近日，在第 39 届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《给阿嬷的情书》拿下两项荣誉：影片获评委会特别奖，蓝鸿春与郑萱轩、杨冷、朱丽云凭借该片斩获最佳编剧奖。登台领奖时，蓝鸿春道出父母教给他的两句潮汕老话：" 做人要有情有义，刻苦会成祖。" 前一句，正是他融入影片的精神内核；后一句意为肯吃苦、勤恳耐劳，方能成家立业、有所成就。
制作成本 1400 万元、全素人演员的《给阿嬷的情书》票房超 20 亿元，成为 2026 年中国电影年度黑马。不同于主流导演的成长路径，蓝鸿春不曾北漂入局核心影视圈，也没有接受专业影视训练，在影片走红之前，他的乡土叙事选择，并不被外界看好。
2026 年中国金鸡百花电影节金鸡电影论坛 · 编导演论坛上，蓝鸿春分享了他的 " 创作练习 "。" 因为很胆怯、不自信，不知道长片做出来怎样才能不垮掉，所以我只能选择我认可的标准——故事不假、真实，在我熟悉的家庭题材里‘慢慢凿’。"
" 做完第一部长片找亲友试映，见他们冷漠离去，我心里发抖 "
" 我从十年前决定要做电影长片开始，那个时候的起点很低，就是在电视台做纪录片编导，没有任何电影长片的经验。" 蓝鸿春表示，" 其实是会胆怯，或者没有任何自信，我怎么完成一部电影长片这个自信是没有的。在没有任何自信的情况下，怎么去保证这个片子做出来不会垮得很厉害，其实是会很害怕的。特别是在刚开始我记得第一次做完第一部长片，小规模找亲朋好友试映的时候，那时候他们看完一脸冷漠走掉的时候，心里都在发抖。"
这个过程一直是怎么走过来的？蓝鸿春觉得，更多是寻找一种自己认可的标准。
" 我自己认可的标准，是让我的故事不假、真实。这是我一直可以遵循的第一标准。"《给阿嬷的情书》之前，蓝鸿春拍的多部短片和两部长片都在创作家庭故事，先拍爸爸妈妈，后来拍阿嬷。" 为什么会这样选择？就是因为不自信，我没有任何长片的训练，怎么对这个东西有更准确的判断？我的想法是它必须是我亲验过的情感和情绪，包括人物关系，只要我这个东西是我感受过的，生命中有亲历过的，靠它判断这个戏好不好，相当于变成我判断的一个方法，用这个判断坚持我后面的创作。"
四年拍一部片子，时间是有点长。但蓝鸿春的做法是纪录片和电影在同步做，有意识地把纪录片转到跟电影同样的赛道里面，就做家庭。所以在同步拍一部纪录片的时候，蓝鸿春跟调研团队的要求就是要尽量去找家庭故事。做纪录片的过程中，大概找到了几百个海外华人的家庭故事。再从里面抽出接近 50 个最后决定要去拍。
" 我帮我自己找一个真实的标准，让我的创作不会觉得害怕 "
" 我不只拍了三部电影长片，还拍了 50 个家庭故事的短片。它是纪录片，但是按照短片时长去拍，相当于我的训练是比较多一点，在家庭关系叙事上除了三个长片，还有 50 个短片去训练。" 蓝鸿春说，" 比如我要拍一个海外的家庭故事，这个故事可能拍出来只有 20 分钟、30 分钟，但你讨论故事架构的时候依然跟讨论一对家庭关系的故事大纲是一样的。这对我的成长很重要，纪录片给我的创作训练带来很大补给。到了《给阿嬷的情书》的时候，在架构故事和人物关系的时候，会觉得自己又进步了一些。这是我自己比较真切的感受。"
在拍纪录片的过程中，蓝鸿春也自己剪，从中看到这些人物之间的情绪流动是怎样的。" 我们纪录片也有很多家庭关系的冲突等，在电影里就会反推我去做判断。这个创作训练一直在帮我寻找什么是真的判断，这个对我来说挺重要的。也是因为锚定了讲家庭关系，聚焦点很小，让我一直在这个地方‘凿’。所以在创作第三部电影长片的时候对我有很大的帮助。"
站上金鸡奖的领奖台，蓝鸿春第一句是 " 感觉像在做梦 "。然后他谢谢在天上的阿嬷：小时候讲了那么多故事，是他最初的启蒙；谢谢五年级的班主任，鼓励他写故事、讲故事，给他种下一颗种子；谢谢几位编剧伙伴，十年相伴、一遍遍打磨；最后谢谢家乡潮汕—— " 好吃的非常多，故事也很多 "，还顺手邀在座的前辈同行，有空来潮汕，不只能吃到好吃的，也能遇到好故事。
他没有感谢出品方，没有感谢平台，没提 20 亿元票房，没提 9.3 分，没提热搜。在 2026 年中国金鸡百花电影节的几天公开亮相中，他感谢最多的就是自己的老家。
" 我们潮汕是一个非常重家庭的地方，我所成长的家庭也是很大的家庭，父母、兄弟姐妹都很多，所有关系在我的生命体验中都有，所以对我创作来讲是不虚空的。" 蓝鸿春在金鸡电影论坛中表示，" 我帮我自己找一个真实的标准，让我的创作不会觉得迷茫，不会觉得像拍第一部片子一样很害怕，不知道对不对，最少寻找到一点标准。"
每日经济新闻
