是一种比追求幸福更为合理的野心。
—— 博尔赫斯
这是一个假相不断干预、混淆真相的世界
海，提供着无需甄别的永恒
它建立秩序
又以波澜制造偶合
是被浪涛冲积而成的安静
安静不是无声
而是一个破折号般迅疾抵达的
感官弱反应
心灵的频次
"南头半岛，南高宽，北低窄，形似出洞的蛇头。半岛南端东角头至赤湾山之东部海岸，酷似张开的蛇口，古今称此地为‘蛇口’。"
这是一个完全被动、地理决定论式的命名 —— 大地给了它什么形状，它就叫什么名字。
属于其系列模块化沙发，也是该品牌最具代表性的经典作品之一
LSD 创始人葛亚曦的新家栖止于此，却有一种经由抉择的主动性，更扼要着这片场域的精神性。
蛇口的蚝田早已化作摩天大楼的基坑，蛇口的精神却像退潮后留在礁石上的牡蛎壳，坚硬、锋利、带着海风的咸涩。
它提醒每一个到访者：城市的"天命"，从来不是追随，而是开辟；不是适应，而是冒犯。
他厌恶那些习以为常的平庸、囿于藩篱的规则，他的设计近乎是破除丑陋的媒介。同时，他也乐于挑衅自己，尤其是他身体的边界 —— 他滑雪、冲浪、骑马，甚至是野骑。
新家则是他平衡身心的阻尼器。
他第一次来到这里，看海，就知道了什么是安静。
安静不是无声，而是听不到城市的声音。
它是最大程度的弱反应。
它降解了外界喧嚣的刺激，拥有着专属的频次、音频，甚至是带宽。
葛亚曦接收到了响应心灵的具体讯号。
手工器皿与复古器物无刻意规整，随性铺陈。中间层的艺术画是
韦嘉的《幸会》。
尽管买这个房子，很多葛亚曦的朋友们都不赞成，甚至在疫情之后，都劝他赶紧卖掉。
但葛亚曦坚持保有这个栖息空间，因为这是他关乎个人幸福的手段。
幸福是具备层级的，此处，是他一直寻觅的生活的艺术性。
感知的停泊
Albert Manor Chair 系列；沙发旁是法国设计师 Pierre Chapo
的榆木实木小矮凳；上方墙面上悬挂着艺术家弗里德里希·埃因
霍夫（ Friedrich Einhoff）的艺术画作。
葛亚曦新家的整个空间水平线犹如一只锚的停泊，家居的高度在最大程度地低垂。
因为当物品被俯视时，可以获得更为细腻的观察细节，而且也鼓励着人们席地而坐。
荷兰传统上漫长的国际贸易史，塑造了生活美学的世界主义的适配度。它既拥有来自全球的设计灵感，其材质的甄选视野也早已是成熟的洲际物流。
它们天生就拥有跨越文化的对话能力，而此刻，它们被嵌套、缝合于空间，草蛇灰线般埋设了使用的趣味。
比如放置在岛台旁的，是来自20世纪20年代荷兰现代主义风格实木书桌，结构上带有抽拉式托盘或抽屉，兼顾书写与收纳功能，属于阿姆斯特丹学派 / 早期现代主义家具的典型作品。它融合了实用主义与装饰艺术的几何美学，是两次世界大战之间荷兰家具设计的代表风格。
葛亚曦择取它，源于他本人怦然心动于那个时期的设计之温暖，是关于教育 、社会理想、公共建设，以及"设计应为公共日常服务"的伦理；也是让美与功能继续并肩，让历史在当代生活中穿行、驻停的范例。
抽拉托盘/抽屉，可书写、可收纳，是阿姆斯特丹学派/早期现代
主义家具的代表作。
的古董书桌，由荷兰工坊 Van der Pol 制作，是融合了海牙学派
与阿姆斯特丹学派双重风格的稀有作品
家，诞生了墙。
而设计，永远在对抗和消解墙。
阿彼察邦的摄影《一段孤独的回忆》，则为墙体开了一扇精神上的窗。
他的散点调度，令叙事的主角通常被放逐于画面边缘，而这幅作品，则令主人公在期待中姗姗来迟。
这种反好莱坞式的视觉民主，令视线不再被引导，而是用感知去探索整个场域。
座椅，出自 Joaquim Tenreiro 之手，这款椅子是他最为人熟知
的设计之一。
卧室选画是意大利艺术家莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的作品《Nu assis à l'encre rouge》。它展现出一种稀缺度的叠加：它既属于莫迪里阿尼本就稀少的创作题材，又出自极易散佚的纸上作品体系，它的模糊性和延展度也呼应着卧室的朦胧。
它没有沿袭常规的墙面悬挂方式，而是内嵌于床头预先留出的凹槽壁龛内，成为床头构造的一部分。
这无疑是艺术与身体的正确尺度，更是一个长期亲密相处之后得出的关系结论。
（Amedeo Modigliani）的《Nu assis à l'encre rouge》，
成为床头构造的组成部分。
为什么选择一幅画？这幅画悬挂的高低、远近、选择的色彩、尺寸，所有的原因、动机，都是信息，更需要分辨力。
室内足够的复杂性源自一种"习得"之后拥有的敏感。
葛亚曦说："今天的世界，当你想去了解一件事的时候，其障碍在于，你遇到的每一个信息都有虚假的可能。"
Piero Lissoni 的作品；壁龛里的木板纸本拼贴画来自艺术家
恩佐·库奇(Enzo Cucchi)。
当很多精力都要消耗在辨别上，习得的效率就丢失了。
很多人为何一直陷入能力的停滞，因为他不再能维持习得。面对障碍他没有追溯，更没有质疑。
设计的难度在于，设计师在大量的"习得"之后，最终所面对的竟然是情绪。
解决它们，是 LSD 所捍卫的能力，更是需要持续磨砺的能力。
而家，也正是葛亚曦设计理念的身体力行。
内核的触抵
在硬核古典乐迷心中，卡拉扬相较于切利比达克，犹如一个赝品。
切利比达克经常拒绝以商业录音发布他的表演，并声称听众不能在音乐厅之外进行"超验体验。"
他的指挥风格从第一乐章开始就是颠覆性的。
他诠释音乐如同阅读《尤利西斯》，面对复杂性，他认为唯一正确的事情，就是让一切缓慢下来。
因为慢，使得他能够雕琢每一个音符与乐句的衔接，将宏大的结构拆解，让听众能够清晰实现"细节可视化"，从而抵达作品的哲学深度，尤其是布鲁克纳的交响曲。
设计的本质也同样是葛亚曦思考的前提。
如果我们探究设计的本质，势必面对理解。
但是葛亚曦将设计理解为是一个智力活动和艺术行为。
它必须带着认知、思想和态度。
设计不能仅在技术层面去考核它的好坏。
柜体内陈列着中国艺术家林科的《绝望（Despair）》。
设计就像音乐，是一个审美过程，是在表达和示范生活中的美好。
葛亚曦在 LSD 的角色，也类似交响乐团的指挥。
设计是一个整体，而不是割裂与孤立。
只要出现了这种问题，那设计一定不是浑然一体。
而当它和谐甘美之时，则所有抵牾都已得到化解。
与重现
近年的葛亚曦日益沉醉于音乐，他推崇即兴，而偶然正是即兴的本质。
确定是一种安全性，也是一种控制感，而偶然则蕴含着意外之美。
他强调规则和秩序，但他并不主动迎接偶然。
只有系统才界定了什么是偶然。
在系统之上，再加入偶然，高级感才得以呈现。
他需要确定性的偶然，他喜欢这种高级感。
他认为，酒店代表的往往是极致的体验与"非日常的日常"，这本身是一个很好的目标。但在通往"极致"的过程中，它们与在地的关系往往会变得并不成立，甚至缺乏合理性。
而这个世界真正的美好，是由文明与文化所带来的美好。
海，是这个空间真正的灵魂。
而感性通道，艺术通道、精神通道，也正被海次第打开。
我希望自己可以把对世界的看法贯彻在设计里。如果藉此，我能够为未来留存一些东西，让它能够对世界产生一些小小的改变。那将是最酷的一件事情。"
说到这里，他眼神炯炯，仿佛是一位召唤者。
荡漾而起的是 STING 的《Shape of My Heart 》，来自那张著名的《十个召唤者的传说Ten Summoner's Tales 》。
他沉思默想。
And those he plays never suspect：
他胸有成竹。
He doesn't play for the money he wins：
他并非为了金钱。
He doesn't play for respect：
也绝非为了尊崇。
He deals the cards to find the answer:
他在牌局中寻找答案。
文 /刘振亚
摄影 / 思宇
部分图片来自LSD Interior Design
排版 / 婧茹
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