作者：波奇塔
编辑：努尔哈哈赤
当AI进入IP行业，变化已经不只发生在"怎么画一张图""怎么生成一段视频"等单个环节。一方面，AI正在压缩内容视觉化的周期。过去需要较大团队、较长制作时间和大量前期投入的动画、漫剧及短片项目，如今可以由数人团队先完成样片，再根据市场反馈快速调整。另一方面，AI开始连接建模、打样、供应链与销售，让原创形象更快变成实体商品；数字生命和AI陪伴玩具的出现，也让IP与用户的关系从单向观看和购买，走向更持续的互动。
然而，生产效率提高并不意味着IP更容易成立。当内容供给快速增长，真正稀缺的究竟是技术、算力和流量，还是具有情感穿透力的故事与角色？当普通用户也能借助AI创作，内容方与粉丝之间的关系会发生什么变化？AI究竟只是一套降本增效的基础设施，还是会进一步重塑IP的生产方式、授权逻辑与商业化链路？
7月15日，雷报在上海国家会展中心4.1号馆举办行业论坛，并设置了以《重塑还是颠覆？AI时代的IP行业将走向何方？》为主题的圆桌论坛。
本场圆桌由雷报吴子珺主持，邀请了数美万物创始人兼CEO任利锋、商汤科技Seko AI生态总监樊泽程、玄机科技高级合伙人兼品牌及媒介总监茅中元、快看漫画IP运营及商业化负责人苏华、第七印象联合创始人谢莹、AniShort创始人兼CEO耿广星参与讨论。
六位嘉宾分别来自AI生产工具、动画制作、漫画平台、IP运营、衍生品开发与AI短剧等不同产业环节，他们结合正在推进的业务，讨论了AI对IP生产、孵化、授权、消费和用户关系的实际影响。
以下为本场圆桌论坛现场实录，由雷报整理而成。
AI是工具、放大器，还是颠覆者？
雷报 吴子珺：今天，当AI进入创作、生产、传播、互动和消费场景之后，行业中大致有两种声音，一种认为AI只是降本增效的基础设施，另一种认为AI会改变IP行业的整体结构。各位作为一线的操盘者，分别站在哪一边？还是说，各位看到了第三种可能性？
数美万物创始人兼CEO 任利锋：我们搭建了一套基于AI能力的数字化生产管线，同时运营一个服务潮玩IP创作者的社区平台"造好物"。简单来说，我们做的事情，是帮助拥有原创潮玩设计和原创形象的艺术家、插画师，把一个平面的形象快速落地成可以商业化的实体产品，同时帮助他们完成销售，并与创作者进行收益分成。这里面会直接触碰到今天的核心议题——AI与IP行业之间究竟是什么关系。
很多平面创作者很擅长画画，也有自己的OC和原创作品，但是他们并不擅长把平面作品变成实体产品。一个形象从平面到实体，中间要经历三维建模、打版、打样、供应链、生产和销售等环节，整个链条比较长。我们做的事情，就是把创作工具、三维建模、数字化生产、快速打样等环节串联起来，帮创作者高效完成产品落地。
我分享两个例子。有一位创作者叫阿黎喱，她以自己的女儿为原型设计了一个IP形象"阿豆豆"，她的原作是插画，半年内涨粉数万，目前在小红书积累了4.6万以一线城市年轻女性为核心画像的粉丝。她们的团队最开始主要尝试过毛绒包挂产品，与造好物合作后，通过我们自研的「Hi3D」大模型和数字化生产管线，快速帮助她们完成了产品建模、打样和实体化落地，推出了手办、键帽、大号毛绒等产品；同时，她们也授权了IP形象给造好物平台，让喜欢这个IP的用户能够在保留IP核心特征的前提下平台参与AI二创，包括调整服装、造型和配饰道具，由粉丝决定自己喜欢的这个IP二创设计的呈现样式。
过去，作者开发一套盲盒或者一款毛绒产品时，往往不确定粉丝真正喜欢什么。现在把一部分创作决策权交给粉丝，从用户共创的反馈中找到更确定的方向，再决定后续量产。例如一款与阿豆豆合作推出的毛绒产品在小红书进行新品预热后，正式预售前就收获了超过千次点赞，不少用户也提前表达了购买意愿，正式上架后在20分钟内GMV达到15w+。这说明用户共创不仅能够丰富内容，也能够帮助作者验证市场需求。
另一位创作者叫BANBAN斑斑，他设计的IP形象主要通过AI完成。经由我们的这套生产管线，在十天左右的时间里，单款手办的预售额就突破了万元，而这个IP粉丝量只有两千多人。对于这类新IP创作者来说，过去若想自己对接供应链、开模和囤货，前期投入成本很高，但最终销量却充满不确定性。现在可以通过预售和以销定产的方式，先找到相对确定的市场答案，再安排生产。因此，我们认为AI与IP结合的重要增量之一，是让更多新IP获得涌现和被看见的可能。
除了服务原创创作者，我们也在参与传统IP授权合作。例如围绕成熟的IP形象进行系列化商品开发，在保持原有IP形象稳定性的前提下，让粉丝参与更具个性化的商品创作。我们与中国人物画大师戴敦邦先生进行了合作，基于他长期创作的中国古典文学人物画和他的水墨形象风格，开发了《水浒传》人物雕塑类产品，目前已经推进到第二代。这些实践表明，我们的目标不是用AI颠覆或替代传统IP，而是让它融入现有产业链，在创作、生产和商业化的过程中提供新的价值。
在我看来，AI无法替代背后真实的艺术家和创作者，也无法替代IP本身的精神内核。我们更关注的是，如何让那些过去缺乏资源、供应链能力和展示机会的创作者与IP，在今天获得新的可能。
商汤科技Seko AI生态总监 樊泽程：我从2016年开始进入IP版权相关行业，现在来到AI技术平台，继续思考AI与IP应该怎么结合。
Seko AI是面向AI视频生产的智能体工具，平台中既有大量创作者，也有企业用户。关于AI与IP的结合，到底只是降本增效，还是会带来更深层次的变化，我认为一个重要变化是IP变现方式和市场验证方式正在改变。过去要制作一部电影或者电视剧，通常需要先购买IP，之后寻找投资、进行路演和剧本开发，再进入拍摄、制作、发行等环节，最后通过电视台、院线或者视频平台触达用户。整个链条很长，也需要较大的资本投入。
AI出现之后，三到五个人的团队就能够先快速生产一个Demo或样片，随后在抖音、红果等平台进行自主投放。数据表现好，就可以继续投入；数据表现不好，就快速调整，甚至改变项目方向。这意味着，内容团队可以用更低成本和更短时间完成一次市场验证，不一定要在项目早期就完成大规模融资和完整制作。
过去，很多创作者首先要解决的问题是去哪里找钱。进入AI时代之后，创意本身的重要性会进一步提高。好的创意如何快速变成用户能够看到、能够理解并愿意消费的作品，这是AI能够提供的价值。所以我认为，AI不是简单地在传统流程中减少几个人或者缩短几天，而是可能改变项目从创意到市场的路径，甚至改变过去由资本主导的内容生产方式。
玄机科技高级合伙人、品牌及媒介总监 茅中元：玄机一直在做数字内容和动画创作，创作了包括《秦时明月》《天行九歌》《武庚纪》《斗罗大陆》《吞噬星空》《师兄啊师兄》《牧神记》等经典IP。我们比较早就在动画制作中应用AI。2018年前后，我们已经开始给动画中的群众演员设置相应算法，让他们能够在场景中进行一定程度的自主表演。
首先我觉得要强调和厘清AI全流程创作的核心概念。我个人觉得如今的AIGC有两种范式，一种是过去人们叫AIGC的部分，其本质是通过计算机算法辅助对某个制作环节的优化，这在今天不能叫AI，只能叫算法，其本质功能就类似某些专业软件的P图、优化、转化。我们今天讨论的AIGC更多属于未来的另一种范畴，就是纯用AIGC的模式和全流程去创作一部动画。
以这个视角来看的话，回到今天"重塑还是颠覆"的主题，我认为颠覆和重塑是一体的，首先发生颠覆，之后才会出现重塑。而这种颠覆和重塑在未来一定会发生。AI对动画生产模式带来的变化，甚至可能大于二维动画转向三维动画，也大于传统Maya离线渲染转向实时渲染引擎的转变。
无论是从二维到三维，还是从传统渲染转向实时渲染，制作过程总体上仍然遵循一种线性或者瀑布流式的流程。动画制作有前期、中期和后期。不同环节可以部分重叠，但整体上存在明确的先后顺序。
但AI全流程一旦实现，它不再完全按照过去的线性方式推进。比如过去创作过程中的某个生产者只需要精通一个环节，原画师只需要负责画画，不需要关心中间的建模、绑定和动画如何完成，反之建模师不需要会原画和分镜，即各自阶段的创作者只需要把自己负责的那部分做到位就可以；但AI全流程创作动画，目前基本上是以时间为单位切分，在某个最小单位内，哪怕是15秒或1分钟，要求生产者直接对这15秒生产出的内容负责，相当于每个执行者都是一个"微导演"。他不仅需要知道画面应该长什么样，还要知道这段内容要表达什么、人物如何表演、镜头怎样运动、节奏如何控制，以及最终成片是否符合预期。
这是因为AI可以从"你想要什么"直接走向"生成结果"，因此对制作者的要求反而更高了。技术操作能力的重要性可能下降，但创作者的审美、叙事、导演和判断能力变得更加重要。当然，现在AI仍然存在局限。比如多角色场景容易出现穿帮，对复杂人物关系的控制还不够稳定；过去AI生成的人物表情也比较夸张，愤怒时往往瞪大眼睛、张大嘴，笑的时候同样缺少细腻度。但我看到一些网上最新的技术展示，如今AI能力也在快速进化，现在AI对微表情的控制已经比过去有了明显改善，多人物画面和复杂场景的稳定性也在提高。
因此，从内容生产角度来说，未来AIGC对现有动画制作方式的颠覆是肯定的，而在生产流程被打破之后，行业还会重新形成一套新的创作与协作体系，这就是后续的重塑,但这种重塑什么时候到来，还值得关注。
快看漫画IP运营及商业化负责人 苏华：我在IP商业化领域工作了二十多年，过去服务过滚石唱片、环球音乐等唱片公司，参与过音乐人和艺人IP的商业化，也服务过迪士尼，做过影视动漫IP的商业化。现在，我在快看负责国漫IP的运营和商业化。
快看今年进入第十二年。作为一家内容创业公司，过去十二年积累了接近四亿年轻用户，其中相当大比例是00后和女性用户。快看拥有超过13000部IP版权和超过12万名注册创作者。创作者中既有国内头部漫画家和艺术家，也有中学生、外卖员以及各行各业喜欢创作的人。因此，平台上的内容类型非常丰富，也形成了相对完整的内容运营和商业化闭环。
过去两三年，我们已经把AI融入工作的多个环节，包括大数据分析、面向创作者提供的AI辅助工具、AI内容制作以及具体应用落地。
关于主持人刚才提出的问题，我们内部也进行过很多讨论。一位音乐人朋友曾经说过一句话，我印象很深：现在这个时代其实并不缺设计，真正缺少的还是好故事。真正能够打动人心的故事，带来的影响力会更加持久。
所以回到AI是否会颠覆IP的问题，我们认为AI不只是一个单点工具，它可以帮助内容动起来，也可以让内容中的角色活起来。但从产业的根本来看，它并不是对好内容和好故事的颠覆，而是让行业带着新的技术能力进入IP的下半场。无论技术如何变化，内容能够提供什么样的情感，角色能否形成长久的用户关系，依然是IP成立的基础。
第七印象联合创始人 谢莹：第七印象是一家IP运营和管理公司，奶龙是我们比较有代表性的IP。前面几位老师已经从不同角度讨论了AI究竟是重塑还是颠覆。我想补充的是，从IP内容的角度来说，AI对我们更像一个放大器。
以奶龙为例，粉丝喜欢奶龙，并不是因为它使用了多么先进的技术，而是因为奶龙的形象可爱、软萌，故事比较有趣，能够给用户带来欢乐、治愈和陪伴。AI的加入不会改变奶龙的精神内核，但它可以让我们讲故事、做内容的方式与过去不同，让内容生产变得更快、更丰富，并触达更多人群、终端和场景。
所以，AI能够放大IP内容的表达效率和传播边界，但IP中的内容、情感和价值，仍然需要创作者和艺术家赋予。如果没有这些东西，仅仅依靠技术生成大量内容，并不能自动形成一个真正有生命力的IP。
AniShort创始人兼CEO 耿广星：AniShort平台有大量用户和数十个职业创作团队，每天通过平台生产的AI短剧、漫剧等内容，已经接近一万分钟，相当于大量传统影视内容的体量。这些内容并不都是大家印象中比较粗糙的AI短片。平台已经诞生了不少播放量较高的项目，相关爆款内容在全网的累计播放量也已经达到较大规模。
回到AI是否会颠覆IP的问题，我认为首先要回到IP的本质。IP本身是一个形象或符号，创作者通过不同内容赋予它精神内核，让它与观众产生情感上的沟通和交流，最终在用户心中形成稳定的认知。这部分价值是AI替代不了的。无论古人卖书卖画，还是现代人销售影视、文学和动漫作品，背后都是内容与情感价值。
AI真正重塑的是IP的生产方式。从形象创作、内容生成，到后续变现路径和运营方式，AI在整个链条中的占比已经越来越高。影视内容的生产成本正在大幅下降。以当前部分平台和模型能力为例，一分钟内容的基础生成成本可能已经降到百元级别。未来，不只是AI短剧，国内的AI漫剧、AI番剧和AI电影都可能与这些工具平台产生更加紧密的联系。影视内容生产进一步去中心化，是一个比较明确的方向。
更重要的是，AI颠覆的不只是制作方式，而是成本结构。以前，一个IP从创意和形象开始，到最后成为被用户认可的IP，需要走很长的路，成本也很高。无论是内容制作、传播还是运营，都需要大量投资。现在，只要创作者有想法、有一定审美，就可能借助AI工具快速生产文学作品、运营内容和影视作品。这会让未来出现大量过去难以想象的IP形象和内容作品。
AI带来的并不是让所有人失去工作，而是降低生产和表达的门槛，让更多有故事、有想法的艺术家和创作者进入产业，并有机会从中获得收益。从这个角度来说，它可能会带来更大的产业繁荣。
AI如何改写创作、授权与商业化？
雷报 吴子珺：数美万物正在尝试用户共创IP周边，把过去"设计—开模—生产"的模式，转变为用户自主设计、下单和生产。从IP授权和商业化角度来看，您认为AI会如何改变品牌、IP方和粉丝之间的三角关系？
数美万物创始人兼CEO 任利锋：从我们的实践来看，坦诚地说，想要拿到传统IP的AI授权，目前仍然是一件比较困难的事情。尤其是去年我们与一些IP方沟通时，行业对AI的认知还处在相对早期的阶段。很多IP方"谈AI色变"，他们担心AI会破解角色形象，担心用户进行盗版或者不受控制的修改，也担心AI改变原有的世界观，对传统IP已有的商业模式产生冲击。
但我们反过来看这个问题，今天AI的发展，尤其是AIGC模型的发展，已经是一个不可逆的趋势。一方面，模型能力持续进步；另一方面，比模型进步更加关键的是，大量用户已经开始使用这些工具。用户会基于自己的兴趣和喜好，对熟悉的传统品牌和IP形象进行衍生创作。即使IP方不主动参与，这件事情也可能发生。
这其中确实会出现不合规的内容和版权问题，但行业需要讨论的，不应该只是如何阻止，而是如何通过授权和规则去规范这种趋势。我也希望IP方能够主动下场，尝试正规的AI授权模式。
我们并不是希望蹭IP热度，也不是想破坏IP原有价值。相反，如果能够基于IP方正式授权的素材和资产，对模型进行有边界的训练，就可以在保持原有形象、世界观和核心设定稳定的前提下，进行更多衍生创作。
对于潮玩IP来说，这里面仍然存在很多增量机会。大家都在期待，下一个爆款IP会在哪里出现。我认为答案很可能就在大量潜在的新创作者手中。因此，我们现在做创作者平台，就是希望通过工具、供应链和用户共创，挖掘、孵化并见证更多新IP的诞生。
雷报 吴子珺：Seko AI目前连接了八十多万创作者和1300多家企业，也在推进爆款激励、联合出品等生态政策。站在平台角度，最想帮助IP行业解决什么问题？IP内容的生产方式还会发生哪些变化？
商汤科技Seko AI生态总监 樊泽程：Seko AI今年的创作者和企业用户增长很快。在九十多万创作者中，我们也筛选和连接了不少超级创作者。对于表现优秀的创作者，Seko会提供包括投资、战略合作和商业化变现路径在内的支持。对于平台上的企业用户，我们也会通过积分激励政策以及联合创作、联合出品等方式，帮助企业开展内容生产。
我们希望解决的核心问题，是让创作者和企业能够在漫剧以及其他AI内容行业中真正赚到钱。平台提供流量只是一个方面。我们更加关注的是，当一部剧爆了以后，剧中的人物、形象、道具和世界观能不能继续进行商业化。
围绕部分表现较好的项目，我们会从后续季度开始进行更长期的联合制作和联合运营。因为一部作品获得流量之后，如果不能继续转化为角色运营、IP授权和衍生品收入，项目价值仍然比较有限。
过去制作漫剧或动画内容，单分钟成本可能达到5万至8万元。进入AI时代后，部分3D漫剧或AI内容的单分钟生产成本可以降低到几百元或者一千元左右。制作周期同样发生了明显变化。过去一部内容可能需要三至六个月，现在部分项目只需要二十天到一个月。
这些数字背后并不只是成本下降，而是整个内容生产和商业化链条的变化。过去，一个网文IP可能先被改编为电视剧或网剧，经过大屏幕和主流平台强曝光，内容获得热度后，才进一步开发文创和衍生品。现在，用户流量正在向新媒体和短视频平台迁移。新媒体中产生的3D漫剧和AI内容，也可以直接形成IP，并把新媒体流量进一步转化为授权和衍生品消费。
因此，Seko推动联合出品、生态政策和爆款激励，是希望通过资金、算力和工具，降低IP的前期测试、内容生产和运营成本，让创作者能够快速启动并完成市场验证。AI还会扩大创作的题材和范围。过去受成本限制，很多团队很难完成宏大叙事，也很难承担海外版本和本化适配。现在，借助AI工具，可以尝试更大规模的场景，也可以更快进行多语言和不同地区的内容调整。这些都是我们愿意与行业合作探索的方向。
雷报 吴子珺：玄机科技打造了《秦时明月》《斗罗大陆》等国民级IP，也在用AI改造动画生产流程。您还提到，AI能够打破创作门槛，让普通粉丝参与IP二创。AI普及后，IP制作方与粉丝在IP孵化中的角色会发生什么变化？AI会让爆款IP更容易诞生吗？
玄机科技高级合伙人、品牌及媒介总监 茅中元：首先补充一点，我们对AI的应用分为两类：一类是在现有动画生产流程中，以算法作为提升制作效能，这在今天已经不能严格算AI；另一类是使用AI完成全流程内容生产。两种模式需要区分，后一种模式我们成立了专门的部门也是在探索，但这个探索主要针对全新未来的储备IP。
回到IP制作方与粉丝的关系，我认为最大的变化，是整个模式发生了改变。过去，IP塑造和内容传播基本上是单向的。内容创作者先制作自己想表达的作品，再选择渠道进行传播，通过核心媒体、平台或者KOL完成推广，最终积累覆盖量和用户情感。
AI时代，这种模式正在被颠覆。如果粉丝或者观众对官方内容不满意，他们可能直接使用AI重新创作，并反过来向内容方提出挑战"这个版本是不是更符合我想看到的结果"过去，普通受众没有工具，也没有相应的制作能力。即使他们对剧情、角色或表达方式有意见，更多也只能在评论区反馈。现在，他们拥有工具、能力和发布平台，可以直接进行创作，甚至对原有创作者形成比较强的挑战。
这意味着，内容从创作者走向观众的单向传播，正在变成创作者、观众和用户二创之间的多向互动。对于内容创作者来说，最终还是要回到一个问题：能否真正把控内容，能否理解自己想要表达的情感和故事，也能否理解受众的真实需求。
AI在这里是一个情绪放大器。如果内容做得好，观众拥有更多创作工具、传播渠道和表达机会，就会形成更强的正向激励，进一步扩大IP影响力。但如果内容与用户需求产生明显冲突，用户同样会借助这些工具，形成更强烈的反向反馈。
所以，AI未必会自动让爆款更容易诞生，但它会让内容与用户之间的反馈速度更快、力量更强。制作方必须更加重视故事、角色和观众关系。
雷报 吴子珺：快看过去十多年积累了上万部原创漫画，最近也在探索AI数字生命、AI漫剧和国漫出海等方向。您能具体谈谈，快看在这些领域看到了哪些新机会，又进行了哪些布局？
快看漫画IP运营及商业化负责人 苏华：我想从三个维度分享：第一，让故事动起来；第二，让角色活起来；第三，寻找具体场景，让前两项能力真正落地。
先说"让故事动起来"。这件事可以追溯到2021年。快看当时提出"漫剧"的概念，希望把漫画、广播剧和短视频结合起来。但传统短视频动画的制作成本和周期都比较重，平台很难把大量漫画内容全部动画化。
在这个过程中，我们也与集英社、东映等日本头部动漫企业进行过交流。大家面临的苦恼其实比较相似：平台有大量内容，但其中很大一部分很难被读者和观众发现。比如，一部漫画如果没有被制作团队选中并投资改编成动画，大量潜在用户就很难接触到它。
很多用户是先看动画，再回头看漫画。也就是说，动画是漫画作品非常重要的用户入口。但在漫画平台上，可能有70%至80%的内容都没有机会被动画化。它们不一定没有价值，只是传统制作成本决定了资源只能集中在少数头部项目上。
尤其是短视频改变了用户的内容消费习惯之后，大量静态内容如果不能"动起来"，就更难进入新的用户视野。AI让这件事情逐渐变成现实。我们现在可以通过城市共创订单等形式，把更多漫画内容转化为动态内容，为更多故事提供被用户看到的机会。
第二是"让角色活起来"。快看正在开发下一代内容平台。平台拥有上万部故事，每年还有上千部新内容，其中积累了大量角色。我们的设想是，通过AI引擎把这些角色激活。类似电影《失控玩家》中被AI赋予行动和交互能力的NPC，角色不再只是漫画中的静态形象，而可以与用户进行日常对话和持续互动。
从技术上来说，这仍然需要一定时间持续迭代。但我们做商业化，也需要考虑短期和中期如何形成回报。因此，我们正在结合现有场景，把"故事动起来"和"角色活起来"进行实际应用。
其中一个重要场景是文博文旅。我们正在与文博体系进行合作。全国有七千多家文博机构，传统文博文旅内容在视觉表达上，经常出现两个问题：要么比较陈旧，要么比较低幼，中间大量年轻主流消费者的审美需求没有得到充分满足。
快看的优势，是比较了解年轻消费者的审美和内容偏好，同时也能够把AI能力与内容创作结合起来。现在，很多文博文旅机构都希望应用AI技术，但具体应该如何做、如何转化成用户能体验的产品，仍然缺少完整方案。
因此，我们正在围绕景德镇、云冈石窟、熊猫基地、三星堆等项目进行设计和规划，帮助它们建立更加完整的世界观、人物和角色设定，并把传统文化、非遗和在地信息融入其中。
过去运营一个原创IP，通常只能依靠社交平台发布图片和内容，与用户进行有限互动。现在加入AI漫剧之后，就可以批量生产短视频内容，持续补充故事和世界观。这样，"让故事动起来"就不只是一条动画，而是能够建立更加完整的内容体系。
在"让角色活起来"方面，我们可以通过AI激活角色，让它成为导游、导览员，或者与用户持续交流的NPC。年轻用户喜欢漂亮、好看、有温度的交互界面。我们可以围绕微信、抖音、快手、小红书等平台开发相应小程序，把AI角色融入不同生态，再引导用户进入实景互动和本地商业消费。在这些环节中，AI发挥着重要作用。
但回到最初的问题，我们依然认为，内容本身和IP长期的生命力更加重要。AI可以提高效率、改变形式，却不能替代内容价值。我们也非常开放，希望与产业链不同环节的合作伙伴交流。圆桌现场，我们已经与任总约好，回到北京后进一步交流，希望先在具体业务上形成突破。
雷报 吴子珺：奶龙从短视频形象一路发展到毛绒产品和AI陪伴玩具，目前也在推进动画电影。从您的实际感受来看，AI在IP内容和IP消费领域扮演的角色有什么区别？AI的运用对奶龙这类IP的长线价值意味着什么？
第七印象联合创始人 谢莹：AI在内容端和消费端扮演的角色，差别还是比较大的。从内容侧来看，前面已经讨论了很多。AI进入内容创作后，对效率的提升非常明显，可以让我们生产得更快、形式更丰富。但奶龙那些让用户会心一笑的内容，以及它向用户传递的欢乐、治愈和陪伴，仍然需要创作者来完成。这些东西是IP的精神内核。AI技术的作用，是让我们想传播的温度传得更远、更深、更快，而不是代替温度本身。
在消费端，情况完全不同。过去，用户购买一个奶龙毛绒玩具，是因为喜欢这个形象，可以抱着它、把它放在身边。但这个玩具并不知道用户是谁，双方的关系是单向的。有了奶龙AI玩具之后，它可以知道用户是谁，也可以根据用户的情绪和状态进行互动。它可能成为用户身边的朋友和伙伴。
这个时候，用户购买的就不只是一个玩具，而更像是在购买一段关系。过去，一个IP可能需要不断推出短剧、动画或其他内容，以维持热度和生命力。但有了AI玩具后，角色会像伙伴一样持续陪伴用户。用户每天都可以与它互动，这种关系会进一步增强IP的长期生命力。
因此，对奶龙这类IP来说，AI在内容端是一种传播和生产能力；到了消费端，它则有机会把IP与用户之间的情感连接转变为持续的日常陪伴。
雷报 吴子珺：AniShort每天生产接近一万分钟内容，大幅降低了IP视觉化的成本。如果IP改编短剧的门槛继续降低，未来会不会出现大量小IP借助AI短期爆红，进一步倒逼头部IP和传统内容公司升级？
AniShort创始人兼CEO 耿广星：如果直接说小IP会倒逼头部IP，我认为可能人为制造了对立。我更愿意从两个角度来看这个问题。
第一个角度是，创作者在哪里。一个行业能不能产生更多内容和IP，核心还是取决于创作者在哪里。而创作者会聚集到哪里，又与资金在哪里密切相关。现在大量热钱集中在AI领域，大模型厂商和AI工具厂商手中有资金，也愿意通过补贴、比赛、项目合作和投资等方式支持创作者。我们平台自己也在补贴创作者，包括算力补贴和项目支持。行业中的竞争平台也在做类似的事情。当资金开始集中支持某一批创作者时，他们就有可能生产出更多内容。
第二个角度是，用户时间在哪里。现在大家是去电影院和电视端花更多时间，还是每天拿着手机刷内容，每个人心中都有答案。大量用户时间已经转移到手机短视频和短剧中。比如短剧在部分年龄和人群中已经有很高的覆盖率，尤其是带孩子或者已经退休的女性用户，可能都是短剧的忠实观众。电视剧更新速度比较慢，电影每年的上映数量和用户实际观看频次也有限，而手机内容可以持续满足用户需求。
所以，只要资金在这里、观众时间也在这里，就一定会出现大量新的创作者和内容。但这些内容会不会真正形成IP，甚至出现能够挑战头部IP的超级IP，目前还不能下结论。截至今天，短剧领域还没有真正诞生一个被行业广泛认可的超级IP。无论是真人演员、影视角色，还是动画形象，从短剧中成长为长期IP的案例都还比较少。
因此，短剧到底能不能持续孵化IP，我们不敢轻易下判断，还需要行业继续验证。AniShort最早定位为AI短剧协作平台，但现在的布局已经从AI短剧向AI番剧和AI电影延伸。我们目前也在参与部分电影项目，并帮助创作者共同开发作品。未来如果能够从工具、资金、制作、发行和商业化等环节形成完整链条，AI内容才更有可能从短期流量产品走向长期IP。
AI原生IP、超级个体与全球化，会成为下一站吗？
雷报 吴子珺：今天聊了很多AI给IP行业带来的可能性。最后，请各位用一段话预判一下：未来三到五年，IP行业会因为AI出现哪些标志性的变化？
AniShort创始人兼CEO 耿广星：我们是技术背景，所以从AI生产工具侧进行一个预测。未来三到五年，一个非常重要的变化是，全世界从事影视、平面和IP内容创作的人，会越来越多地使用中国的创作工具。过去，大家使用Photoshop、Maya、3ds Max等海外软件。未来三年后，中国的软件会在全球获得更大的用户量和市场影响力。这并不只是未来的设想，相关趋势现在已经逐渐发生。
第七印象联合创始人 谢莹：AI加入之后，创作会变得更加热闹。一方面，粉丝可以更加自由地创作内容，更多创作者和用户参与共创，让IP变得更加丰富，对市场总体来说是一件好事。另一方面，AI还会让授权市场变得更加有趣。传统授权通常是品牌方找到一个IP，获得形象授权，再把形象应用到商品上。未来，授权的对象可能不再只是一张形象，而是一种互动体验、一套角色能力，或者一段能够持续发展的用户关系。AI会让IP做到很多过去没有想象过的事情。
快看漫画IP运营及商业化负责人 苏华：我还是回到开场时的观点。AI时代缺的不是算力，也不是流量，缺的仍然是能够打动人心的好内容。有了AI能力，我们可以让故事动起来，让人物活起来。但只有出现更多真正优秀的内容和IP，行业才能获得更多商业化回报。
玄机科技高级合伙人、品牌及媒介总监 茅中元：从我们的角度来说，我期待未来三到五年能够看到一个真正由AI全流程打造并被市场认可的IP出现。目前来看，真正由AI打造并成长为全民级IP的案例还没有出现。
这里我补充一点关于IP的概念：
我认为，流量并不是IP最核心的条件，甚至不一定是必要条件，比如一些特殊类型的音乐种类，粉丝绝对数量未必很多，但能与自己粉丝建立非常深的情感连接，同样是有生命力的IP。AI对创作流程的真正重塑，是如何与内容创作者形成一套创作体系，并创作出能打动观众的IP。我相信未来三到五年，我们有机会看到这样的案例。
商汤科技Seko AI生态总监 樊泽程：我认为有两个比较明确的变化。
第一，未来会进入超级个体工作室与百人、千人团队竞争的时代。现在已经出现一些只有几个人、十几个人或者二十个人的AI内容团队，但他们能够获得头部公司的项目，甚至做出过去数百人团队才能完成的内容。
第二，随着AI技术成熟，IP全球化和无时差变现会成为重要趋势。过去，一部作品进入海外市场，需要重新处理剧本、语言、演员和大量本地化内容。AI能够显著降低多语言适配、形象转换和本地化制作的成本。商汤也会围绕全球化内容生产搭建更多基础设施。
数美万物创始人兼CEO 任利锋：前面几位嘉宾总结得都比较完整。我想补充一点：AI本身不是最关键的要素，关键在于它如何帮助用户获得结果。用户真正需要的是端到端的服务或商品，而不是听企业告诉他，AI帮助提升了多少效率、节省了多少成本。
从这个角度来看，从创意到实体商品和服务落地，未来仍然存在巨大的市场空间。无论是原创IP，还是传统IP的衍生开发，整个行业都像进入了一个"大航海时代"。我们也欢迎IP方和行业伙伴与我们合作。我们愿意投入资金、技术和运营资源，与大家一起探索未来的增量空间，寻找属于IP行业的那个"ONE PIECE"。
结语：
六位嘉宾虽然分别来自不同产业环节，但在一个问题上形成了相对明确的共识：AI能够改变IP的生产工具、成本结构、协作流程、授权方式与互动形态，却不能代替故事、角色和情感关系。
当生产门槛降低，市场上可能出现更多内容和形象，但内容供给的增长并不等同于IP数量的增长。AI能够帮助故事更快"动起来"，帮助角色更早"活起来"，也能让实体产品更快落地；一个形象能否成为IP，最终仍取决于它是否拥有清晰的精神内核，是否能够持续连接用户，并在时间中积累稳定的情感关系。
而AI真正可能带来的结构性改变，在于创作者、IP方和粉丝之间的边界正在变得模糊。用户不再只是内容接收者，也可以成为二创者、产品设计者甚至需求验证者；工具平台不再只提供模型能力，也开始介入投资、生产、供应链和发行；内容公司则需要在创作初期，就思考角色未来如何互动、如何商品化以及如何进入不同消费场景。
AI究竟是在重塑还是颠覆IP行业，目前或许还没有一个单一答案。但可以确定的是，行业已经无法再把它仅仅视为一个位于生产末端的效率工具。
