自打出场,《八千里路云和月》戏越来越好看了。

没有了之前的抗战神剧,但这两年,抗战剧的质量明显高了起来。
《八千里路云和月》,就是一部真正的"硬菜"。

它敢于在抗战之外,描述琐碎的日常,铺垫人物的成长。
一个大字不识的厨子,一个十指不沾阳春水的大小姐,一个原本少年得志的少将,如果不经历这些颠沛流离,如何能完成日后的蜕变。

乱世中的牺牲,无需铺排,没有预告,枪声响起,人无声无息倒下,化作抗战中牺牲的中国军民的数千万分之一。

你能从曹磊、郑晓宁的角色身上,看到鲁迅先生曾批判过的可鄙,更能从毕彦君、于和伟等角色身上,看到抗战国人身上的可敬。
和导演张永新上一部名作《觉醒年代》一样,这部剧也集结了国剧最能打的一批实力派。
28集播完,主要角色全部出场,是时候给《八千里路云和月》中的演员演技,做个排名。
好演员的表演,让抗战八千里路的风雨守望,凝结为中国人刻在骨子里的血气。

10、王和(饰 韩小月)
相比许多一头奔向古偶、现偶的年轻女演员,从《狗剩快跑》到这部,王和却一直深耕抗战剧。

韩小月最初是和孟万福情投意合的逃难丫鬟,后来成为战地护士,又遇到张云魁,最终成为新四军战士。

一方面,她要演出对万福的真感情,不能让人觉得这段感情掺假。

从结果看,王和演出了那份人物乱世中的相依为命,共同战斗中的志同道合。

一个年轻演员,能在这样一部大剧中有如此表现,已是不易。
09、张懿曼 (饰 廖丰年)
廖丰年这位国民党副师长的角色,戏份不多,却极有特点。

张懿曼很好地演出了人物的伪善与人情。
最开始面对张老爷子登门,他热情迎接,就仿佛没有出卖那回事。

廖副师长知道外面的世界法币已成废纸。但戏要做足。
但说他完全无情也不对,兵荒马乱中,他始终保留着一份乱世里的人情,对张家是能帮就帮。

最精彩一场戏,则是张老太爷以登报发文形式为子申冤,通篇暗藏讽刺。廖丰年却看不懂其中暗讽。那种淡淡的荒诞讽刺,演得不错。
08、张桐(饰 谢语峰)
凭在《觉醒年代》中演的李大钊先生,张桐一举突破魏和尚的观众印象,也晋身观众心中的演技派。

谢语峰在剧中是引导张云魁走向革命道路的关键人物,角色第一次出场,就是站在台前讲演,那激昂的范儿,让人一下子梦回觉醒年代。

当他和张云魁并肩而立,共同抗击日寇,顿时有种豪气冲天的感觉。

两人的对手戏,也跟张云魁之前与廖丰年他们的交往形成完美对照:君子坦荡荡,小人长戚戚。
人物、情绪、表演、细节,即使什么都不说,也全都有了。
07、郑晓宁(饰 孙怀义)
郑晓宁出场的时候,谁能想到他演的孙怀义是如此背信弃义。

孙怀义这个角色,看上去就像名字一样,心怀大义。
可对于张云魁和他的队伍,他刚愎自用在先,出卖利用在后,脸上没有半分愧疚。
这个角色,稍不注意就容易演成脸谱化的"大反派"。

让张云魁一整个旅掩护自己撤退那一刻,他语气平静,脸上没有过多的表情,但眼神中透出的那种冷漠,让人心寒。
最终也是因为这个角色阵亡,令张云魁最终投告无门。

06、王阳(饰 张云魁)
我认为王阳演得不差。

不过相比沈图南,张云魁更多了一份军人的飒爽与义勇之气,这正是王阳在剧集开场努力表现的。

但随着人物命运蜕变,能明显看出王阳表演中的反差与层次感。

可随着他来到战地医院,遇到谢语峰,却渐渐找回了军人担当,尤其是指挥医院全体人员撤离时,危急时刻沉着指挥,让人看得一个思路清晰、沉稳冷静的的军官形象。

美中不足之处,是有些戏份,比如吞体温计逗小月这段,稍显刻意,毕竟张云魁刚收到妻子和父亲的"死讯"不久。
不过总体来说,王阳表演依旧精彩。
随着后续主戏从万福回到张云魁身上,角色应该会绽放更多光彩。
05、曹磊(饰 张云旗)
国剧很多演员演技好是好,但怎么演还是他,曹磊的演技好就好在,看到下一个角色可以完全忘了他过去的经典角色。

作为张老爷子的侄子,靠着张家他不仅有了安身之处,还有一份不错的工作。可好赌欠债之后,就在无良妻子鼓动下,打起了张宅的主意。
要霸占张家,必须将孤立无援的丁玉娇赶出家门。
曹磊对张云旗两面性的塑造上,堪称教科书级别。

从丁玉娇上门到老老爷回归,他开始都是一幅好人模样。
尤其老太爷回来,他一进门就满脸关切,嘘寒问暖,甚至痛哭流涕,虚伪表演根本停不下来。
可一转眼他就对日本人喊太君,对万福这样的同胞满眼鄙视,那副小人嘴脸,令人作呕。

当他被丁玉娇戳破真实嘴脸倒在桌子上落泪,从嘴角,到眼神,似乎满是懊悔,可下一秒就给张家人来了个釜底抽薪。

真正的恶人是绝不会觉得自己有错的,他只会觉得自己是天下第一委屈之人。
鲁迅先生文章中怒批的可鄙之人,莫过于此。
04、黄澄澄(饰孟万福 )
黄澄澄的发挥确实精彩,但到28集为止,孟万福的戏份和角色之重,让我必须用主角的标准衡量他的表演。

这次饰演实现完整蜕变的厨子孟万福,角色出彩绝不是偶然。
孟万福刚出场的时候,真像不起眼的"配角"。一个山东厨子,在上海打拼,毕生梦想就是娶小月过小日子。


最开始照顾张家人,更多是出于本性,看着丁玉娇带着年迈的张老太爷被张云旗两口子欺负,他忍不住用自己的小聪明吓唬张云旗夫妇,帮她们抢回房子。

正是他的表演让观众相信,在那个年代,不是只有张云魁这样的将军,还有无数像孟万福这样的普通人,在乱世中守着一份小小的情义。
03、万茜(饰 丁玉娇)
万茜的演技不用多说,她饰演的丁玉娇,也是一个极具成长性的角色。


可她大家闺秀将军夫人的人生,在困在上海法租界那一刻就终结了。从此开始,人物快速成长蜕变,也越来越生猛。
给我印象最深的,是万茜的三场大戏。
一场是听说丈夫"阵亡"的消息。孟万福推门进来的时候,她正低头缝衣服。

此时万茜才慢慢抬起头,红着眼眶,嘴唇微微颤抖,可就是死死抿住不让眼泪掉下来。这是一个大家闺秀骨子里的教养在替她撑着:再痛,不能在公公和外人面前散架。


第三场,则是险被玷污雨中怒吼那场戏。


02、于和伟(饰 田家泰)
虽然出场晚,但于和伟的表演却让观众觉得,等的值。


先说第一部分,对于《八千里路》这样的抗战剧,于和伟的表演,影响着观众是否能够信服田家泰潜伏的爱国商人的设定。


首先,于和伟演出了田家泰的胸中的惊雷和举重若轻。
乱世中,田家泰被各方势力裹挟拉扯,一边是威逼一边是利诱,日子过得如履薄冰。


为保住自己的工厂,他去找请邵老等人商量。
这些亲日派在饭局上想拉拢田家泰为其做事,不仅承诺保住他的工厂,还封官许愿,田家泰全程笑眯眯,一句脏话没有,可始终是已读乱回。

面对各方力量,他满脸堆笑、圆滑世故,眼神里却藏着一丝不易察觉的冰冷。

其次,他演出了田家泰的大智慧。
在各种试探戏份中,于和伟的表演总是从容不迫和滴水不漏。

这个破局的契机,军统为他送上了。


潜伏英雄也是人,有喜怒哀乐,有爱吃的包子。
但于和伟没有把爱吃包子演成人物的执念,虽然田家泰第一次万福的包子吃的津津有味,可等到万福又把包子拿来的时候,田家泰说,他吃到第五天就已经吃吐了,让他赶紧把包子拿走。

这一场戏,就把人物演活了。
有了这样的铺垫,后面的戏,才有了依托。
相较其他演员,于和伟无论演什么角色,主角配角,都真正做到了"人戏合一"。

01、毕彦君(饰 张汝贤)
于和伟演得确实好,可最好的还是毕彦君。


要知道这次他演得多好,就要知道他饰演的老太爷这个角色,在剧里有多重要。
那就是演出民族气节的根。

一方面,他身上有着老派大家长特有的格局和执拗。人物状态和细节不用多说了,他对老一辈的姿态、状态以及民国气质的理解把握已经是炉火纯青。

更值得一提的是,毕彦君演出了中国文人的脊梁与风骨。

所谓风骨,本就无需刻意彰显。
特别是他在狱中痛骂日寇那段,让人看得鼻头发酸:"你竟敢穿中国人的衣衫,泱泱华夏,上国衣冠,服装之美谓之华,礼仪之大称之夏,你个蕞尔小国,两脚禽兽,你也配!"

这段情绪的爆发,不只是张汝贤这个角色的高光,更是毕彦君的演技封神时刻,观众完全能体会老一辈中国人在抗战时期可断不可弯的脊梁,宁愿死得其所,绝不跪着求活。
那一刻的毕彦君就像定海神针,用老戏骨的演技,撑起了全剧的"底",排名第一,实至名归。

故事塑造出一个微缩的人世间,有人谋生,有人偷生,有人舍命,有人离去,有人归来,乱世命途辗转,所以震撼人心。
最让我们感动的,是演员们让那段抗战的历史重新鲜活起来,让那些普通人的故事被更多人看见。

这句话,不仅是台词,更是那个时代无数国人的真实写照。
那段沉郁而悲壮的岁月,需要被后人认真看见、郑重铭记。
英雄,需要被致敬。但何为英雄?
英雄从不是完美符号,而是在时代洪流中,凭本心守护家与国的每一个普通人。

最后,敬抗战的八千里路云和月,也敬抗战到现在,每个中国人心中的一轮明月。
