刚过去的周末，泰国舞者皮歇 · 克朗淳在上海国际舞蹈中心的演出《NO.60》结束时，剧作家喻荣军走上舞台，他从这支当代编舞的作品里看到泰国古典舞蹈戏剧遥远美丽的影子，喻荣军对克朗淳说：" 看完你的演出，我非常想看传统的孔剧表演《罗摩衍那》。" 皮歇哈哈大笑：" 这就对了！我的目的达成了！"
其实，皮歇从未想过背叛或颠覆自己从前辈大师那里学习的孔剧，20 多年来，他坚持的创作观念并非 " 泰国传统戏当代化 "，恰相反，他真正的目标是理解孔剧的历史和发展脉络，让这种亚洲古典舞剧不再是局限在极小圈层的 " 神秘之物 "。创作《NO.60》的同时，他和合作者开发了一个 APP，内容是解析孔剧的 59 个身段，并提供自行排列组合的游戏。这个 APP 上线受到泰国中学生的欢迎，也是老师和家长们认可的 " 有文化的小游戏 "。皮歇为此得意，也很感慨，他回想在 16 岁时初学孔剧：" 一个动作学三个月，却不知道这个动作是什么意思，也不明白我为什么要这样做。直到 30 岁，我决定研究孔剧每个动作的历史沿袭，我要破解它编排的原则，让它不再神秘，让它成为一种能被理解、能够学习的‘语言’。"
《NO.60》的演出开始于一系列黑白照片，这些老照片记录了 1923 年暹罗宫廷舞者的表演，它们是现存最早关于孔剧的影像档案。孔剧的历史最早追溯到 700 年前，表演体系成熟于 17 世纪，从此进入泰国宫廷，直到最近几十年走向大众，在寺庙等露天场所表演。
皮歇的父亲是木匠，母亲是渔家女，他在 16 岁之前对精英艺术的孔剧一无所知。他的老师柴佑 · 孔马尼是很有声望的宫廷舞者，他从一群十几岁的少年里选中皮歇。第一天上课，柴佑要求皮歇做一个动作，重复八小时。" 老师不解释这是什么动作，不会教你呼吸节奏或动作发力技巧，练就是了，没有理由，他的老师也是这样教他的。" 如此持续三个月，他学会第一个动作。皮歇学完 59 个身段，仍然不明白为什么有些动作代表神，有些动作是妖魔，他更想不通为什么舞者的手指要翘起夸张的弧线，很多有经验的舞者甚至因此轻微残疾，不能正常地伸平手掌。直到有一次夜里在寺庙演出，他看到月光下的舞者剪影，一瞬间想通了原来传统身段的手势是模拟寺庙的廊檐。孔剧口传心授，没有书面系统的知识总结，学徒从老师这里学来 " 知其然 "，至于 " 知其所以然 "，全靠个体悟性。
从 2005 年起，皮歇用了 20 年研究孔剧 " 大母型 "59 个身段——这些动作的形成，在演出和传承中如何变化，每个动作的特定意义，这些意义的形成和变化，身段和历史、诗歌以及音乐的关系。皮歇认同传统孔剧的程式化表演：" 不自由的不是传统戏本身，而是观看者和表演者不理解为何而演。我希望全世界观众看到孔剧就像一门能被学习和理解的外语，59 个身段是它的字母、单词和语法，理解了它的创作逻辑，可以大胆尝试用这些古老的身段表达今天的经验和感受，我们从这个新的角度进入传统，使用传统。"
