文 | 文娱先声，作者 | 王烨
AI 影视，迎来了首部获得官方发行许可的长片作品。
近期，《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）在爱奇艺正式上线。这部由大梦创新与爱奇艺联合出品、时长达 68 分钟的影片，在上线后登顶爱奇艺总榜飙升榜、电影热搜榜等多个榜单。
带着这些问题，文娱先声对话《奇谭》主创团队，试图还原一部 AI 长片的诞生过程，并探寻 AI 影视下一阶段的发展方向。
AI 长片是怎么做出来的？
作为国内首部获得《网络剧片发行许可证》的 AIGC 网络故事片，《奇谭》根植于中式奇幻，讲述了御纸师白小满与半人半纸的胡不归闯入阴阳夹缝、寻找自我救赎的故事。
不同于传统院线电影，网络故事片的概念源于广电新规，指的是单集时长在 60 分钟左右、总集数不超过 3 集的新内容类型，在叙事结构上兼具网络电影与剧集的特点。此次上线的影片为系列三部曲中的第一部分，标志着 AI 影视从短内容进一步迈向长叙事探索。
谈及项目定位，大梦创新创始人，也是《奇谭》的出品人、总制片人蒋程坦言，团队的核心目标就是打造一部横屏精品。" 我们坚定地把它作为长视频内容来制作，就是想看看用 AI 完成 60 分钟长片，最终能呈现出怎样的水准和质感。"
回顾影片视觉创作过程，蒋程表示，AI 技术贯穿了从前期素材检索、创意发散到后期视觉生成的各个环节。
前期筹备阶段，团队首先通过 AI 进行了资料搜集和内容提炼，无论是传统壁画中的形象参考，还是《子不语》《山海经》等典籍中的志怪描述，AI 工具都为创作提供了丰富的素材基础。
到了图片生成阶段，Midjourney、Banana 等 AI 工具开始真正参与视觉创作。蒋程认为，AI 在这一阶段最大的价值，一方面是拓展创意可能，另一方面则是借助大模型能力，保持整体视觉风格的一致性。
他以影片中的马面形象为例，AI 生成的黑色辫子造型，既符合传统古画披发形象，又能从佛教的马面罗刹等传统文化中找到依据，体现了 AI 在传统文化元素重组和再创造上的独特价值。
《奇谭》AI 导演刘海洋进一步拆解了影片的详细制作流程，他将一部 AI 长片从创意到最终成片的过程大致分为几个阶段：
" 首先是传统的剧本创意和讨论阶段，AI 团队会同步启动资产准备工作；剧本完成后，会进行 AI 预演，包括风格选择和提示词库建立，确保影片整体视觉基调统一；拿到拍摄许可后，进入 AI 内容制作阶段，通过 AI 生成分镜关键帧和视频素材；最后，再完成剪辑、混音、配音等后期流程。"
但刘海洋强调，AI 并没有改变电影创作的核心逻辑，而是优化了部分制作环节。从生产流程来看，AI 带来的最大变化在于减少了传统影视中的实际拍摄环节，并提前介入前期资产准备。
换句话说，AI 电影并不是 " 输入提示词即可生成 " 的自动化生产，而是在传统影视工业基础上形成 " 人工创意 +AI 生成 " 的协作模式：AI 负责提升视觉内容的生成效率，帮助创意更高效地转化为影像，而创作方向、叙事控制和最终质量把控仍掌握在人手中。
刘海洋介绍，AI 资产效果师主要负责将原画线稿或历史素材 / 导演的想象转化为更完整的视觉资产，提示词工程师协助建立统一的影调和风格标准，而 AI 导演则需要将传统分镜语言转化为 AI 能够理解的制作指令，协调各环节完成画面生成。
在具体制作过程中，人与 AI 的分工也有所不同。在资产建立阶段，人与 AI 的参与比例大致各占一半；进入正式内容制作阶段，AI 生成占比可达 90%，但导演分镜拆解、构图设计等创作环节仍由人工完成；到了后期阶段，配音、混音、调色等传统流程则依然以人工为主。
而为了弥补现阶段 AI 在人物表演和动作设计上的不足，《奇谭》还保留了真人预演环节。蒋程介绍，这一环节既帮助团队理解戏剧表演，也用于动作迁移和武打设计。比如，人物表情、眼神等细节，需要通过真人表演辅助 AI 完成；而在武打场景中，由于 AI 对于复杂肢体互动和物理接触仍存在局限，团队会先完成真人套招，再将动作迁移到 AI 画面中。
AI 长片，不止 " 像真人 "
今年以来，AI 短片领域不断涌现出高热度作品，《丧尸清道夫》《被裁掉的女孩》等案例证明了 AI 在视觉生成和短内容传播上的潜力。但相比制作周期更短、试错成本更低的短片，制作流程更复杂、发行门槛更高的 AI 长片，能否真正进入商业化阶段，仍有待验证。
谈及这一问题，蒋程表示，短片与长片承担的是不同的内容功能。短片更适合进行创意验证和市场测试，而长片则具备更强的叙事承载能力和 IP 开发价值：" 在我们看来，短片更像是测试，长片才是最终交付。我们的核心是打造 IP 全链生态，长片是主要产品，但同时也会用短片丰富主线之外的支线内容。"
在他看来，短片更容易出现爆款，很大程度源于制作周期短、数量多带来的概率优势；而长片虽然制作周期更长、审核要求更高，却具备更强的叙事承载能力和 IP 开发价值。如今，《奇谭》获得了超出预期的商业回报，恰恰说明 AI 长片已具备走向商业化的可能。
需要强调的是，在《奇谭》的创作过程中，团队并没有选择追求极致仿真的真人风格，而是在多轮测试后，确定了一种介于真人影像与动画之间的视觉形态。刘海洋透露，团队前期进行了近 20 种风格测试，包括真人写实、二维动画、国画、油画等不同方向，最终发现，完全写实的路线并不适合志怪题材。
他进一步阐释，AI 电影真正需要追求的，并不是无限接近真人，而是找到最适合作品内容的视觉语言。
" 对于喜剧、真情实感的爱情片等真人题材，确实越像真人效果越好。但 AI 应该有自己独特的风格呈现，而不是盲目追求某种极致。关键是根据影片基调和内容，通过测试找到最适合的风格。"
在刘海洋看来，未来 AI 电影或许会成为区别于真人和动画之外的第三种内容形态。它们会成为三个不同的垂直赛道，各自发挥优势。
这也为 AI 电影形成独特美学提供了基础。正如他总结的，AI 具备两大核心优势：" 一是知识储备像‘博士生’一样广博，能博采众长；二是结合从业者的艺术修养，能走出不同于真人电影的美学路径。" 这意味着，AI 不仅能够融合不同艺术风格，更能突破现实拍摄的物理限制，完成传统影视中成本极高的镜头表达。
不过，AI 影视的发展并不意味着导演价值被削弱。相反，它对创作者提出了更高要求。刘海洋认为，AI 导演本质上仍是导演，需要具备将剧本视觉化的叙事能力，以及成熟的审美判断力。
职业赛道的变化同样值得关注。当前，AI 导演作为新兴岗位，需要同时掌握影视叙事逻辑与 AI 工具工作流，与传统导演存在一定差异。但长期来看，两者的边界或将逐渐消失。" 近一两年会慢慢分化，但之后会逐渐融合。如果传统导演不去了解 AI，AI 导演也会主动学习传统导演的拍摄技法和构图叙事能力。传统导演为了不落后于时代，也必须学习 AI 技术。"
从制作流程到商业化路径，《奇谭》的探索证明，AI 影视的发展并非简单替代传统影视，而是在人工创意与 AI 能力结合下，重新定义影视生产方式。
技术可以提升内容生产效率、拓展创作边界，但最终决定作品价值的，仍是创作者对叙事、美学和市场需求的判断。
正如蒋程所言，商业和艺术并非对立关系。" 商业是我们的核心目标，艺术性是我们的专业素养和基础素质，一定会融入整体创作中。想要产出优秀的 AI 影视作品，最终依靠的是人和 AI 完美协同。"
结语
爱奇艺创始人、CEO 龚宇曾在今年 3 月断言，AI 影视大片将在今夏陆续面世，最快三至六个月，具备一定艺术高度的 AI 电影也将出现。如今看来，《奇谭》正是这一趋势中的重要实践。
回看影片的创作过程，蒋程更希望被行业记住的，并非是一部 "AI 生成 " 的作品，而是一次关于 AI 如何进入影视工业体系的探索。对于团队而言，《奇谭》的价值也不仅在于完成一部长叙事 AI 作品，更在于探索如何依托横屏精品内容，建立 AIGC 时代下的 IP 开发路径，为未来商业化落地提供新可能。
当然，AI 长片目前仍处于探索阶段，在叙事能力、审美表达和工业流程等方面还有提升空间。但无论如何，作为 AI 影视长叙事探索的新起点，《奇谭》取得的成绩和引发的行业讨论，让我们有理由期待，AI 长片未来拥有更多可能。
