国际资本正在抢滩 AI 文娱。4 月 28 日，作者独家获悉，星际互动已经于近期完成数千万元天使轮融资，投资方包括正大集团、北京大融文化传媒、麦迈科技等。
值得关注的是，这是正大集团首次入局 AI 文娱赛道，正大集团高级董事长特别顾问玛瑞莎 · 谢拉瓦农（Marisa Chearavanont）是这家中国创业公司的联合创始人。
星迹互动是一家以 AI 技术为核心驱动力的数字文娱科技公司，通过自主研发的 AI 技术平台，为全球文娱产业提供从 IP 开发、内容生产到商业运营的解决方案。
张文广是连续创业者，之前是二更联合创始人，曾是短视频风口最成功的掘金者之一。如今，他转身投入 AI 浪潮，试图成为玩转 " 数字资产 "、"Skill System" 和 "IP 重构 " 等理念的 AI 时代创业者。
玛瑞莎 · 谢拉瓦农为其带来了横跨日韩、东南亚乃至欧美的顶尖政商、文娱资源与信任背书。
近期，作者独家对话了星迹互动创始人、CEO 张文广。
张文广坦言，创立星迹互动的核心动力，源于对传统内容生产模式痛点的深刻反思。
传统的视频制作流程极重，从选题、拍摄到后期，周期长、试错成本高，且流量结果难以预测，像是一门 " 靠天吃饭 " 的生意。在二更时期，视频拍完上线后，素材往往被丢弃，复用率极低。
从错过微博、错过抖音，到如今笃定 "AI 是重做文娱的机会 "，张文广创立的星迹互动试图解答的问题是：当技术让每个人都能成为导演时，一家专业的文娱公司，究竟该靠什么生存？
张文广认为，AI 不仅仅是提效工具，也是一个让文娱行业重新洗牌的机会。AI 时代，剧本、角色、场景、道具都可以成为可沉淀、可复用的数字资产。
面对市场上层出不穷的 AI 视频大模型，星迹互动做出了战略取舍。
在技术研发上，张文广称，不做 " 卷 " 模型的赛道，因为这是巨头的 " 烧钱 " 大战，初创公司难以与大厂抗衡。
而在内容布局上，他杜绝 " 审丑 " 与 " 同质化 "。虽然 AI 短剧（竖屏剧）市场火热且能赚快钱，但其 IP 化可能性低，且充斥着 " 非健康 " 的内容。" 精品化路线 " 才是机会，希望制作能达到院线级标准的 AI 仿真人剧和动画。
星迹互动目前的核心业务围绕 " 数字资产 " 展开，主要体现在以下三个方面：
1、打造上百个 "AI 演员 "。
公司正在储备 100 多个 AI 数字人，拥有完整的版权确权（上链、版权证明）。这些数字演员被投入到自研的 30 多部 AIGC 剧集中进行 " 跑龙套 " 式的磨炼，目标是培养出像真人明星一样的 " 顶流 " 数字 IP。
2、解决传统影视行业的痛点。
演员 " 塌房 " 补救：针对包括监管因素在内的大量无法上线的影视剧，星迹互动利用 AI 技术 " 换脸 " 或重构。例如，他们参与了电影《蜂蜜的针》的修复工作，利用 AI 能力重构电影场景和人物，使其成功登陆院线。
降维打击的成本优势：相比传统 CG 特效高昂的成本（每秒数万元），AI 生成的成本大幅降低。
3、独家的 "Skill System"。
虽然视频大模型（如 Seedance，可灵 AI）是通用的，但星迹互动通过自研的 Skills 对模型进行控制，包括对微表情、运镜、光影质感的调控，使其产出的视频能达到 " 爱优腾 " 和 Netflix 的精品标准。
在商业化上，张文广希望挣的是 " 慢 " 钱。他认为，对于制作方而言，短剧属于 " 不投流就没流量 " 的纯流量生意模式，更多是大平台在赚钱。他们更倾向于与平台（爱优腾、字节、Netflix、正大集团渠道等）进行分账合作，并开发 IP 的线下衍生品。
张文广将自己定位为 " 理想主义创业者 "。他认为，AI 时代，创意和审美是最后的护城河。与此同时，公司借助股东正大集团在东南亚的渠道优势，将内容瞄准海外。内容题材上，针对海外市场偏好，开发科幻、惊悚、灾难等无国界壁垒的类型片。
作者了解到，星迹互动正在与正大集团就未来的 AI 文娱产品展开合作沟通，而后者在全球市场拥有庞大的零售体系，具备全球供应链能力，将开展从生产到触达消费者的全链路支持星迹互动，对于 IP 的实体衍生品（玩具、文创等），从设计、生产到物流提供保障，提升产品品质与上市效率，开拓 "IP+ 消费 " 市场。
正大集团旗下的 True Corp 及流媒体平台 True Visions 在东南亚影响力和市占率巨大，可作为现成的内容与 IP 分发渠道。星迹互动的 AI 影视剧、动画等内容将借此直接触达东南亚等海外市场的家庭用户，降低出海渠道门槛。
此外，作为战略投资方之一，大融传媒旗下拥有众多 IP 资源，包括《还珠格格》《新白娘子传奇》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等。
大融传媒董事长曹柏松对作者表示，投资星迹互动，是看到了 " 海量经典 IP 资源 " 与 " 前沿 AI 工业化产能 " 之间的结构性机会，AI 技术能极低成本、高效地激活这些沉睡资产，实现 " 存量焕新 "，结合星迹互动的全球化资源，这在当前行业中非常稀缺，让它具备了将中国成熟 IP 运营模式与 AI 产能，结合全球市场的本地化洞察，向东南亚、日韩乃至欧美输出的能力。
以下是与张文广对话的部分实录，经钛媒体 APP 编辑：
Q：作为二更的联合创始人，你有过非常成功的传统内容创业经验。为什么在 2025 年这个时间点，选择从零开始一家 AI 公司？
张文广：是一种 " 时代来了，你必须拥抱 " 的紧迫感。回顾我的职业生涯，其实我错过了很多浪潮。我在 26 岁时候就创业了，做了本地化的社区门户网站，垂直 CBD 社区的。后来社交媒体来了，但是我看不懂微博的商业模式，当时觉得，140 个字能有什么商业价值？事实证明，我错过了这个商业模式。
再之后，微信公众账号出来了，我抓住了，做出了二更。但在二更最火的时候，我们又错过了抖音。当时我在各种峰会、论坛上说，" 下一代机会一定是抖音 "，但我自己因为沉浸在做纪录片的传统媒体人情怀里，没有转身。
当 AI 来的时候，我告诉自己，这一波绝对不能再错过。
为什么是做 " 星迹互动 "？因为我发现传统内容行业太 " 重 " 了。在二更的时候，我们拍了几千条视频，但那会儿没有 " 数字资产 " 的概念。拍完一条片子，硬盘格式化了，内容就没有了。选题、拍摄、上线效果，完全是靠天吃饭。流量好了大家很开心，流量不好，都不知道为什么。
AI 时代给了我们一个重做文娱的机会。我想做一家不一样的公司。不是简单的 " 用 AI 做内容 "，而是做 "AI 时代的 IP 开发与运营公司 "。我要把剧本、角色、场景、道具，全部变成可沉淀、可复用的数字资产。这才是 AI 真正的威力——它让内容行业从 " 消耗品 " 变成了 " 资产 "。
Q：现在的 AI 视频赛道非常拥挤，有做模型的（如 Seedance，可灵 AI，海螺 AI），也有做应用的，还有做内容的（AI 短剧）的。星迹互动的定位是什么？公司刚筹备的时候，模型赛道也很火，MiniMax 很快就上市了，你们为什么不做底层模型？
张文广：这是一个非常关键的战略选择。首先，我不做模型，是因为我懂自己。我不是技术出身，虽然我在高密度地学习，但我深知模型赛道需要烧大量的钱，那是大厂和顶级技术团队的游戏。
我的基因在内容，在审美，在对影视工业的理解。市面上有很多全栈式平台，像腾讯、阿里都在做。我不想去跟他们拼工具。我们做的是 "Skill System"（技能系统）。
可以这么理解，Seedance 拥有无限潜力，但你让它做精品内容，还是得靠懂行的。我们懂镜头语言、懂光影、懂演员的微表情、懂分镜脚本。我们将这些影视工业的专业知识，封装成一套 "Skill"，去控制大模型生成符合 " 精品 " 内容的视频。
现在的市场上，很多人用 AI 做竖屏短剧，那种内容一看就是 " 塑料感 " 很强的 AIGC。我们要做的是可以上爱优腾、Netflix、院线级的精品内容。
Q：星迹互动目前具体在做什么业务？
张文广：我们现在的业务核心围绕着 " 数字资产 " 展开，主要有三个方向：
第一，打造 100 个 "AI 演员 "。
我们正在储备 100 多个 AI 数字人。这不仅仅是生成一张脸，而是要确权。我们要拿到版权证明，要上链。我们要让这些数字人去参演我们的剧。
我们今年有 30 多部 AI 剧在开发。这些数字人就像横店的演员，我们希望通过海量的训练，培养出真正有 IP 价值的数字明星。就像真人演员一样，知名演员也是从跑龙套开始的。
第二，电影级的 " 救场 " 与 " 复活 "。
这是我们现在非常核心的一个商业变现点。很多影视公司头疼的是，电影拍完了，演员 " 塌房 " 了，电影压在手里上不了线。
我们最近就做了一个典型案例——电影《蜂蜜的针》。这部电影十年前就拍了，但因为男主演出了严重的问题，一直压着。他们试过用 CG 换脸，成本高、效果不好，达不到院线标准；也找人补拍了，但衔接不上。最后找到了我们。
我们利用 AI 技术，重构了 9 个非常复杂的镜头。包括演员的微表情、演技细节，全部用 AI 重做。成本极低，效果极好，最后成功上了院线。这件事证明了，AI 不仅是创作工具，更是影视工业的 " 急救箱 "。
第三，儿童科普与严肃内容。
我看不下去现在网上很多粗制滥造的内容，特别是给孩子的。比如我看到一些科普动画，为了吸引眼球，说 " 土星因为很胖，所以其他行星离它远远的 "。这是错的！这是在误导下一代。
所以我们和外文局、中国航天合作，做严谨的太空科普动画。利用 AI 低成本的优势，把正确的科学知识，通过精美的画面传播出去。这不仅是生意，更是社会责任。
Q：好莱坞演员用罢工抵制 AI，你怎么看这种 " 反 AI" 的情绪？
张文广：我觉得这是一种 " 鸵鸟心态 "。我们身体已经进入了 AI 时代，却把头埋在沙子里说，这是假的。其实，AI 替代的不是 " 演员 " 这个职业，而是 " 不合格的演员 "。如果一个演员演技好，有独特的个人 IP，AI 是替代不了的。AI 替代的是那些只会念数字、没有灵魂的 " 数字替身 "。
未来的演员会分为两种：一种是拥有顶级演技和 IP 的 " 资产型演员 "；另一种是被 AI 取代的 " 工具型演员 "。这是一个优胜劣汰的过程。
Q：AI 短剧很火，AI 真人剧也被看好，现在很多公司赚到了这笔钱，星迹互动怎么看这个市场？
张文广：我承认有人赚到了钱，我也渴望赚钱，但如果是通过扭曲价值观赚的钱，我心里不踏实。现在的很多 AI 短剧，本质上还是 " 流量生意 "。你不投流，就没有人看。而且内容同质化严重，全是霸总、逆袭，没有 IP 价值，看完了就忘了。
Q：视频大模型迭代总是超乎行业想象，在这个赛道，作为 CEO，你会焦虑吗？
张文广：我也焦虑。今年有一个月，我都很焦虑。而且看着别人做短剧，三五天回本，赚几千万。我养着几十号人，做精品内容，周期长、投入大。说实话，看着别人赚钱，我一度怀疑自己的战略调整对错。
当 Seedance 2.0 发布的时候，我看到那个效果，我反而不焦虑了。我想，大家又都被拉平了，都在同一条起跑线上了。至少能让我能够重新再出发。我不担心谁又跑到我前面去了。我坚信，模型是通用的，但创意、审美、对人性的理解，是独属于人的。
Q：公司搭建完 Skills 之后，CEO 的角色是什么？
张文广：这是一个非常关键的问题，真的走到那天我应该怎么办？我觉得还是在公司的战略层面上。目前为止，我也没有参与到真实的他们 AI 生成的过程。对 CEO 来讲，可能不能每天去追热点，一定要守住自己，要不然的话公司一定会跑偏。我的工作看准方向，确定我们要去的是 " 精品 IP" 的彼岸，而不是在流量里迷失。
Q：最后，你对未来文娱行业的未来有什么期待？
张文广：未来影视工业化将彻底重构，未来的剧组可能不再需要庞大的摄影组。导演只需要一个 AI 终端，和一个懂 " 视觉语言 " 的专家。场景、道具，甚至群演，都可以由 AI 生成。未来的影视公司，管理的可能不是真人，而是数字资产库。他们会像管理基金一样管理 IP。
而观众的审美将回归主流。现在的 AI 内容因为门槛低，充斥着 " 审丑 " 文化。但随着技术普及，用户的眼界也会提升。那些真正有审美、有价值的内容，才能留下来。（本文首发于钛媒体 APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）
