文 | 产联社 CLS
男色经济 "，变成了一门赚钱的好生意。
今年的 10 月 5 日至 7 日，公狗剧场全男班团队，带着《无名之辈》在太原连演三天。作为全男班国风演出团队，公狗剧场有多火爆呢？
2025 年，公狗剧场全国巡演 600 场，年票房破亿。2026 年，这个数字预计翻倍到 1300 场，票房超 2 亿。
但在热度暴涨的同时，公狗剧场也争议不断 , 关于艺术表达、擦边嫌疑、性别凝视的争论随处可见。
那么，一个成立仅几年的全男班舞团，凭什么让无数女性观众疯狂买单？争议声中，这门生意又是如何跑通的？
一年巡演 600 场，线上播放超 16 亿次
如今的公狗剧场，已经成为演出市场难以忽视的现象级存在。
公狗剧场话题席卷各大短视频平台，线下巡演跑遍全国大中小城市，不管是一线大都市，还是东营、日照这类三四线城市，演出场次基本一票难求。
2025 年，公狗剧场两部作品《叹春风》和《无名之辈》在全国巡演 600 多场，总票房突破 1 亿元。对比国内不少顶尖专业舞团全年仅三十场左右的演出量，公狗剧场的巡演规模达到行业的十几倍。
按照团队规划，2026 年全年巡演场次将冲到 1300 场，票房有望突破 2 亿元大关。
票价设置覆盖不同消费层级，最低档位七八十元，VIP 最高票价达到 880 元，但买票的人仍然络绎不绝。一场表演的上座率高达 98%，复购率超过 35%，远高于传统舞剧不足 10% 的复购水平。
剧场现场形成一套完整粉丝玩法。高价档位的购票观众，有机会拿到合影卡，演出结束后可以排队和演员签名合照。最贵的 VIP 座位因为可以跟演员互动，通常开票不到 30 秒就抢没了，黄牛市场上通常要炒到两三千元。
线上，流量同样凶猛。短视频平台上，" 公狗剧场 " 的话题播放量超过 16 亿次，爆火剧目《叹春风》在抖音的相关话题播放量突破 20.8 亿次，近 30 天新增播放超过 9 亿次。舞者撕开马面裙的一段视频，抖音就有 1.1 亿的播放量，点赞超 180 万。
《叹春风》对外宣传是国风舞剧，舞台融合马面裙等中式服饰元素，由一群身高 180cm 以上的男演员完成表演。演出最大的特点，是弱化叙事，强化男性身体力量展示。表演和谢幕环节，舞者还会半裸上身配合翻腾、空翻等高难度舞蹈技巧和前排观众互动。
杨丽萍舞团的男舞者创业
很难想象，这样一个当下炙手可热的舞团，成立早期长期深陷亏损。
公狗剧场创立于 2019 年，定位是国内第一支全男班现代舞团。创始人葛俊逸，是杨丽萍舞团的首席男舞者。在舞蹈圈，他是有名有号的人物。
葛俊逸 4 岁习舞，拿过桃李杯奖项，进过北京现代舞团，后来成为杨丽萍舞团首席男舞者，登上过纽约林肯中心的舞台。2019 年辞职创业，理由只有三个字：穷怕了。
在他眼里，专业舞者从小练功、一身伤病，月薪却只有三五千。葛俊逸不服气：" 网红明星都能赚这么多钱，而我们是童子功，5 岁开始学习舞蹈，我们凭什么不能赚钱？"
那为什么选择公狗剧场这种形式？
在杨丽萍舞团巡演过程中，葛俊逸敏锐捕捉到女性对于男性力量表演的热烈反馈，感受到女性的消费能力，就此确立公狗剧场的定位：全男班、彰显东方阳刚气质，面向女性做情绪消费向的舞台演出。
" 我要让所有学舞蹈的男演员都赚到钱，学艺术的难道都要穷吗？世界上最好的情绪价值就是日进斗金。"
直到 2024 年底，葛俊逸团队调整创作方向，推出新作《叹春风》，演出形式发生巨大转变，才真正迎来市场爆发。
在舞剧行业整体并不景气的大环境之下，公狗剧场凭什么能够达到这般热度？
爆火背后争议不断
公狗剧场的爆火，不是偶然。
公狗剧场靠观众自发录制的短视频出圈，一段十几秒展现舞者身体、高难度技巧的片段，就足以勾起屏幕另一端用户的好奇心，直接转化为购票意愿。新的观众进场又产出新的短视频，形成看演出、剪视频、吸引买票的循环传播链条。
传播逻辑之外，真正让观众心甘情愿掏钱的，是精准切中的情绪消费需求。
公狗剧场把 " 男色经济 " 搬上了舞台，女性可以在台下，大大方方地欣赏男性的身体。 不少观众并非冲着顶尖舞蹈艺术而来，而是购买一份情绪价值。有人刚经历感情挫折，有人长期承受职场重压，剧场变成一个短暂逃离现实的空间。
而支撑这一切高效运转的，是一套轻资产运营和标准化管理的商业体系。
公狗剧场不建设自有剧场，全国巡演全部采用场租合作模式。剧团带着演员、舞美设备去到各个城市，租用当地剧院场地完成演出。依靠这套模式，剧团可以快速铺开到全国大中小城市，巡演效率远高于传统舞团。
但这份商业热度的背后，是巨大舆论分歧。2026 年年中，主流媒体刊发评论，批评部分演出把暧昧挑逗包装成情绪价值。
公狗剧场的争议恰恰就出现在场域错位。它站在正统剧院的舞台上，套上国风舞剧的外壳，一边享受传统剧场带来的正规感，一边走娱乐秀场的内容逻辑。
艺术评价体系、大众道德评判、商业市场三者标准互相冲突。用舞剧的标准去审视，它的叙事、编排饱受诟病；拿纯粹商业秀的标准衡量，它又占据公共剧院的文化舞台，很容易引发大众关于公序良俗的讨论。
面对舆论压力，剧团自身也在做出调整。后期部分场次取消线下集体互动环节，现场广播字幕提示观众不要触碰演员，部分场次增加衣物减少裸露。
至于擦边方面的质疑，葛俊逸回应：" 舞蹈本身就是身体的艺术。我们身上的肌肉、线条是日复一日压腿、空翻、高强度训练换来的，是汗水堆出来的力量美感，是正向、健康的人体表达，不是低俗擦边。"
从海外秀场到国内剧场，男色经济持续火热
事实上，公狗剧场只是 " 男色经济 " 浪潮中的一朵浪花。放眼全球，依托男性身体、男性魅力做商业开发早已形成成熟业态。
伦敦的魔力麦克秀 2017 年开演，门票 39 到 128 欧元不等；韩国 2021 年推出同类演出 WILD WILD，要求 19 岁以上、核验年龄入场；拉斯维加斯的 Thunder From Down Under 驻演三十多年，一直以成人演出名义销售。
追溯起来，中国男色消费的萌芽也早已有迹可循。
深圳欢乐谷以 5 米一位的密度布置俊男 npc，花 59 元买个手环，就能解锁更亲密的互动，最火爆时一天客流超过 4 万人次；河南洛阳重渡沟景区招聘 npc，月薪 3 万元，不限学历，只要求 18 到 28 岁、性格社牛长得帅。
线上渠道也在发力。早年选秀综艺带火的 " 小鲜肉 " 风潮、乙女向恋爱游戏、线上男团直播，都是瞄准女性消费群体生长出来的商业产物。
葛俊逸曾对外表态，创立公狗剧场的本意，是希望能让更多从未走进剧院的普通人接触舞蹈。关于 " 公狗 " 这个名字，他解释：" 公狗代表忠诚、忠贞、勇敢、捍卫，是一种勇士精神。"
公狗剧场的爆火，不单单是一台演出的成功或失败。它更像一面镜子，照见线下演艺行业的生存困境，照见当代普通人强烈的情绪宣泄需求，也照见性别消费议题之下，市场、观众、艺术三者之间拉扯博弈的复杂现状。
参考资料：
《公狗剧场的男色生意经：月入 10 万》，投中网；
《国庆长假消费图景：从 " 炫耀与购物 " 转向精神生活》，南方周末；
《公狗剧场的男色生意经：一群 180 男人月入 10 万，让女人们疯狂买单？》，金融八卦女频道；
《16.6 亿播放的「公狗」，到底在刷屏什么》，Sir 电影；
《公狗剧场《叹春风》引争议：艺术创新还是擦边秀？》，河南卫视；
《男色经济，正围猎女性欲望》，最人物；
《男色经济，围猎女性欲望》，视觉志；
《公狗剧场《叹春风》引争议：艺术创新还是擦边秀？》，河南卫视。
