中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，在这里不是抽象概念，而是墨竹落在瓷盘上的具体一笔；文化新质生产力与数字赋能，以版权确权、数字资产发行让艺术品走出展厅、走向更长效的传播周期；老工业遗存的活化利用，让原拖拉机厂旧址成为艺术与公众相遇的日常场所；产学研协同与艺术人才培养，让研究生在真实的项目场域中完成从课堂到创作的成长……在天津理想云仓艺术馆（原天津市拖拉机厂旧址），将持续展览至 10 月 20 日的 " 竹影涵光 · 筠影嬉羔——暨云龙师生竹韵 · 瓷璃艺术展 " 以展览为入口、IP 为内核、数字为延伸，会聚众多津门文艺界、学界名家共话传统文化的时代传承与创新发展。
竹入诗、入画，寄托着中国人对君子人格的想象。如今，竹从宣纸走向瓷器、玻璃——熟悉的笔墨遇见新的材质，清劲风骨有了不同的表达。本次展览由天津美术学院主云龙教授与产品设计专业研究生共同呈现，以水墨竹韵与瓷璃创作为线索，展现传统语言如何在不同材质、不同代际之间延续与生长。这种从单点展览升级而来的 " 艺术家 IP+ 产品衍生 + 数字资产 " 多维运营模式，让传统文化真正长出现实的、可消费的当代形态。
天津画院院长范扬表示，主云龙深耕竹画创作，溯源文同、苏轼等历代画竹名家，承袭 " 宁可食无肉，不可居无竹 " 的文人风骨，在继承传统笔墨精髓的基础上融入新时代艺术语境，形成独具个人特色的艺术风格。
天津画院原副院长郭凤祥评价其作品兼融工艺之美与国画意蕴，清雅灵动、不落俗套。
天津美术学院姬俊尧教授对主云龙的艺术深耕予以肯定，并期许其斩获更高艺术成就。
天津美术学院设计学院原院长庞黎明结合艺术创作规律谈到，主云龙兼具设计功底与国画素养，善于贴合时代审美，在不同创作阶段沉淀感悟、提炼灵感，让作品兼具专业性与创新性。
天津美术学院教授申世辉重点解读其竹画笔墨神韵，称其深谙 " 怒写竹 " 之古法，笔下竹枝饱含力度与速度，契合赵孟頫 " 写竹必须八法通 " 的画学要义；其独创的红竹题材，更以笔墨抒情达意、寄托心境，赋予传统竹画全新的主观意蕴。
首都博物馆画院执行院长吕大江引用 " 人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至 "，盛赞其人其画，称其作品笔墨厚重、层次分明，跳出物象描摹的桎梏，将个人修养与个性情怀融入创作，竹画拟人化、人格化特质鲜明，不媚俗、不张扬，真正做到笔尽意无穷。
田宝江、刘经章、李维立、魏瑞江、邬海清、李寅虎等名家结合 " 一生兰，半世竹 " 的国画古训，肯定主云龙持之以恒的创作态度与扎实功底。
研究生代表袁蓓表示，本次展览是学子学艺成长的见证，感恩主云龙老师传道授艺、指引艺术初心，尽显青年学子的创新探索与艺术热忱。
主云龙坦言，因竹坚韧不屈、清雅飘逸的君子风骨而执着深耕水墨竹画，始终以竹载道、以画抒怀。
主云龙长期深耕文人写意，他的墨竹不止于描摹形态：竹竿挺拔，竹叶疏朗，以浓淡与留白写出竹的清劲。当水墨落于瓷瓶、瓷盘，笔法需要顺应器物的弧度与质地，中国画的语言也因此有了新的观看方式。学生们则从产品设计出发，以瓷盘、玻璃为载体围绕羔羊形象展开创作。沉静的墨竹与轻盈的瓷璃作品相邻——一边延续文人写意，一边显出青年创作的趣味。长辈守竹韵文脉，青年拓瓷留新意，一守一拓之间，让千年雅韵在当下焕发崭新光彩。
这种 " 守 " 与 " 拓 " 的并置，恰是山月松风 IP 运营方法论的核心所在。如果说 " 渍影新生 " 验证了 " 水彩原作 + 版权确权 + 数字资产发行 " 的闭环，那么 " 竹影涵光 " 则将这一模式向前推进一步：它不只是为一场展览做数字化延伸，而是把艺术家本人的创作理念、学生的产品设计转化，以及瓷与玻璃等多元材质，纳入同一套文化 IP 的孵化逻辑之中——从单点展览升级为 " 艺术家 IP+ 产品衍生 + 数字资产 " 的多维运营，让传统文化真正长出现实的、可消费的当代形态。
本次展览由华艺元界提供数字化赋能，同步搭建线上展厅、发行文化数字资产，突破线下展期的时间局限，有效延长艺术品与展览的生命周期，让传统艺术突破物理空间边界，获得更加长效、多元的传播路径。这与 " 渍影新生 " 中 " 确权—存证—跨域流通 " 的数字资产实践一脉相承，也让理想云仓这一老工业遗存空间，持续成为天津文化数字化落地的现场。
这场展览的可贵之处，在于它跳出了复刻传统的惯性，把文人笔墨转化为鲜活的当代创作语言，以最直接的方式回应了当下文化建设的关键命题。
在 " 十五五 " 文化发展规划谋篇布局之际，" 竹影涵光 · 筠影嬉羔 " 与 " 渍影新生 " 一道，构成了山月松风在天津持续落子的文化数字化实践序列。从一个展览到一个 IP，从一次展期到一条长效传播路径，传统文化正在被重新组织、重新讲述，也让更多人看见它生长的可能。（记者 仇宇浩）
