作者 | Mia
编辑 | 糖炒山楂
最近的北美院线，被两部超低成本恐怖片刷新了认知。
5 月 15 日上映的恐怖片《痴迷》，制作成本仅 75 万美元，截至发稿前已斩获北美 1.52 亿美元、全球 2.34 亿美元的票房，在烂番茄影评网站上的媒体新鲜度和观众爆米花指数分别高达 96% 和 95%，豆瓣开分 7.7 分，被传也将引进内地。
5 月 29 日，成本 1000 万美元的恐怖片《后室》上映，首周票房北美粗报 8140 万美元、全球 1.18 亿美元，直奔北美开画恐怖片影史第五高、今年单片第四高。截至发稿前收获全球 2.14 亿美元票房，成为 A24 史上最卖座电影。其口碑亦是不俗，烂番茄新鲜度 89%，爆米花指数 74%，MTC 77 分。该片已确认由猫眼引进，档期待定。
流媒体未必是电影的敌人，也可以是解药。与其说电影产业步入了一个 " 非科班创作者救市 " 的时代，不如说，" 大导 + 大明星大 IP" 的公式化行活正在失效，旧的权力结构在松动，为有新鲜创意的新生代出头，以小博大，带来了机会。
油管博主制霸，
网络文化成就热门 IP
光线传媒创始人王长田在今年 2 月底的公司内部信中写道，接下来公司只有两种业务，创造 IP 与运营 IP。
面对 AI 冲击，IP 成为影视公司最强有力的护城河。
作为一种稀缺内容资产，IP 从哪里来？那些 " 拥有知名度、粉丝基础、持久共鸣力 " 的现成 IP 开发已经高度饱和。最早奠定 "IP 宇宙 " 概念的超英电影，通常由美漫改编；在国内，以四大名著为代表的公版 IP，尤其是改编门槛最低的西游记，被改编了无数遍，在 AI 漫剧中依然如此；热门 ACGN 作品与真人影视 IP，时常 " 互相转换 "。
开发全新内容，需要勇气，也需要对市场的准确认知判断。《痴迷》讲述年轻群体恐惧的 " 情感控制 "，应用的仍然是经典的 " 猴爪 " 式恐怖设定：向恶魔许愿成功后承担相应的惨痛代价——片中被具象化为让爱上自己的 " 许愿柳 "。而《后室》则带来了 IP 开发的全新启示：网络亚文化可以孵化出现象级爆款，并且吸引大量年轻人。
之后，" 后室宇宙 " 被不断丰富，构建多层级分类、敌对实体、旅行者等概念，衍生出《后室》生存恐怖游戏和手机移植版多人联机游戏。导演凯恩 · 帕森斯就是著名的 " 后室 " 创作者之一，16 岁时用 Blender 制作了一支名为《The Backrooms ( Found Footage ) 》的伪纪录片短片，录像带复古质感加手持摄影，系列创作斩获数亿播放量，随后被 A24 签下，并拓展出同名电影。
并非必须有鬼才恐怖，熟悉环境的陌生化，空旷的走廊隧道拓展为近乎无限的阈限空间，失控失调本就会击中 Z 世代在爆炸式数字生活中迷失不安的集体噩梦。影片最大的成本是 "3 万平房英尺迷宫场景搭建 "，看似是新 IP，实际上已经有了相当的网络热度和成熟世界观，属于 " 大数据精准筛选 "。对于 A24 来说，这是一次低成本且低风险的创新实验。
两位沉迷热爱恐怖片、有着很好网感的 Z 世代 " 油管博主 " 导演，成为吸引年轻群体的又一重因素。他们未经太多驯化，多次在网上提前演练，能精准判断 Z 世代喜好、控制成本，因而首次获得厂牌加持、工业体系赋能后 , 创造惊人的 ROI。
《后室》导演凯恩 · 帕森斯保留了 " 后室宇宙 " 的个性美学风格，" 穿模 " 等原有的游戏化设定，制造出强烈的 " 精神污染 "。
《痴迷》导演库里 · 巴克此前在 YouTube 上已经证明过自己以小博大的能力：偏爱将喜剧元素加入恐怖片，23 年以恐怖短片《椅子》引发关注。2024 年 8 月，自编自导自演预算 800 美元的短片《牛奶与连环杀手》，获得 100 万次观看。在《痴迷》中，因成本限制而聚焦于更精巧的叙事结构。
在将来，网络亚文化孕育 IP，知名影视公司吸纳传统视野之外的网生野生创作者，或许会成为一种新的双赢路径。
又一个大年，
恐怖片成为 " 黑马制造机 "
经济不景气时期，恐怖片更容易大卖；影市不景气，恐怖类型反而跑出越来越多的票房口碑黑马。
这或许是一种另类的口红效应：前一种现象的原因，可以理解为大众情绪压抑，通过模拟 " 危险 " 场景，获得 " 安全 " 的压力宣泄释放，偏爱观看恐怖片；
而后一种现象的原因，或许可以理解为行业遇冷，大项目启动艰难，作为中小制作类型的代表，恐怖片通常场景和演员成本有限，更倾向于回归 " 内容为王 "，没有特效大场面，更依赖于在密闭空间中的氛围制造和巧妙反转，是新人导演的最佳操练场。将 " 惊恐 " 情绪推向极致，放大观影的社交属性，更容易引爆话题度，吸引更多潜在受众，带来 " 以小成本博超高回报 " 的惊喜。
事实上，不同于那些流水线大片 " 看开头猜结尾 " 的套路重复，恐怖片也是近年来常有内容创新的类型。恐惧是人类最古老的情绪，在约翰 · 卡朋特、温子仁等大佬之后，新生代创作者们尝试跳出既有的类型叙事框架，创作出和当下社会联系更紧密、击中深层次潜意识的作品。
聚焦身体恐怖、女性容貌焦虑的《某种物质》引爆话题，融入历史伤痛和吸血鬼奇幻元素的《罪人》，在奥斯卡大杀四方，拿下 16 项提名四个奖项。去年，在封闭小镇应用 " 花衣魔笛手 " 设定的《凶器》以不足 4000 万美元预算斩获全球 2.6 亿美元票房。
老 IP 也焕发出了新的活力。《异形：夺命舰》国内大卖 7.86 亿，《闪灵》国内重映揽获 5000 万 + 票房。系列中口碑并不见佳的《招魂 4：终章》卖出 5.35 亿美元票房刷新纪录，《死神来了 6》国内票房破 2 亿，全球票房破 3.3 亿美元。
" 恐怖片大年 " 的体感从去年一直延续到今年，《釜山行》导演延尚昊再拍丧尸新作《群体》戛纳反响热烈，《鬼玩人 6》暑期档即将上映，《利未记》《8 号出口》《请求救援》《惊变 28 年 2：白骨圣殿》《幽旅巫咒》等多部新片收获烂番茄新鲜度高分，而《痴迷》《后室》使得恐怖片这一类型更是大放异彩，证明了吸引不断流失的年轻世代，需要同龄创作者洞悉他们的集体心理，使用更前卫的视听语言，后者为恐怖片拓宽了 " 网络迷因文化 " 的思路。
一批 " 油管恐怖片导演 " 正在崛起。今年上半年，YouTube 博主 Markiplier 根据同名独立游戏自导自演并发行了恐怖片《铁肺》，以 300 多万美元预算斩获了 5000 万美元的票房。游戏《血源诅咒》将改编成动画电影，编剧 jacksepticeye 也是 YouTube 博主。
由于审查受限，致力于制造惊悚观感的悬疑片，成为恐怖片的 " 代餐 "。而国产恐怖片同样往往能看到惊悚片的影子，从前半段的灵异惊悚反转到后半段的社会话题叠加复仇，两者越来越难舍难分。
今年端午档有 15 部新片挤入，已有超过 7 部惊悚恐怖片定档，包括《阴风诡影》《床下有人 4》《恐怖直播》《封门村惊魂 2》《林家宅 37 号》等。
对比国外进化路径，国内恐怖片的第一步或许是引入各种已经发展成熟的商业元素，在现有的审查体系内，把 jump scare 做好做扎实 , 第二步则是在此基础上突破类型，从网络文化中汲取创意，持续创新。
网络文化带有去中心化、草根、自发生长等特征，高赞热评，刷屏文章，本身就是一种已被提前验证、高效迅速的集体情绪共鸣。国内 " 捕捉网络热梗 " 的先行者是短剧。大部分短剧创作者是 " 短视频原住民 "，经常从互动评论中吸取灵感。如爆款短剧《逃出大英博物馆》创作灵感，来自于一条 " 能不能拍个动画片，把文物拟人化 " 的网友评论。长剧和电影也不妨借鉴经验，以及从网络创作者中吸收新生力量。
《后室》已经证明，" 没有鬼 " 也足够吓人。无限流，废土，克苏鲁，规则怪谈……可供国产片挖掘的 " 恐怖源头 "，还有很多。
