关于ZAKER 合作
钛媒体 17分钟前

AI 演员,为何引发众怒?

文 | 文娱先声

3 月 18,AI 演员第一次真正意义上走入公众视野。

当天,耀客传媒正式宣布签约两名 AI 数字艺人 " 林汐颜 "、" 秦凌岳 ",不仅将拍摄视频、参演剧集,还同步入驻社交平台,与真人艺人整体运作模式几乎无异。

然而,这一被官方定义为 " 打破创作边界 " 的尝试,却迅速演变为一场舆论危机。

大量网友开始自发抵制,甚至直接喊话相关艺人出面维权。争议的核心集中在一个细节—— " 脸 "。有网友指出,这些 AI 演员 " 疑似融合赵今麦、张子枫、梁洁等多位女星特征 ",并被嘲讽为 " 人山人海脸 "。更直接的情绪则来自观众本身:" 到底谁要看 AI 演戏,好诡异。"

同时,# #AI 演员 人山人海 ##AI 演员 恐怖谷效应 ##AI 艺人 硬凹活人感 # 等话题登上微博热搜,久居不下。

那么,AI 演员为何在短时间内引发如此强烈的反弹?

AI 演员动了谁的蛋糕?

如果把这场争议拆开来看,其实非常现实:AI 演员,正在改变谁还能留在这个行业里,对整个影视产业链产生直接冲击。

此次争议中,最直接的爆点是 " 融脸 "。在耀客传媒官宣签约 AI 艺人后,网友立即指出撞脸问题:" 秦凌岳撞脸演员翟子路 "," 林汐颜则与赵今麦、张子枫、梁洁等女演员都有相似之处 "。此前,也出现过肖战、罗云熙等艺人的脸被直接搬到短剧里。

除了头部明星,受影响更大的无疑是配角、群演、功能性角色。换句话说,是影视行业最庞大、也最脆弱的那一层人。

近日,爱奇艺 CEO 龚宇在采访中提到:"AI 商业大片,快的话今年夏天,慢的话今年秋天,全行业(如此)不光是爱奇艺。要有很强的艺术性、大片性,可能还需要时间,但这个时间也许就 3 个月、6 个月就可以做到了。" 这一表态与 " 男二以下的演员都不需要真人了,就用 AI 做 " 的爆料叠加,迅速登上热搜。

这点在易凯资本 CEO 王冉的演讲中得到印证。他预测,真人演员需求将整体大幅缩减,中腰部演员会被大量挤压、替代,群演、替身行业将基本消失,AI 可以百分百替代;新人入行路径也将改变,学徒制几乎不存在,自己本身先成为小 IP,才有可能被大 IP 创作者看见。

有网友的反应非常直接:" 以后竞争会越来越大,工作越来越难找。" 这并不是情绪化表达,而是对技术逻辑的直觉判断。因为相比真人演员,AI 几乎具备压倒性的优势:无需片酬谈判、没有档期限制、可以无限复用、输出稳定且可控。

当这些优势叠加在一起,一个结果几乎是必然的,即从群演到配角的上升路径,正在被截断。

尤其是在降本增效的大环境下,AI 演员天然成为了 " 理想工具 "。据澎湃新闻报道,真人短剧行业的亏损率已超 90%,承制量骤降 50%。与此同时,抖音、腾讯、快手等头部平台纷纷推出专项扶持计划,例如抖音短剧版权中心对高评级的 AI 仿真人剧给予高额保底激励。

但问题在于,当效率成为唯一标准,人也开始变成可以被替换的变量。

大众到底在抗拒什么?

如果说 " 抢饭碗 " 只是表层原因,那么 AI 演员真正引发争议的,是更深层的认知冲突。

在观众反馈中,有一句评价反复出现:" 表情僵硬、缺乏灵魂。" 这句话的关键,并不在 " 技术不成熟 ",而在于它指出了一个本质问题—— AI 正在改变 " 表演是什么 "。

传统表演,是演员通过自身经验与情绪完成的表达,它包含不可复制的体验、即兴与误差、人格与情感投射,而 AI 演员的本质是数据训练结果,表情与语音的算法组合和可优化、可复制的输出。

当体验被替换为 " 计算 ",观众感知到的,并不是更真实,而是更空洞。这也解释了一个看似矛盾的现象:AI 越像人,观众反而越不舒服。

因为它逼近的,不是人,而是 " 没有人的人 "。

如果把视角再拉远一点,AI 演员引发的不安,也只局限于演员,而是背后的整个商业系统。

因为它不会单独存在,而是会与其他 AI 能力形成闭环:AI 编剧、AI 剪辑、AI 配音、AI 分发,最终构成一个高度自动化的内容生产体系。在这个体系中,甚至连 " 观众 " 都可能被替代:AI 评论、AI 弹幕、AI 评分、AI 粉丝互动。

当内容的生产与消费都可以被 AI 完成,人类在其中的位置,就开始变得模糊。

这也是为什么,很多观众的反应会从 " 反感 " 升级为 " 恐惧 "。因为他们隐约感知到的,不是一个技术问题,而是一个更根本的问题:如果内容世界不再需要人,那我们还在看什么?

此外,当前 AI 演员技术远未达到商用成熟度,视觉与表演层面的硬伤难以忽视。AI 生成的人脸同质化严重,多人同框时呈现 " 人山人海 " 的诡异感,陷入 " 恐怖谷效应 ",假人感十足,没有灵气,完全失去真人表演的自然质感。同时,AI 只能复刻程式化的动作与台词,无法传递真实的情感、微表情与角色灵气,长剧所需的情感共鸣与人物塑造彻底失效。

正如欢娱影视创始人于正所说:" 真人的表演和人类对于同类的幻想和需要,绝对不是 AI 能够完全取代的。当然就像动画片的发展一样,有人喜欢纸片人就有人喜欢真人,AI 制造出来的幻境或许会是一时的潮流,但肯定还会回归。"

但这些情绪背后,有一个非常清晰的心理机制:人类对 " 被替代 " 的天然抗拒。更不用说,在影视行业中,本就是一个依赖 " 人 " 的行业。

结语

回到最初的问题:AI 演员为何引起众怒?

答案其实已经很清楚:它触碰的,从来不是单一技术,而是三个更根本的命题:谁还能留在这个行业?表演还算不算 " 人 " 的表达?内容世界是否仍以人为中心?

从产业角度看,AI 演员几乎不可逆。它代表着效率、更低成本与更高可控性,这是所有行业都会走向的方向。

但真正的矛盾在于,技术推进的速度,远远快于规则建立,而资本对效率的追求,正在压倒内容价值,工业化逻辑,正在侵蚀 " 人 " 的位置。

所以,观众的愤怒,并不是拒绝 AI,而是在追问一个更本质的问题:当一切都可以被替代,人还剩下什么?

相关标签

觉得文章不错,微信扫描分享好友

扫码分享