2026 年央视春晚，AIGC（人工智能生成内容）技术应用含量高达 80%。观众看到的不仅有数字人与真人同屏共舞，还有媲美真实场景的虚拟特效、动态渲染，连运镜轨迹也由 AI 模拟生成。而在标志性运用 AIGC 的节目《贺花神》中，漫天纷飞的大雪、黄沙飞扬的大漠，伴随着陶渊明、王昭君等 " 十二花神 " 的现身，让观众仿佛置身四季流转之间，真切感受 " 冬去春来又一春 " 的意境之美，将整场晚会推向高潮。
马年春晚深度采用 AIGC 技术
春晚的高标准验证，证明了伴随 AI 技术高速发展，AIGC 已具备支撑工业化内容生产的能力，成为可批量复制、可稳定交付的生产力工具。在商业广告、影视艺术、视媒内容等领域，其商业价值正在从 " 技术想象 " 转化为 " 可衡量的市场回报 "。
AIGC 技术突破 " 质变 "，"AI+ 视频 " 爆款批量涌现
随着多模态大模型的日益成熟，AIGC 迭代速度超乎想象。MiniMax 在去年 5 月发布的海螺视频，亮点在于可以理解并生成符合物理规律的复杂环境。去年 10 月底其推出的海螺 2.3 Fast 版本，更能在明暗过渡、光影方向等细节方面做到接近真实场景拍摄的质感，并且生成速度提升 3 倍，成本降低 60%。以图像生成视频为例，用户上传一张图片后，海螺 2.3 Fast 仅需约 55 秒即可生成一段 6 秒的 768p 高清视频，在保证质量的同时实现了行业领先的生成效率。
字节在今年 2 月发布的 Seedance 2.0，" 参考式交互 " 是它的最大亮点，这意味着你除了输入指令外，还可以上传视频、音频、图片等最多 12 张参考文件，让 Seedance 2.0 根据一段参考音乐、一个参考动作等，高度还原创作者预设的叙事结构和创作风格。此外，其采用 " 双分支扩散 Transformer 架构 "（Dual-Branch Diffusion Transformer），实现了视觉与音频的并行处理，解决了传统 AI 视频生成模型 " 先制作画面，后添加音效 " 从而导致的 " 声画不同步 " 难题。
当 AIGC 技术完成从 " 能用 " 到 " 好用 " 的质变，用户的期待也随之跃升——不再满足于零散的片段生成，而是渴望完整故事的叙述。于是，一批爆款 "AI+ 视频 " 随之涌现。
春节期间，网友利用 Seedance 2.0 制作的雪王大战 Labubu 短片，在制作 " 拔下东方明珠 " 等运动打斗场景方面表现出色，媲美 3D 的动画效果配合魔性音效，火爆全网，让大波网友直呼 "AI 视频已经进化成这样了？"
如今的 AIGC，已经从辅助创作者创作片段的 " 工具 "，进化为高效生成完整短片甚至剧集的 " 超级协作体 " ，集摄像师、剪辑师、配音师、美术指导等多种职能为一身。创作者则回归 " 创作 " 初心——聚焦创意构思、审美把控与叙事逻辑，并让客户、大众为真正的好内容 " 买单 "。
古典 TVC 消失，加速广告传媒、影视制作行业变革
曾几何时，一条品牌 TVC 从创意策划、分镜脚本，到勘景选角、实拍剪辑、后期配音调色，动辄耗时数月、花费几十万甚至数百万。如今，随着 AIGC 快速迭代，制作周期被压缩至以周、天为单位，成本也从六七位数降至四、五位数。企业的营销传播方式随之改变——从一年一两条品牌大片，转向每周甚至每天高频输出视频、图文内容，用 " 洗脑式 " 传播抢占用户注意力。
这种变化背后，是 " 技术平权 " 带来的创作门槛降低。以上海奥美广告为米兰冬奥会策划的《YOUR EPIC VIBE》为例：活动持续 20 天，征集到来自全球上百个国家的上万件 AIGC 影像作品，创作者年龄从 7 岁到 79 岁。最终汇集 100 件精选作品而形成的一支影像《YOUR EPIC VIBE》，在冬奥开幕当日全球上映，并被瑞士洛桑奥林匹克博物馆收藏——这是奥林匹克史上首件 AI 艺术影像藏品。
它证明，AI 时代，伴随古典 TVC 的消逝，广告传媒、影视制作等行业的生产模式正被重塑。不再需要庞大团队、高额预算，那些拥有传统内容创作经验的人，乃至零基础的创作者，都能借助 AIGC 进入 AI+ 短剧、AI+ 广告等热门人工智能赛道，以 OPC（一人公司）的轻巧姿态拥抱 AI 热潮。
面对开发者、创作者，AIGC 正在重构商业闭环
门槛降低之后，更关键的问题是：当人人都能创作，如何让更多人不仅会 " 玩 "，更能从中持续受益？这正是 AIGC 商业化要回答的重要命题。
当技术突破转化为稳定可用的生产力，AIGC 的商业化路径也日渐清晰。对开发者而言，技术能力可以通过工具订阅直接变现。入驻上海复兴岛 OPC 超级个体社区的田舒赟，凭借开发了一款 AI 图像与视频生成工具，年营收超 100 万元。笑称自己是 " 赛博个体户 " 的他，仅拥有 2 名全职员工，其他工作均由兼职同事和 AI 智能体协同完成。
而对创作者而言，平台分账与 " 一人公司 " 模式打开了内容创业的新空间。例如抖音推出的漫剧创作激励计划，就对优质作品给予高额保底和分成，让创作者有了可预期的收入来源，同时也反哺了平台的商业化增长。根据媒体公开报道，阅文集团 2025 年下半年推出的 AI 漫剧业务，收入已突破 1 亿元。可见在 AIGC 加持下，AI 漫剧、AI 短剧、AI 广告等行业正步入低门槛、高效率、规模化、OPC（一人公司）兴起的蓬勃发展阶段。
入驻徐汇北杨 AI 小镇的流梦文化传播有限公司，就是一个典型案例。作为上海流梦文化的创始人，张陈琛是从业数十年的资深编剧，构思剧本、打磨分镜、反复修改是过去的常态。如今在 AIGC 技术的加持下，她的身份已经集 " 编剧、摄影、美术指导、剪辑师、导演 " 于一身，并成立了冲入 AI 短剧赛道的 OPC（一人公司），如今已步入正轨。从焦虑到拥抱，从执行者到创作者，张陈琛的故事印证着：当技术门槛降低，一个人的公司也能站上舞台中央。
今年 1 月，上海市政府明确将 " 支持发展 AI 微短剧，建设 AI 微短剧集聚区和公共服务平台 " 写入政策文件，徐汇、静安等区随后相继发布配套细则，形成全市联动的政策矩阵。3 月 10 日，《徐汇区关于 "AI+ 微短剧 " 产业扶持意见的操作细则》发布，明确将通过打造特色基地、鼓励企业集聚、支持技术创新、扶持精品创作、鼓励内容出海、构建协同生态等六大举措，为算力集群、模型厂商、IP 供给、内容创作等企业搭建合作桥梁，促进技术、人才、资本的深度融合，商业价值的落地转化。
当技术突破与政策红利相遇，当工具能力与商业需求匹配，AIGC 正从一场 " 技术试验 " 变成实实在在的 " 规模生意 "。而这场变革的主角，正是那些敢于尝试的创作者、开发者和创业者——他们需要一个舞台，让作品被看见、让技术被验证、让合作发生。
2026 年 3 月 27 日，以 " 创见时刻，就在上海 " 为主题的 2026 全球开发者先锋大会， 将在上海徐汇西岸国际会展中心盛大开幕。届时，设置 SE 超级创业者创新大赛、AI 自主进化之夜黑客松、科创合伙人生态大会、工作坊等系列活动，议题覆盖 AI+ 影视、AI+ 广告、AI+ 短剧、Agent、OpenClaw 等热门方向。
迭代后的 AIGC 正在重塑内容产业的生产关系：个体拥有了过去团队才能调动的创作能力，" 一人公司 " 成为数字内容时代蓬勃生长的新细胞；创作者从繁琐执行中解放，创意与审美重新成为核心竞争力。在上海，内容产业与技术生态正共同探索 AIGC 的商业化路径，一条让创作者与开发者共享红利的产业闭环正在加速形成。
