如何讲好故事，是内容创作不变的命题，也是 AI 技术进入影视产业之后，始终需要回答的问题。而随着生成画面变得越来越容易，一部作品能否真正被看见、被理解、被记住，最终仍取决于创作者能否找到独特的表达、真实的情感与持久的叙事。
11 月 6 日，围绕 " 新技术激发文化新活力 用 AI 讲好中国故事 " 的主题，" 鲸锐 AI 创作大赛大咖对谈 " 活动在清华大学新闻与传播学院举办。
活动由极客电影、FoST 未来叙事创始人李东东担任主持，著名导演、编剧、监制唐季礼，知名作家、自媒体人六神磊磊，清华大学新闻与传播学院副院长、清华大学经济传播与发展研究中心主任杭敏教授，虎鲸文娱集团 AI 剧作工坊总经理张龙，分别从电影、文学、学术研究、产业实践等路径出发，讨论 AI 时代影视创作的坚守与转型。
令人欣喜的是，这种转型并非只发生在年轻的创作者身上。活动现场，著名导演吴宇森导演惊喜现身，坦言自己对科技、电脑并不熟悉，此次来到现场正是想学习 AI 影视制作。
他仍然期待 AI" 带来电影不一样的面貌 "，创造新的电影元素，也期待看到年轻人的作品。一句 " 我还在学习 "，让这场对谈有了更具体的解读：
技术更新的从来不是某一代人，真正决定创作生命力的，是能否始终保持开放，同时发挥和坚守创作的主体性。
好故事仍需人来完成
创作的主体性，就是让技术始终服务于故事与人物。
导演唐季礼的创作经历，本身就是一部影视技术变迁史。从替身、场记、副导演、制片、编剧、武术指导到导演，从单机拍摄、胶片到数字，再到如今研究 AI 预览片和 " 真人 +AI"，他见过技术如何改变工种与流程，因此也更清楚什么不会轻易改变。
这种判断也影响着他今天的 AI 实践。
AI 可以用较低成本完成项目预览片，帮助创作者与投资、发行、演员沟通；真人表演与 AI 绘景、视效结合，则让过去受预算、场景与安全限制的想象获得新的实现方式。但在对谈中，他反复把落点放回剧本、表演与导演判断，提醒年轻创作者要主宰工具，而不是依赖 " 一键生成 "。
放到 " 讲好中国故事 " 的语境里，唐季礼的经验还有另一层含义。
无论是《红番区》中人物身上的道义、勇敢与朋友之间的情义，还是他谈到跨文化合作时强调的尊重，中国故事要走向世界，不能靠简单的符号输出，必须是从中国经验中，找出能够被不同文化理解的情感。AI 可以拓宽题材与视觉的边界，跨文化的共情仍要由人来发现。
作家六神磊磊走的是另外一条路，从文学经典进入 AI 影像。他这次作为一名已经报名参加 " 鲸锐 AI 创作大赛 " 的创作者，分享了文字工作者如何转向镜头表达。他的《五行山》从《西游记》的留白出发，写一个普通孩子用一生试图救出 " 猴子哥哥 "，最终与命运和解。古典名著提供的不只是人物和场景，更是可以不断生长的情感空间。
因此，他为 AI 创作提出三条准则：发心良善、言之有据、不矮化。
杭敏教授进一步把这种创作要求放入人才培养的框架。
她所强调的 " 变 " 与 " 不变 "，正构成这场对谈的共同底色：生产方式在变，人的共同情感、作品的文化根基与创作者的用心，仍然是经典得以流传的条件。而这些不变的创作标准要真正落入内容生产，不能只依赖创作者的个人判断，还需要一套让专业能力彼此咬合的协作机制。
AI 创作需要新工作流
协作之所以成为下一道命题，是因为 AI 虽然拉近了作者与画面的距离，却也进一步凸显了完整叙事的难度；以及，更加看重创作者的主体性和审美水平。
一个没有传统剧组资源的创作者，也可以把想象转化为可视内容，个人创意由此获得更多被看见的机会。但当作品从几分钟的视觉实验走向中长篇幅，评价标准就会改变：观众不再只等待一个惊艳镜头，而会追问人物是否成立、情节是否自洽、情绪能否持续、审美是否统一。
这也是虎鲸文娱 AI 剧作工坊总经理张龙将话题引向专业协作的原因。他认为，一个人会使用模型，不代表就能生产出一部好作品。影视创作更像一种 " 乘数效应 "：每个环节都尽力做到 1，才能接近完整的效果；如果多个环节都只有 0.8，连续相乘之后，整体品质就会不断折损。
与之相应，虎鲸文娱新近上线的行业首个 AI 影视制作与管理平台 " 鲸锐 AI"，正试图覆盖从剧本、分镜到美术参考，从镜头、表演、光影控制到后期增强的 AI 影视创作全链路，并加入多人协同、镜头控制等组件，让不同专业的人围绕同一个创作意图一起做完、做好。
具体落到个人创作者层面，编剧小树和高校合作的项目正好说明了专业协作的价值，即创作者知道该向工具提出什么要求、团队如何集思广益。
她以动作戏为例：如果只输入 " 让两个人打一场 "，得到的可能只是常见动作的拼接；可是懂动作设计的人，则能把套招、调度与节奏转化为更具体的生成方向，再通过反复纠偏，让动作服务人物和剧情。以及，人物资产同样如此：编剧先奠定人物底色与气质的主要方向，再由协作者补足参考和细节，效果往往比单点闭门更佳。
而长剧精品化尤其需要这种协作。长篇叙事不是短镜头的简单累加，人物弧光、情节结构、场景统一与表演分寸，都要在漫长生产过程中保持一致。编导、美术、制作和后期各归其位，创作者才能把精力从重复试错中释放出来，重新投入到故事与审美判断中。
与此同时，专业协作也不等于让 AI 包打天下。
张龙的判断相当务实：海外街景、复杂天气、危险环境、科幻与奇幻场景等，可以择 AI 之长；对精细度要求更高的镜头，则仍需传统视效配合；与此同时，真人表演依然是讲述故事的最佳选择。
由此可见，AI 影视的下一阶段是个人创作者与专业团队并行。个人可以用 AI 打开一个故事的最初可能，团队则用专业协作把这份可能支撑为完整、耐看、能够持续开发的作品。
今年 9 月，虎鲸文娱推出 AI 人才孵化与培养项目 " 虎鲸 AI 人才计划 "，并同步启动 " 鲸锐 AI 创作大赛 "，旨在寻找最会讲故事的 AI 创作者。作为国内首个总奖金池达 1000 万元的 AI 视频创作大赛，鲸锐 AI 创作大赛共设置 265 个获奖名额，单项奖金最高 200 万元，面向个人及团队开放，不限 AI 创作工具、不限作品题材，作品征集将在 11 月 22 日截止。
大赛不限个人或团队参赛，正是对这种多元创作生态的回应；而要让个人创意与团队协作都不止于一次尝试，还需要平台把赛事入口、人才培养与产业资源进一步接通。
让创作者获得长期支持
这种长期支持，充分体现在虎鲸文娱集团对于创作者的鼓励和真金白银的投入。
对谈尾声，六神磊磊将 " 鲸锐 " 的 " 锐 " 解释为 " 一种习惯 "。他以唐季礼为例说道：从胶片转数字、尝试同期声，再到研究 AI，" 锐 " 不是追逐某个新工具，而是持续学习、主动更新的创作状态。
由此，如果说 " 锐 " 是创作者的内在动力，外部支撑就需要行业中的平台企业来提供：以人才培养、产品工具和产业资源，让创意被看见、让协作更顺畅、让实践沉淀为能力，使一次参赛成为长期成长的起点。
在这方面，虎鲸文娱此前已通过春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划、虎鲸超越班等项目培养编剧、导演和演员，并在其中融入 AI 学习内容。
如今推出虎鲸 AI 人才计划、举办鲸锐 AI 创作大赛，则是在既有培养体系上补齐 AI 人才这一环，进一步连接 " 编、导、演、AI 人才 "。
再深入解析，这套思路的重点，是把赛事、培养、产品工具、AI 工作流、作品展映、成熟 IP 开发与产业协作连接起来。
究其原因，创作者不仅需要一次被看见的机会，也需要在真实项目里检验能力、在协作中补足短板，并让好作品获得后续开发与长期生长的可能。
平台提供支持，但不替创作者决定表达；工具降低实现成本，但不把创作压缩为流水线。
鲸锐 AI 创作大赛由此成为这套生态的一个入口。它向不同背景的创作者发出的邀请很直接：下场去试，拿出作品，在创作与协作中找到自己的位置。
而无论工具如何迭代，最终仍要回到杭敏在活动结尾留下的那句话："AI 时代让 AI 赋能而不是取代。越是在技术飞速发展的时代，越重要的是你保持自己的初心和作为创作者的主体性。"
总的来说，AI 影视进入下一阶段，真正值得期待的，是更多创作者能够借助新工具讲好故事，更多专业经验能够进入新流程，更多好故事能够在完整叙事中被理解、被记住。
虎鲸文娱所尝试搭建的，正是这样一条从创意到作品、从人才到产业的路径；而这条路径最终通向哪里，仍由创作者的主体性来决定。
