749、超人、封神榜，AI 国庆档更火爆

作者｜木目

今年国庆档，院线该有的热闹，全被 AI 剧和 AI 短视频拿走了。

国庆期间，全国电影票房仅 11.65 亿元，连续第四年下滑。另一边，根据第三方监测数据，进入 10 月，红果日活攀升到了 2.2 亿左右，国庆假期流量持续走高。以至于 " 不管怎么样，你还能不看红果吗？" 变成了一个社媒热梗。

那些观众想在电影院里看到、却迟迟等不到的国产类型片，正在短视频里扎堆出现。观察这周的 AI 爆款，你会发现，科幻、纯爱、超级英雄、神话史诗、悬疑探案……几乎每一种中国观众期待在大银幕上看到的类型，都能在 AI 超创中找到对应的作品。

《太公在此》依托 " 封神 " 的世界观，把镜头对准底层百姓的命运，做出同题材里少见的人文关怀；《无敌超人》兼具爽感与深刻的哲学思考，让观众看到了 DC、漫威之外另一种超级英雄叙事。《白垩纪元》复刻了末世灾难大片的视觉奇观，恐龙围城、部队封锁、无人机空投物资，惊悚感不输《生化危机：爆发夜》。从故事设定到视觉呈现，这批 AI 作品有比院线电影更大的脑洞，更自由的玩法。

本期 AI 爆款 TOP10 中，生活情感类占比 40%，科幻脑洞类占比 30%，两个类型的作品互有重叠，《死亡观察员》点赞数 316.7 万登顶；《世界顶级杀手正在带妹》181.1 万位列第二。两部作品虽然都贴近普通人的情感生活，却在设定上玩出了新意，前者设定人死后拥有三小时行动期，以此观察死者的执念与遗憾；后者将顶级杀手与 " 带妹 " 的反差组合在一起，在思考亲情的同时制造喜剧效果。从榜单中我们也能发现，一边是恐龙、超能力、核爆与超自然事件，一边是喜剧、爱情与普通人的情感困境。AI 视频正在同时承接院线大片的视觉想象和类型片的情绪价值。

娱乐资本论也联系到了《无敌超人》的创作者 @小黄导 AIGC 和《太公在此》的创作者 @造梦国度，和他们探讨了从创意构思到最终成片的 AI 制作流程，分享他们入局 AI 的经历、电影级视效的实现方法，以及 AI 创作与传统影视工业之间的关系。

＃本文已采访两位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2026 年采访的第 316-317 位采访对象

20 天拍超英大片，AI 短片也有电影级质感

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案例 1：《无敌超人》

点赞数：54.6 万

发布时间：9 月 26 日

当多数 AI 短视频还停留在 1 分钟爽感、强钩子的流量思维中时，《无敌超人》却反其道而行之，一部 28 分钟的短片，在叙事密度和镜头语言上向院线电影看齐，收获了全网接近 1200 万的播放量。短片灵感源于导演中学时期写的一篇短篇小说，借超级英雄的外壳，讲述一个普通人意外获得无限增强的超能力。故事从个人命运出发，逐步延伸至社会阶层、国家制度、世界秩序，最终触及宇宙、黑洞、时间与生命意义。

导演 @小黄导 AIGC 此前是一名广告导演，今年才转向 AI 视频创作。他向小娱表示，如果用传统实拍完成《无敌超人》，投资可能要上亿元，而 AI 让原本没有预算拍摄的题材成为可能。《无敌超人》由黄导与合作搭档两人完成，制作周期约 20 天，平均每天每人投入 6 小时左右。按算力零售市场价格算，整部作品成本大约 2 万元，而这样的低成本却撬动了极高的完成度。

《无敌超人》的评论区有观众表示，这是自己近几个月看过最出色的 AI 影片，甚至表示，如果愿意花半小时看完这部短片，就能相信 AIGC 有能力重构影视行业。还有观众将其与传统超英大片相提并论，认为 AI 有望让少数创作者也能实现过去需要上亿元投资才能完成的电影构想。

制作过程中，AI 不仅负责生成画面，也参与了前期分镜设计和提示词编写。黄导会先与搭档充分沟通剧本，将每场戏的内容、镜头和调度确定下来，再借助 AI 把简单的导演指令转化为提示词，最后通过视频生成模型反复抽取、筛选素材。每段素材通常需要生成 5 至 10 次，剪辑则由人工完成。在这一流程中，seko 也成为黄导提高制作效率的工具。过去生成提示词后，还需要在画布中逐一手动关联人物图片、场景图和音频素材，seko 支持直接在提示词中预先标记相应素材，由系统自动完成关联，这样的功能提升了制作的效率。

低成本不等于低门槛，创作者必须有基础的美学素养与追求，才能打造出优秀的作品。《无敌超人》最初计划制作 15 分钟，黄导在实际制作中发现，如果为了控制时长而快速跳过情节，成片就容易变成流水账，于是将故事扩展至 28 分钟。他更愿意先保证叙事和质感，而不是迎合短视频平台的时长偏好。至于商业化，黄导表示，自己在自媒体上几乎没有直接变现。对他而言，做作品一方面是满足创作欲，另一方面也是希望借此积累知名度、获得商业机会。

目前，他已经与一家头部视频平台达成合作，正在制作一部 AI 网络故事片。在黄导看来，AI 正在改变影视项目的成本结构。过去，一部网络电影的制作成本动辄数百万元，甚至上千万元；引入 AI 后，部分项目的预算有望降至传统制作的 1/5 至 1/10。预算门槛降下来，平台也愿意尝试更多的项目，为创作者留出空间。黄导也表示，相比单纯依靠自媒体流量变现，他更想参与影视项目、承接商业制作，以及做更具个人表达的内容。

《太公在此》不输乌尔善，国风 AI 短片凭什么出圈？

案例 1：《太公在此》

点赞数：176.1 万

发布时间：9 月 22 日

封神故事还能怎么拍？《太公在此》给出了全新的答案。

创作者 @造梦国度来自福建漳州，曾从事游戏推广和自媒体影评，后转向 AI 影像创作。《太公在此》的灵感来自他的童年记忆。小时候，他看过蓝天野主演的电视剧《封神榜》，一直记得一个细节，姜子牙封神时封了所有人，却唯独没有封自己。作为闽南人，他也熟悉当地在搬家等场合于门口张贴 " 太公在此，诸神退位 " 红纸条的习俗，寓意守护人间。他将这两个元素结合，创作出了这部作品。

近年来 " 封神 " 题材作品不少，《太公在此》没有伐纣大战，主角也不是帝王将相、神仙妖怪，而是一个等待爹娘回家吃饭的小女孩。她的父母都是种田的农夫，却因为 " 册上无名 " 无法领米，最终全家饿死。当白鹤童子解释封神榜上封的是兴周灭纣有功之魂时，小女孩反问：" 我爹娘也有功，他们种地，没有他们种的米，打仗的人吃什么？" 影片将封神故事从神魔斗法拉回普通人的生存。在作品的评论区，不少网友写道：" 一个好剧本、立意好的 AI 影片，完全能胜过院线大制作影片 "，更有网友将它与乌尔善的《封神》《八仙》放在一起对比，称赞特效与剧情优秀。

造梦国度向小娱表示，制作上他先确定作品主题、故事情节大纲和人物走向，再用 AI 补充情节细节、梳理逻辑。进入视觉制作阶段，他先用 Midjourney 生成角色、场景等资产初稿，再通过其他模型调整画面。视频生成后，他会逐段剪辑、反复观看，以控制叙事节奏；配乐则主要借助 Suno 等工具完成。

在制作过程中，LibTV 为造梦国度提供了整合多种图像模型的工作流。不同模型各有优势，他会调用 Seedream、Image、Nano Banana 等工具，针对同一批素材进行多轮生成和对比，每个模型一次生成多张图，再挑选出最符合预期的结果。如果效果不理想，还可以继续生成、调整。造梦国度表示 LibTV 的模型比较全，每个环节的生产都比较快。过去使用不同模型，得在多个平台间来回切换，一张张单独生成。现在借助 LibTV，他可以集中调用不同工具进行批量出图，既减少了重复操作，也提高了视觉素材的筛选效率。对于需要独立完成剧本、视觉设计、视频生成和剪辑的个人创作者而言，这种整合多模型的工作流，能够让有限的时间和精力更多地投入创作本身。

工具效率的提升，不等于创作变简单。造梦国度觉得，《太公在此》的突破在于花了更多精力打磨剧本和主题，并从追求宏大视觉场面转向关注人物细节，尤其是人物表演。他认为，提示词不能只写流泪、眨眼等外在动作，更要交代人物的心理动机，让 AI 理解角色为什么说出这句话、为什么做出这样的反应。AI 可以拓展表达的可能性，但人物的情感、故事的走向，仍然需要创作者自己把握。

对于 AI 与院线电影的关系，造梦国度认为，现阶段 AI 短片已经能做到院线级的视觉质感，但离一部完整院线电影的标准还有差距。生成结果存在随机性，人物、场景和镜头衔接仍可能穿帮。未来，技术进步或许能够逐步解决这些问题，观众的注意力也可能从技术瑕疵，转到故事和创造力本身。

对于希望长期深耕 AI 创作的年轻人，他建议把更多精力放在剧本和内容上。AI 创作涉及画面、叙事、音乐等多个环节，个人完成全流程并不轻松，单靠追逐流量很难坚持，真正的兴趣和热爱，才是持续创作的动力。

《无敌超人》《太公在此》等高质量 AI 爆款的出现，说明 AI 让更多创作者有机会讲述过去受限于预算、难以落地的故事。

当然，AI 短片距离成熟的院线电影仍有差距，但它已经展现出了巨大的潜力。当制作门槛逐渐降低，真正决定作品能不能打动观众的，还是创意、故事和情感表达。AI 未必会取代院线电影，但它正在为观众提供更多的选择，也为影视创作打开新的可能。