这两天,后台一直催鱼叔写一部新片测评:
《呼啸山庄》。
别急,这就安排。

还因为这个新版的争议实在太大。
明明卡司顶级,男帅女美。
「小丑女」「芭比」玛格特 · 罗比。


按理说,这配置,闭着眼睛拍都能赢。
结果?
口碑直接大翻车。
有人说,它把传世名著拍成了欧美版《第一炉香》,或者是《五十度灰》2.0。



好家伙,携家带口去看名著的观众,全年的尴尬指标一次性用完了。

今天,咱们就来盘一盘这部——
《呼啸山庄》
Wuthering Heights


怎么个魔法?
画风突变。
众所周知,艾米莉 · 勃朗特的原著,是妥妥的「疯批文学鼻祖」。
男女主狂野、阴湿,爱得死去活来,死了都要挖坟掘墓,化作厉鬼继续纠缠。
那是一种超越了生死、摧枯拉朽的灵魂之爱。

直接把一部文学名著,爆改成了一部 18 禁哥特风情色 Cult 片。
画风?主打一个雾蒙蒙、湿漉漉、黏糊糊。
连墙壁上都挂着「情欲」的水珠。
随处可见的弗洛伊德式精神分析隐喻,几乎要把「欲望」两个字拍在观众脸上。

除了床戏,还是床戏。
原著中灵魂的共振,被简单粗暴地降维成了肉体的纠缠。
比如,女主凯瑟琳意外撞见家仆大玩 SM。
男主希斯克利夫从背后赤身地抱住她,捂嘴、耳语。
空气中弥漫着荷尔蒙烧焦的味道,凯瑟琳像被灼伤般落荒而逃。

而男主则追过去,不依不饶,高调宣布:我甘愿做你的狗。
哪怕凯瑟琳嫁作他人妇,两人重逢后也是三言两语解开误会,接着就是疯狂的偷情。
尺度一路狂飙,底线一退再退。
导演完全抛弃了「以情动人」的传统叙事逻辑。
她试图用「身体」来代替「灵魂」,用「情欲」来具象化「癫狂」。
最典型的一幕就是,希斯克利夫疯狂舔舐着那面以凯瑟琳皮肤和雀斑为灵感打造的墙壁。
诡异、病态,又带着极强的视觉冲击力。
从视听语言来看,感官刺激绝对拉满。
但从精神内核来看,它似乎只剩下了「发癫」。

比起原著,新版更像同人文创作。
观影门槛的确变低了。
但原著的时间跨度极大,三代人、两个家族的历史厚重感,是支撑故事成立的基石。
电影大刀阔斧,砍掉了一大半。
直接变成了一场「两男两女的狗血大乱斗」。
男主希斯克利夫与女主凯瑟琳,因误会分开。
女主为财富和日后生活,嫁给了男二埃德加。

男二的妹妹伊莎贝拉,爱上男主,成了希斯克利夫复仇的工具。


上一秒还在扯头花,下一秒就莫名其妙地和解。
一本正经地把幼稚作深沉。
这种极度自我中心的拉扯,很难不让人幻视英国乡村版的《小时代》。

原作故事的主观讲述由看着男女主长大的女仆内莉完成。
在电影里,内莉成了女主的陪读玩伴,俩人年纪相仿。
原本客观冷静的女仆,被改成了推动男女主悲剧的「恶毒女配」。

最后因为忽视凯瑟琳的病情,造成了她的死亡。

一度偏执地搜集凯瑟琳的头发做娃娃,为她制作「性意味」的画册。
直到伊莎贝拉见到男主,转向了对男主野性荷尔蒙的彻底臣服。
身体与灵魂双双癫狂。

另辟蹊径,用极度当代的视角,去探索和解放女性被压抑的欲望。
但问题在于,皮之不存,毛将焉附?
当原著的厚重底色被彻底抽离,这些强行塞入的 SM 和猎奇元素,就只剩下了一抹违和的可笑感。


它确实足够疯,但也仅仅剩下了疯。
动作足够,可缺少灵魂。
因为《呼啸山庄》真正的魅力,从来不仅是表面的张牙舞爪。
「疯」的背后,是人类面临的最极致的压抑。
原著中,男女主对抗的不仅仅是世俗的眼光。
他们对抗的是外貌、性别、阶级、宗教、甚至生死。
他们排斥的是整个文明社会强加于人的枷锁。
当希斯克利夫挖开凯瑟琳的坟墓,他搬开的不是泥土,而是压抑在人性之上的婚姻与教堂。
那是荒原上凛冽的狂风,是对虚伪文明的彻底撕裂。

反观新版,虽然也有意识地展现了压抑。
比如导演有意把人物与场景拍得颇具舞台与玩偶的非人感。
把凯瑟琳拍成了一个被塞进城堡、穿上华服的「精致芭比」。
压抑本性,失去生机。

没有深重的精神压抑,所谓的性解放,就沦为了单纯的纵欲口号。
原本是对抗整个世界的悲壮史诗,现在却降级成了「用偷情来报复冤大头老公」的地摊文学。

把它当成一部同人爽片来看,或许能图个乐子。
但要戴上「名著改编」的王冠,它显然还撑不起来。
不过,每一代人都有每一代人解读经典的权利。
时代变了,压抑与抗争的形态也在变。
或许,这就是好莱坞对《呼啸山庄》交出的一份当代答卷。
至于真正能穿透时代的惊喜之作何时到来?
我们只能把答案,交给时间。
全文完。
如果觉得不错,就随手点个「心」吧。



