《尚公主》开播几天后，热度很快显出疲态。多少人满心欢喜地盼着孟子义和李昀锐的二搭，想再重温一次《九重紫》那样的惊艳。可明明还是那两个熟面孔，明明剧方也在拼命制造同框互动的名场面，怎么这招突然就不管用了？到底是因为观众的胃口变了，还是这剧本身从根上就出了什么岔子？
先从最直观的视觉体验来说，现在的古装剧流水线作业严重，孟子义就更甚。在这部戏里的妆造，简直就像是直接从上一个剧组原封不动搬过来的。中分八字刘海、全包眼线、高耸的发包，这套公式化模板延续了《九重紫》《桃花映江山》《百花杀》好几部戏。哪怕剧情推进到落水戏或者生病卧床，这浓重的眼影和完美的发际线依然纹丝不动，妆容永远保持着精致的半永久状态。角色外表的固定化，直接让观众在潜意识就出戏了。
剧方显然是把 CP 感当成了救命稻草，以为只要两人同框发糖就能稳住热度。前几集里，萤火虫、涂胭脂、闭眼递衣、落水被救，各种所谓的高甜名场面一股脑地砸过来，完全不顾基本的剧情逻辑。
脱离了剧情和设定的发糖，都是耍流氓。CP 感是长在剧情血肉里的，回头看看《九重紫》，男女主在重重危机下的互相扶持和宿命感吸引，剧情立住了，路人进场了，大家才顺理成章地嗑到了两人的感情。那是剧带人，是水到渠成。而《尚公主》完全本末倒置，男女主感情没有任何铺垫和过渡，上来就是莫名其妙地暧昧，看不到人物本该有的行动目标。又想起郭敬明的名言了，没有扎实的剧情打底，再多的糖也只是一盘散沙，风一吹就散了。
有时候人真的挺可笑，把时代、平台和机遇赐予自己的红利当作是个人的能力。这部剧不好看的根本原因，是制作团队在走捷径想抄《九重紫》作业，最后结果是抄作业没抄明白。
《九重紫》之所以能杀出重围，是因为开篇就立住了属于自己的叙事气质，重生的冲击感和宿命的压抑感交织，让故事带着一种让人必须看下去的底蕴。
