对我意义非凡。今晚亲眼见证到你们的热情，让我深受鼓舞。正是这种力量点燃了我的热忱与灵感，推动我回到工作室，继续为你们创作新的音乐。"
实际观察演唱会现场，也能看到，向来以 " 成分复杂 " 著称的 P 社玩家之中，确实就有一些同样是《明日方舟》玩家的听众，穿着或背着相关的主题饰品，或是举着鹰角 IP 的毛绒玩偶来合影。想来也算是一种双向奔赴吧。
以下为我们与 Andreas 的采访内容，为便于阅读，文字经过一定整理：
游研社：可以请您简单介绍一下自己，以及您是如何成为游戏音乐作曲家的吗？
Andreas：我来自一个非常重视音乐的家庭，从亲戚那里学到了很多乐理，也很早就开始学钢琴之类的乐器。家里一直有音乐的氛围，音乐对我来说也变得非常重要。
我十几岁的时候很沉迷《最终幻想 VII》，它的音乐给我留下了非常深的印象。玩那款游戏的时候，我感觉音乐、故事，以及围绕它的一切，都给作为玩家的我非常多思考。
我也喜欢电影。比如约翰 · 威廉姆斯为《星球大战》和《侏罗纪公园》写的音乐，还有很多别的作品。这些人都是我的偶像。我在游戏作曲家里也有自己的偶像，比如植松伸夫（《最终幻想》系列的作曲家）。
我和一些在弦乐组演奏的朋友一起，为《最终幻想 VII》的音乐做过一些管弦化编曲。我们在音乐会上演出过，效果非常好。
我也喜欢很多中国游戏。有抽卡游戏，《明日方舟》还有一些类似作品，它们的音乐很棒，我也很想和他们合作做点什么。
所以，一切的起点就是我对游戏和音乐的热爱。
游研社：在您读书的时候，游戏配乐是一个被认可的专业领域吗？当时是否有成系统的教学资源，或者有专门的导师来指导一些原理？
Andreas：某种意义上有，我刚开始学习的时候（21 世纪初），游戏配乐的领域还是很开放的，但当时还没有像今天这么多专门教授游戏作曲的学校。我会说那时有点像游戏行业的 " 西部时代 "，因为技术正在发生非常多变化。
一方面来说，（因为有更多资源）今天进入这个领域更容易；但从另一方面来说也更难，现在想成为游戏作曲家的人比我刚开始时多得多。以前在某些制作系统里，可能整首歌只有四条音轨可以用，鼓也要占掉其中一条。现在你想要多少条音轨都可以。从这个角度来说，今天做游戏音乐确实更容易一些。
游研社：和大多数历史题材的 P 社游戏不同，《群星》是科幻题材游戏。在创作《群星》音乐的时候，有没有想保持一种 "P 社风格 "，让它和其他作品有所关联？
Andreas：我不会说我想把它和其他 P 社游戏联系起来。创作《群星》音乐的时候很有意思，因为当时还处在早期，没有人确切知道《群星》最终会变成什么样。
所以我有相当大的自由。我几乎可以做任何我想做的事。我把很多童年时期的偶像，比如范吉利斯（《银翼杀手》电影配乐作曲）这样的的创作风格，融入到我自己的作曲方式里。
我走到门廊上，看着天空和星星，想象那里到底有什么，想象那些无限的可能性。这其中有非常多灵感来自于游戏本身、以前玩过的游戏、自然、宇宙。所以从这个角度上说，给《群星》写音乐其实相当容易，因为它是我参与过的、最能激发灵感的项目之一。
Andreas：我总是会考虑它们的主题：要有一些能让人记住的东西，但又不能压过其他一切。你不能让一首曲子从头到尾都保持很高的动态和强度。它必须有起有落，像波浪一样。
我基本上就是这样思考的：如果有人要玩这款游戏一千个小时，他们会想一直听这首音乐吗？我个人不会做 QA 测试，但 P 社那边会有人听这些音乐，然后判断类似这样的问题：它适合这款游戏吗？技术上能正常运作吗？
游研社：在您为《群星》写的曲子里，个人最喜欢哪一首？
Andreas：我觉得是《Creation and Beyond》，也就是主旋律。它不是我为《群星》写的第一首曲子，大概是在中间阶段写的，当时我已经把主题定下来了。我想做一首从宇宙的诞生开始，然后走向我们奔赴群星、走向未知并开始建设的音乐。
技术上来说，这首曲子相当难，但从创作角度来说，它太激发灵感了。所以写这首曲子的时候我其实写得很快，大概只用了几天就完成了。
游研社：《群星》在中国的第一场音乐会八分钟就售罄了，您知道这件事吗？
Andreas：是的，太惊人了，这真的很酷。实话说，我之前不知道中国有这么多《群星》玩家，比我预想的多得多，所以我非常期待音乐会的演出。
游研社：和其他类型的音乐演出相比，您觉得游戏音乐会独特在哪里？
Andreas：游戏音乐会最独特的地方在于，每个到场聆听的人都和这些音乐有一些个人的关联。我认为它对每一位观众来说都很独特，对去音乐会的人来说，这些音乐非常私人化，因为他们很可能已经玩了这款游戏几百甚至几千个小时，通常已经听过这些曲子很多很多次了。
现在很多年轻人其实不会去音乐厅听管弦乐演出，但如果是游戏音乐会，他们会非常喜欢。我一直说，最了不起的乐器当然是人声。第二了不起的是管弦乐队。我觉得管弦乐队本身就像一件乐器，一件非常强大的乐器。
Andreas： 首先当然是好音乐，对吧？游戏通常也得足够好，如果没人玩过游戏，也就不会有多少人听过它的音乐。另一个要素我想是演奏者、优秀的音乐家。所以我现在能想到的就是这三个 " 优秀 "：好音乐、好游戏和好演奏者。
游研社：除了管弦乐之外，您觉得还有哪些表演形式适合《群星》？
Andreas：我觉得用合成器来呈现也可以。比如用键盘或其他数字乐器，让十几、二十位合成器演奏者一起演奏他们自己的版本，再加入一些打击乐或鼓组，这样的形式应该也能成立。
不过在我看来，《群星》的音乐本身就是管弦乐与电子声音的混合，它融合了不同风格。全电子化的演出当然也符合《群星》的主题，但我觉得它不会比这次音乐会的形式更好，这次音乐会的呈现形式就是最好的。
游研社：中国玩家们很喜欢 P 社游戏，因为喜欢科幻和历史的题材，在未来我们会有机会看到更多类似音乐会的活动吗？
Andreas：我真的希望会有。既然这次证明是可行的，我想他们现在也许会开始考虑这件事。（中国玩家对历史和科幻题材的兴趣）这也是我来到这里的原因之一。我也想了解中国文化，了解这里的一切，因为它实在太广阔了。我听说过《黑神话：悟空》！也非常想尝试，只是它很有挑战，而我最近没有足够的时间。
