TapTV Arena
为下一代 AI 创作者
建起了一个最开放的舞台
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈
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同样是 36 小时 AI 动画黑客松，从24 支团队手忙脚乱搓出优质率约 40%的 AI 短片，到110 支 AI 创作者团队火力全开、用60% 以上的精彩作品冲击观众的视网膜，才过去多久呢？
答案是：两个半月。
从 3 月末到 6 月中，我们看到了 TapNow 飞速成长的多个大动作：带着作品走上戛纳、发布 " 一万个平行宇宙 " 厂牌及创作者计划，还自研了从实操层面准确帮助创作者的世界模型和新一代 TapNow Agent OS 等。
作为 AI 影像行业观察者，上周末我作为评委，再次参加了 TapTV Arena36 小时 AI 动画黑客松。在杭州这场全球最大规模 AI 影像黑客松现场，我亲身体验了一把属于 AI 创作者的，最好的舞台。
连续两场比赛，我品鉴了57 支 AI 动画短片（杭州站初审筛出 33 支短片进终审）、采访了数十支团队、亲历两场颁奖典礼，最直观的感受是：
1. 参赛选手类型愈加丰富。有影视人、动画师、设计师、游戏开发者、AI 自媒体博主，也有 9 岁小女孩的家庭接力、13 岁初一学生的大胆尝试。每个有创意的人都能走上这个舞台，用 AI 向世界讲出自己的故事。
2. 作品成熟度飞速拔高。多支团队在 36 小时内做出了具备完整世界观、美术风格、叙事逻辑，甚至社会现实性表达的10+ 分钟作品，完全超预期。
不只比赛，TapTV Arena 杭州站还准备了一整天的" 下一代创作者大会 "行业论坛与 after party，邀请来自平台、IP、制片、电影节展、学界等等重磅嘉宾，与创作者共同讨论 AI 影像的未来。
在这里，AI 影像不再只是 " 做一条视频 "，而开始变成一种面向广泛群体的公开竞技、一种自由包容的创作者社交、一套完整可商用的内容孵化机制。
我确信，在这场属于 AI 创作的狂欢里，我见证了 AI 影像创作生态的真正崛起。
1
关注社会现实
AI 影像开始有 " 作者性 "
这次杭州站 AI 动画黑客松创作主题是 "Urban Glitch 都市异常 "，110 支团队现场抽取细分主题，需要以 " 城市 " 为创作现场，在 36 小时内极限创出一支 200 秒以上的 AI 动画短片。
相比北京站大家仍更多关注模型能力、画面质量、工作流等技术维度，杭州站参赛者的 AI 技术运用已经相当成熟，甚至 " 是否有 AI 痕迹 " 都已经不在评审讨论范围，因为初审作品全部跨越了这条基准线。
无论是选手的创作重心、还是主办方的评审标准，都更倾向于创意叙事、美学风格与自我表达。
值得注意的是，进入终审的 33 部 AI 短片有三分之一选择了社会现实向议题。FIRST 青年电影展创始人宋文老师在颁奖之前，现场特别感叹了一句：
TapNow 今晚为这些现实向作品颁奖，是一件非常有勇气的事。
据悉，本次终审是各位专业评委与中国国际动漫节评审一起组成的专业评审团，现场高手如云，即便优中选优还是会遗憾有些 " 遗珠 "。所以从杭州站开始，TapNow 后续每次大赛都将特设"Arena Pick" 奖项，由 TapTV 编辑部精选出荣誉作品。
Arena Pick，为 TapNow/Arena 编辑精选奖，将基于本届作品的创作气质、审美辨识度、影像表达、AI 动画语言探索、类型潜力与后续生长可能进行综合判断，选出最能代表 TapNow 内容态度与 Arena 创作精神的作品。
以下，先介绍几部我喜欢的、充分展现 " 作者性 " 的获奖作品：
银奖
首帧动画｜《向右看齐》
《向右看齐》是一支有点细思极恐的 AI 短片，当整个城市的人都为脖子左侧突然出现的红点而恐慌、狂热，" 红点 " 变成人云亦云的流行元素，没有红点的人反而变成异类，你还能保持清醒吗？
而当鼓吹 " 红点 " 的布道者被谋杀、新的 " 绿点 " 又将出现，一切无休无止。只有背后阴影里的大手在狂笑，"Who cares？"
铜奖
旺喔｜《OFFICER CARE（福报）》
从《福报》这个名字，就能看出这支 AI 短片想表达的职场讽刺意味。揭开公司福利的假面，原来只是把员工当耗材的手段。
全片采用独特的定格动画风格，人物材质是木板、关节连接处镶嵌螺丝钉，恰恰契合了打工人被当成 " 耗材 " 的思路，画风与叙事完美融合，碰撞出一种手办风 IP可能。
我很喜欢这支作品里两处细节处理，一个是男主发现同事接受到的公司关怀其实是自杀坟场，镜头表达致敬了经典电影《恐怖邮轮》；
从容应队｜《KILL A》
这是北京站冠军 " 胆 double 天 " 队的新作品，上次他们用叙事完整且兼具末世人文关怀的《迫降》赢得全场喝彩，这次选择挑战难度，尝试哲学意味的内容探讨。
《KILL A》构建了这个异常都市中无法摆脱的" 双生关系 "，红发女主一次次杀掉金发版的真实自我，但，真的能实现吗？
这个故事有点戛纳爆款惊悚电影《某种物质》的意味，作品也恰到好处地用双女主表情特写营造了悬疑惊悚氛围，快节奏剪辑风格、打戏完成度令人惊喜。
成片里这种塑胶质感的画风确实很特别，也许会成为这支团队的标志之一。恭喜 KUNC、Tzpipi、Alex 三位主创，保持少年心气，继续创作发光。
等等知了｜《折腰艺术家》
这是由我们 FoST 未来叙事参与颁发的奖项，我个人也非常喜欢这支短片，魔幻、治愈、余韵悠长，在最后时刻给予观众心灵一击。
作品构建了一个棱角分明的颠倒世界，一位始终弯腰的艺术家帮各位来访者解决难题：缩短小提琴男孩的长舌、融化老奶奶身上的粘液、帮小女孩挣脱困境、扒掉打工人的沉重束缚 ……
原来上述这些人的遭遇并不是随机挑选的，原来 " 折腰艺术家 " 竟然是这个意思。
我很期待，这支短片能改编成类似《非自然死亡》般故事的单元动画。
《折腰艺术家》主创 " 等等知了 " 的获奖感言有点颤抖，但非常真诚：
我们第一次参加比赛，之前有朋友建议我们做一个比赛上讨巧的故事，但我觉得这不是一个艺术从业者应该干的事。
比赛固然重要，但艺术的本质是表达，要先有表达，我来这儿的目的就是讲好故事。
真正关于人的故事应该走出来了，毕竟 AI 越来越强。希望在在场有编剧的同学们，大家再往前冲一冲吧，好的故事真的值得被看见。
他这番话，某种程度上也代表了 AI 影像创作从一阶段到二阶段的核心进化：
从视觉奇观，到属于人的故事。
当 AI 创作开始关注现实世界，它就距离真正形成一个产业更近了一步。
2
中国首个
AI 影像女性创作者论坛
杭州站不只有 36 小时比赛和颁奖典礼，也安排了全天论坛，几乎覆盖了 AI 影像创作生产链条中的关键问题：工具、工作流、导演能力、广告生产、动画表达、IP 孵化，以及创作者未来如何与平台协作。
其中，我主持了一场女性创作者论坛，这也是中国首个 AI 影像女性创作者论坛，主题是"AI 浪潮下，女性创作者都在创造什么？"
从左至右：FoST 未来叙事主编 子路、视觉艺术家 路遥、《休夫》导演 小笼包、联想 AI 内容智创中心导演 黄婧 
这场论坛的三位嘉宾，恰好代表了当下 AI 影像创作的三种不同入口：
TapTV 签约导演小笼包是典型的强叙事型创作者，她编剧并导演的《休夫》是市面上很少见的真人画风历史向 AI 短片。她用 AI 复现晚清末代皇妃文绣状告溥仪虐待并离婚的故事，让一个女性历史人物对命运的抗争重新被当下观众看见。
她提到，AIGC 技术带来的最大机遇，就是让以前那些被千万级预算挡在门外的创作者，有了讲出自己想表达故事的机会。
TapTV 签约导演黄婧与 TapNow 合作的联想中国世界杯 TVC，则代表了AI 在广告工业里的另一种用法。
她没有选择传统体育广告里最常见的宏大叙事、激情赛场，而是把镜头放在保安小哥、打工人、健身大爷大妈、小学生这些更日常的人身上，用更具生活化的创意场景实现联想系列产品与世界杯概念的碰撞。
在她手里，AI 成了一个把曾经不可能实现的飞扬创意稳稳落地的好伙伴。
TapTV 签约艺术家路遥则是从专业美术进入 AI 领域，已经做了两年专业的AI 美术视觉设计。
近期，她作为主美参与的单依纯《珠玉》MV 广泛出圈，其切合词曲表达的 " 蚌壳孕珠 " 等独特美术风格得到观众的惊艳赞叹。
需要注意的是，这支 MV 全程用 CG 技术制作。路遥表示，自己是在最初确定风格的阶段，使用了AI 加手绘辅助创作。
对她来说，美术工作最重要是整个主创团队审美的拉齐，而 AI 就成了她的创意和客户之间最好的" 翻译 "，能迅速把她的想法做出预演，让客户感知到她的审美与判断。
"AI 技术成为更多女性创作者职场破局的利器 "，黄婧也非常认可这一点。
她表示，过去的职场有很多隐形不公，AIGC 降低了影像表达的门槛，也让很多人可以在更小团队、更短周期、更低成本下完成自己的故事，倒逼职场环境更加公平。
但这并不意味着女性创作者只需要 " 更努力 "，真正有价值的变化，是当工具变得更平权，市场和平台是否也愿意认真看见这些表达：
女性历史人物、女性身体经验、亲密关系、日常劳动、家庭结构、职场处境，以及那些过去很难被主流影像工业优先开发的题材。
放眼全天 " 下一代创作者 " 大会，不管是原创论坛、教育论坛，还是对内容开发未来的探讨，现场多位行业大咖都反复提及了一个词：作者性。
当技术门槛不断降低之后，影像行业真正稀缺的是什么？
动画电影《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》导演赵霁在大会上首次系统分享了对 AI 创作的思考，他特别提到 TapNow Agent OS 系统可能会改变他原有的观念：一人 +AI 还不能构成影视工作范式，也许Agent 协作模式会成为辅助作者性的未来。
作者性，正是可以完美概括本次 TapTV Arena 杭州站活动的最佳关键词。
3
AI 竞技白热化
TapNow 押注创作者生态
最近两个月，各类 AI 影像赛事明显进入白热化。
上次我们总结过，不止各大 AI 模型厂商，头部流媒体平台、AI 工具方、各大电影节展都在办比赛，甚至海外都向 AI 创作者们伸来了橄榄枝。
在这样的激烈竞争里，我们去参加这场 TapNow 主办的 36 小时 AI 动画黑客松，独特之处在哪里？
答案就是：对作者性与创作者生态的尊重。
这份尊重，主要体现在三个方面：
第一，实用技术工具进阶。
技术可以压缩周期，但不能消灭创作里的笨功夫。区别只是，这些笨功夫开始从机械劳动，转向审美判断、叙事取舍和世界观搭建。
这也是 TapNow 产品负责人 Ethan Wen 在现场分享新一代 TapNow Agent OS 时特别值得注意的地方。
它是一个" 独属于你的视频创作 Agent 系统 "：
有无限上下文记忆，有画布感知能力，可以学习 TapTV 开源作品背后的素材关系、生成路径与创作逻辑，还能通过头脑风暴模式、生成式 UI、自定义技能仓库，把创作者的经验沉淀成下一次创作的起点。
这或许才是 AI 影像下一阶段最重要的变量之一。
第二，自由开放的创作者社交场。
在现场，我看到了这些优秀创作者的多重身份：他们是参赛者，也是论坛分享嘉宾，更是 after party 里的 " 社交悍匪 "。
没有人会因为年轻而轻视他们，每个人都从作品出发、又回到作品。许多人在这里遇到了自己的合作伙伴，也许很快又将诞生一批令全网惊艳的新作品。
所有人在 after party 享受比赛后的社交时光 
第三，长线 IP 孵化能力。
一场比赛最热闹的部分当然是颁奖时刻，但对 AI 影像行业来说，更重要的问题是：比赛之后，这些作品怎么办？
TapNow 给出的答案，是" 一万个平行宇宙 "。
TapNow 正式发布了更明确的制片计划与孵化思路：不只是回顾比赛，而是希望让好作品、好角色、好世界不止停在完成那一刻。
一个作品可能现在只是 trailer，但它背后也许已经有角色、设定、类型、观众和长期开发的可能性。
TapNow 想做的，不只是提供工具，而是接住这个从创作到制片的转折点：项目诊断、内容打磨、制片陪跑、联合出品、IP 孵化，以及创作者共同体。
就在昨天，TapNow 与 B 站 AI 创作大赛联名举办的 " 一万个平行宇宙 " 短片赛已正式启动，开启" 宇宙联盟之一键三连宇宙 "赛道，面向全球征集 AI 短片。总奖金池 360 万元，该赛道奖池 60 万元。
这又是一个新的线上 AI 创作盛典，为更广泛的创作者提供了又一个开放舞台。
在我看来，这三重 " 尊重 "，是 TapTV Arena 黑客松和普通 AI 比赛最大的不同。他们并不满足于 " 聚集一群超创、拼出几支短片 "，更重要是在搭建一套新的 AI 影像创作者生态：
前端有画布工具和 Agent OS，中间有竞技场和创作者社交，后端有平台发布、传播激励和 IP 孵化路径。
我很喜欢 TapNow 联合创始人 Klaus 在颁奖现场的一句话："TapTV Arena 是属于创作者的，TapNow 也是属于创作者的。"
这大概就是，更多创作者愿意选择 TapNow 的原因。
它更像一个信号：AI 影像创作者终于开始有自己的专属赛场、自己的社群网络、自己的作品流通机制和自己的 IP 孵化入口。
当 110 个团队在 36 小时里制造出一批令人流连忘返的平行宇宙，行业真正需要关注的，正是它们接下来如何继续长大。
从北京到杭州，TapTV Arena 已经完成了关键的从 0 到 1 再到破圈成熟。6 月 27-28 日，他们马上要开启新一站，在东京举办 36 小时 AI 动画黑客松。
TapNow 已经把这场竞技风潮带向国际，下一站，又会是什么模样？
