鹰角在上海，搞了场前无古人的「基建」

工业化发力了。

文 / 修理

鹰角嘉年华这届玩家真是一如既往的拼。

说好不让夜排，敢情 5 点来排就不算夜排了是吧。

嘉年华的上午场是 8 点 30 分进，我想着 7 点起床，美美吃个早饭晃悠过来，不是刚刚好？

结果等我到现场，大家已经开始摆阵了。这么热的天，还是工作日的上午？大家真的不用上班？哦，学生有暑假，社畜泪目了。

你可能会说，怕排队就去买快速入场票呀，但其实快速票早就被秒光了，卖得比普通票还快。

这帮人是真憋坏了。

这种心情其实不难理解。

鹰角在23 年、24 年连办了两届明日方舟嘉年华，25 年则是办了一场集成映射（方舟集成战略的沉浸式线下展），但终归不是嘉年华（下称 FES）。

大家应该也注意到了，这次不是第三届明日方舟 FES，而是第一届鹰角 FES。

今年明日方舟和终末地各有一个馆，另外还有一个综合馆展示《泡姆泡姆》、《来自星尘》等内容，展区内容真是空前的多。

不只是多，鹰角在这次的 FES 上还呈现出了一种集大成的感觉——可以看到很多过往展会经验的融会贯通，并且在这基础上进行了更多的设计，也尝试了更多的搭建花样。

回头看过去这些年，鹰角在线下的动作一直没停过：音律联觉、方舟嘉年华、集成映射、周年地铁特装、还有各种线下快闪……

到了现在，我认为鹰角已经进入到「越做越会，越会越做」的心流状态。

前两届明日方舟嘉年华，葡萄君都去过。坦白说，当时觉得鹰角在线下这块已经卷到头了，场地一年比一年大，物料一年比一年重，再想往上加码，还能怎么加？

结果到了这一届，现场的种种布置已经超出了我对常规展会的认知。看着现场那些基建成果，我开始怀疑游戏中的基建狂魔「终末地工业」只是某种实力展示，现实里确实存在那么一家「鹰角工业」。

01

基建：用另一种成本做展会

这个「基建」该怎么理解？

首先，它的成本投入，已经不能用常规展会的模式来计算了。一个最直观的例子是，鹰角在展馆布置了大量植物，活生生的植物。

在场馆的硬地面上划定区域、搭建展区。LED 屏幕、装置、桁架、易拉宝、喷绘、灯光——用这些常规手段划出一块块功能区，布置容易装卸的无机物，是行业展会的标准流程。

但这次鹰角 FES 不一样：除了反季节的植物，以及梨花树、或特定造型的游戏元素，场内所有的植物都是真的。

现场的树是真的，竹子是真的，盆栽是真的，就连草皮也是真的，摸上去还有湿润的土——要知道，现在很多足球场用的都不一定是真草皮。

展会经验丰富的朋友们或许知道，在展会现场布置「真实植被」有多麻烦。成本不止于采购和运输——展会前后的几天里，你还得专门安排人手对这些植物进行日常养护，人力消耗远超想象。

一路看下来，我觉得「打造有真实感的实景」，就是本次鹰角 FES的设计目标。

因为除了植物，建筑材料和装饰用料也大多是真材实料。木桌子用的是沉甸甸的实木，真石头也搬进来不少，不管是灯台还是瓷缸都有些相当的份量。在现场我不止一次看到有人跑去抬石墩，然后来上一句：卧槽，是真的。

界园里面，瓷缸和莲花都是真的

连龙泡泡石墩都做得相当沉

同理，整个展区也几乎没有那种糊弄的绷布和薄塑料板，搭建用的全是扎扎实实的材料——钢架、玻璃、铁柱、硬质板材 ......

光是这样也还不够，本次搭建不惜工本的另一个直观表现是高度。

高度有两个方面，第一是地面高度。对线下搭建不熟悉的人可能会忽略一个细节：大多数展会若非必要，不会在场馆的硬地面上增加台阶和层数。因为人流量一大，普通架子踩在上面会非常晃，有安全隐患。铺设稳定地面的成本，对常规展区来说完全没有性价比可言。 但这一次 FES，为了能展现出游戏场景真实存在的感觉，鹰角抬升了很多地面，以此来制造出高低差。

方舟界园造景，玩家可以踏上两层台阶，进入室内游玩互动

终末地展馆，踏入武陵城，穿过街区，一路走到中央瀑布

第二是建筑高度。

这次建筑物的最高处，大概有三层楼那么高（或许这是展会合规限高的极限）。高层还有大量的异形结构，搭建需要架空中作业平台才可以操作。

同时为了形成封闭空间，不少建筑还加了顶盖——这在普通展会里已经属于是铺张了。

和很多展会只是展示结构，不需要承重的楼层不同，这场活动里的楼梯和二楼，你是真的可以爬上去——这意味着鹰角还得搭建专门的承压结构。

伺夜 coser 站在二楼互动

狂欢节花车表演，大型可载人移动道具

更夸张的是，在明日方舟馆里，你甚至可以看到那种在景区里才能看到的人造拱门。

前一天提前探馆时，我看着现场的各种施工设备，戴着小黄帽的工作人员，感觉这帮人不是在办展，而是在搞基建。

最终在各方的群策群力下，场馆做出了很多极其复杂的游戏内标志性场景：明日方舟的界园、新沃尔西尼、米纳特哈玛仪、终末地的帝江号、清波寨的巨大水车等等。

这大概就是基建的力量吧。

02

用心：知道玩家爱看什么

当然，一个好的游戏展会，烧钱堆料只是一方面，更关键的是，知不知道钱该烧在哪、怎么烧——这其中的区别在于，团队对自己的游戏是否抱有足够的热情。

听起来似乎不难。做游戏的，还能不了解自己的游戏？但一个展会落地，靠的是司内多个部门的通力协作，以及大量部门之间的相互配合。以团队为整体，要将这份对游戏的 " 了解 " 和 " 热情 " 落到执行的每一寸细节，可不是件容易的事。

如上文所说，我感觉这次 FES 追求的，是通过实景还原，把玩家的游戏感受重新呈现。

为了实现这一点，团队需要使用大量异形物料和非标品做搭建，每个小物料都得做包装，就算是垃圾桶也不例外。

很显然，只有同样是玩家的团队，才能清晰地知道作为玩家，希望看到什么样的细节。

比如 O.M.V. 帝江号的中央环厅，构成了很多玩家对游戏的初印象。在现实里搭建它的重点和难点之一，是协议物流中枢的货物必须上下移动，这样才会有基地运转的感觉。

再比如，玩家对角色的印象，其实不仅停留在人物本身上，也在于 TA 当时身处的场景。

长耳兽和宝箱

所以这次 FES 的各个角色区域，除了常规的立牌和 cos 安排，还都单独做了对应主题和风格的场景搭建，连地板材质都不一样。

当玩家看到酒神的拍摄现场、庄方宜在办公室、弭弗身处清波寨等场景时，除了会被唤醒对角色的认知，也会回忆起当初与 TA 们一起经历的故事。

场记板、摄影器材、红色帷幕，蓝卡坞摄影棚应有尽有

地台是透光的玻璃材质

这种关于玩家「心情」的设计，重点不在物料成本几何。物料只是手段，用心才是关键。比如，团队单独为凯尔希做了一整面墙的展示区，呈现过往的她在泰拉大地的游历旅程；另一面墙则展示了她的不同面貌，以及由各位创作者绘制的、大量不同风格的 EP 插画，也让现场的大家为新生的凯尔希送上祝福。

凯尔希 · 思衡托 EP《Innocence》画面，在墙面一张张展示

左右滑动查看

不止是催泪的部分，诸如此类 " 玩家心选 " 的设计和细节还有很多：此前玩家好评度很高的通行证展示墙、声控的干员呼叫装置，让玩家热闹起来的斗蛐蛐互动，集成战略印象深刻的藏品 ......

不得不说，鹰角太会了。

他们创造过，也经历过同样的感动，也知道社区里大家喜闻乐见的是什么，并将这一切牢牢记在心里。

都说一力降十会。但如果一家公司既有一力，又能十会，阁下又该如何应对？

除了说句 NB，我也不知道该说什么了。这就是本次鹰角 FES 给我的感觉。

03

鹰角图什么

参加完这次 FES，我只能说鹰角大概是市面上最爱搞、也最会搞线下活动的游戏公司之一。我甚至怀疑他们背地里就叫「鹰角工业」，这一场场超规格的线下活动，其实是基建实力的展示。

当然，这只是一句玩笑话。虽然以这样的成本规格，搭建一个只存在几天的 FES 场馆，从账面上看血亏。但对鹰角来说，这笔账可能有另一种算法。因为无论是音律联觉、还是嘉年华，共同的目标都是回馈和服务玩家，同时深化 IP 印象。

现在看鹰角的各种线下活动，从行业角度看，带来的价值至少有四个层面。

一是传播：这个最好理解。相比常规版本更新，线下活动更为机动灵活，既可以和特殊产品节点打配合，也可以用来补足那些相对空白的档期。

二是社区：玩家的粘性极强，但这种粘性显然不是凭空产生的，而是精心维护的结果。

IP 线下活动提供了一个场合，让你可以在现实生活中遇到大量同好，产生强烈的情感共鸣和链接——交换无料、集邮打卡、合影留念，这种社区氛围本身就具有让人舍不得弃坑的魅力。

三是信任：让玩家相信产品的未来，相信公司的持续投入，也相信游戏社区正在变得越来越好。这些信任是游戏长青的关键。

四是习惯：持续办活动、持续办好活动，会让「去鹰角的线下活动」成为玩家的固定节目。高标准的设计和不惜工本的搭建，也会让人觉得不远万里去一趟十分值得。至少现在，每年 5 月去抢音律联觉的票，也已经成了很多人的习惯。

第一天活动散场时，在展板前和朋友合影的玩家们（隐私保护考虑，面部已打码）

所以即便活动物料最终都会被拆掉，绝大多数投入都难以复用，但这些 " 基建 " 依然有其价值。

因为这份情感链接和信任，对于一家和玩家共同成长的内容型公司来说，才是最宝贵的无形资产。

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