在正式发布第一张混音专辑 to hell with it 前，PinkPantheress 就已经凭借几个原创的音乐作品和短视频内容在 TikTok 上收获大量点赞，单曲 Break it Off 更是成为 TikTok 创作者常用的背景音乐。与 Ice Spice 合作的混音单曲 Boy ’ s a Liar Pt.2 不仅再一次掀起了短视频平台的流行，更是助力其收获了更广泛的市场关注：该单曲登上了 Billboard 100 榜单并最高位列第三。
到了第二张混音专辑 Fancy That，PinkPantheress 的互联网魅力得到了进一步的放大：她的 Illegal 口型表演成为一种短视频趋势；她在英国时尚大奖红毯上炫耀自己 Chopova Lowena 手袋的视频也引起大量关注；随后与瑞典歌手 Zara Larsson 合作的单曲 Stateside + Zara Larsson，令她真正走进了更为广泛的大众视野。
较短的音乐时长、信息密度更大的旋律编排，外加一些来自千禧年的怀旧，PinkPantheress 的作品高度契合当代情绪。尽管我们可能会下意识地将她从地下艺人到流行新星的过程归结为社交媒体和短视频时代的童话故事，但实际上，她作品中所蕴含的能量远不是一句病毒式传播所能概括的。
让我们回到她的第一首热门单曲 Break it Off。它并不像传统的流行歌曲那样有着规整的主、副歌区分，在不到两分钟的时长里，她用一种十分私密化、情绪化的旋律表达，将英国 20 世纪 90 年代流行的 Drum & Bass 风格带入短视频时代。
可以说，PinkPantheress 最初的创作就已经精准踩中了当下年轻人流行音乐的消费偏好：较短的时长和不太区分主、副歌的旋律编排，让它能够轻松被截取为特定的片段并以背景音乐的形式融入几十秒的短视频创作中；近乎呢喃低语的唱法和低保真质感的声效，放大了 2020 年之后因客观限制而流行起来的 " 卧室音乐 " 所传递的情绪价值；Drum & Bass 的引入，又为年轻听众引入了一些带有怀旧色彩的新鲜感。
但正如 PinkPantheress 在此次采访中提及，那时候的她努力尝试着在社交媒体走红的混乱中寻找到属于自己的声音。但我们依旧可以从这一系列 20 世纪 90 年代的怀旧灵感中感受到那些如今让她变得耀眼的关键元素。无论是为旧的声音寻找新的解读方法，还是让过去的情绪与当下的听众产生共鸣，其个人化、情绪化的音乐体验在此刻已经开始发挥魔力。
譬如我们可以在 Mosquito 中听到 20 世纪 90 年代冷冽丝滑的 R&B 音乐与轻盈的 UK Garage 节拍的融合；The aisle 里 20 世纪 90 年代旋律背后隐藏的 disco 音效，这种奇妙的碰撞与拼贴似乎暗示了她此后的音乐创作和表达；Ophelia 在回顾她最初音乐创作风格的同时又引入弦乐来中和低保真效果所呈现出的某种 " 业余 " 质感；而在 Boy ’ s a Liar 和 Boy ’ s a Liar Pt.2 中，20 世纪 90 年代的怀旧色彩在跳跃的节拍和充满少女感的节奏编排中转化成为当代互联网青少年的情感流露。
不仅如此，PinkPantheress 在这张专辑里还展现了自己对流行文化的广泛关注。在 Nice to meet you 和 Another Life 两首歌曲中，她分别采样了来自韩国流行音乐人 Zion.t 与韩国女子组合 f ( x ) 的歌曲。
这一阶段，很多音乐爱好者会将 PinkPantheress 的作品与同一时期在另类音乐领域崭露头角的丹麦音乐人 Erika de Casier 的作品相比较。哪怕在后来的创作中，这两位均从 UK Garage 和 Drum & Bass 出发的音乐人确实走向了截然不同的发展道路。这个时候两人的创作底色就已经有了明显的差别。
在 2025 年先后发行的 Fancy That 和 Fancy Some More? 两张作品里，可以很明显地感觉到，她在以一种自信、成熟的态度将属于 PinkPantheress 的流行文化记忆转化为一种全新的音乐表达。Stateside 中，她邀请制作人 The Dare 一同解构 Estelle 的千禧年经典 American Boy；Nice to Know You、Stars、Romeo 与 Girl Like Me 中，她又把 William Orbit 和 Basement Jaxx 等千禧年左右被奉为另类偶像的电子音乐人的作品转化为更轻快更当代的节奏；Anitta、SEVENTEEN、Kylie Minogue、Zara Larsson、Yves、Sugababes 等不同时代、文化背景的流行偶像一同出现在 Fancy Some More? 的阵容中，更是进一步拓宽了她对于流行文化的广泛灵感涉猎。
PinkPantheress 的创作版图和声音表达变得越发清晰。万花筒式的流行文化采样和拼贴创作并非为了怀旧，而是成了一种个人身份的象征。在流行音乐逐渐走向个人化和私密化的当下，她的引用和重塑跳脱出了日记式的个人叙事，而是让文化记忆与私人情感交织，不仅让自我身份变得更加鲜明，也能让不同世代的听众们都能在其音乐中寻找到共鸣。
当然，PinkPantheress 并非第一位这么做的音乐人，但她确确实实影响和改变了当下流行音乐的表达取向。
PinkPantheress 就像是与她同时期的许多优秀创作者一样，将流行视为一种说话的语气，而不是商业手段。从地下俱乐部和家庭派对开始，这位带着千禧印记前行的年轻音乐人，正在迎来属于她的时代。
巡演也比之前更像那么一回事了，以及我也终于有机会开始学习一些真正的编舞。
说到 Fancy Some More?，在这张作品里，你与许多不同文化、时代的艺术家进行合作，你的合作标准是什么？
我在合作方面十分挑剔。因为我不仅希望我合作的艺术家本身的创作才华足够闪耀，同时也希望我自己私底下是会收听他们作品的。如果我平时都不听这些音乐人的歌，那么促成合作对我来说就更难了。而且我不希望合作仅是一种商业互惠，而是我们能够真正创作出一些新的东西。
从 to hell with it 到 Fancy Some More?，我可以感受到你在创作上变得越来越自信了，这份自信是怎么积累的？
我的自信来自战胜那些我曾经认为会终结我事业的意外和挑战。无论是糟糕的表演，还是互联网上的争议时刻，在曾经的我看来都是十分灾难的事情。但当你意识到这些事情并不会摧毁你时，就会变得放松和自信。
制作水平的提升也有助于我增强自信。当你能够在技术层面清醒地意识到自己在创作什么的时候，相信自己也会变得更容易。
你会如何形容 "PinkPantheress 式 " 的审美？
我觉得是一种十分女性化但又不会过度精致的审美，然后会带有一点点怀旧的色彩。
那么你会如何形容自己的时尚风格？
时尚方面，我觉得我还在努力探索什么是真正适合我的风格。不过我喜欢自己看起来有一些古怪，如果我看起来过于精致了，会觉得自己在扮演另一个角色。
你和社交媒体以及短视频平台的关系现在如何了？
我觉得我和它们的关系变得更健康了，不像以前那样有过度反应。TikTok 对我的事业自然有着十分重要的作用，但我正在避免自己闲下来的时候不断刷短视频。
你有什么想要合作的音乐人或者艺术家吗？
我不想列举具体人名，但我会说，我会想要和那些与我的世界有些许不同的人合作。
2025 年你最喜欢的专辑是什么？
我喜欢那些能够有着完整叙事并投射自我的专辑。譬如我很喜欢 Rosal í a 的 Lux 以及 Rochelle Jordan 的 Through the Wall。
可能是在 Jimmy Fallon 秀上表演，以及开始正式学习编舞。
还有什么想要与我们分享的吗？
我并不觉得现在的我已经 " 做成 " 了什么事，我只是在音乐创作上变得更娴熟和专业了，同时也更淡定了。我不再像以前那样急于去证明什么，而是把更多的关注放在创作一些能够经久不衰的作品上。这也会是我未来努力的方向。
监制 Gaochi
策划、编辑 Mark Liu
采访、撰文 Toby
封面设计 Tokio
封面独家图片来自
PinkPantheress 私人相册
内页图片均为
PinkPantheress Fancy That Mixtape 宣传照，
由华纳音乐提供
