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电影解药 昨天

改编自谷崎润一郎禁忌小说,首映场有人提前退场,国际电影节致敬却被观众骂不适,范冰冰新片为什么争议这么大?

9 月 11 日,多伦多国际电影节主展映单元,一部电影的世界首映刚结束,海外社交平台就炸了锅。

有人说看得极度不适,中途离场;有人说这是对人性的勇敢直视。

这部片子叫《疯癫老人日记》,主演是范冰冰,导演是王颖。

首映现场:争议从散场开始

首映结束后,海外社交平台上涌现出大量观影记录。不少观众发帖表示,影片带来的感官刺激和心理冲击远超预期,有人甚至因为难以忍受而提前离场。

讨论迅速发酵。话题从 " 这部电影讲了什么 ",很快转向了 " 范冰冰为什么要接这部片 "。

与此同时,范冰冰本人在多伦多电影节收获了另一重肯定,TIFF 特别致敬奖。电影节 CEO 卡梅隆 · 贝利在致辞中特别提到,她和海伦 · 米伦一起,用大胆而有力量的表演,延续了各自标志性的艺术生涯。

一边是争议缠身的新片,一边是国际电影节的正式致敬。这趟多伦多之行,她走得并不轻松。

故事讲了什么:谷崎润一郎的禁忌之作

影片改编自日本文豪谷崎润一郎的同名小说,这是他晚年完成的最后一部长篇。

故事主角是一位七十岁的鳏夫,中风后半身不遂,在家人的照料下勉强康复。身体机能一天天衰败,他的心理状态也走向偏执。

他开始对照料自己起居的儿媳 Susu(范冰冰饰),产生一种复杂、压抑又带着执念的情感。当全家计划外出度假时,老人坚持留下来,只让儿媳一个人照顾他。

摄像机没有回避这些东西。它坦率地呈现了人性深处潜藏的欲望,以及它和伦理边界之间那条模糊的线。

这不是一个容易消化的故事。原著小说从问世起就褒贬两极——有人称赞它敢于撕开世俗伪装,直面人最隐秘的内心;也有人始终无法接受里面的伦理关系。

1962 年日本就拍过一版,木村惠吾执导,在那个年代已经相当先锋。六十多年过去,老版的评价依然分裂。这个 IP 天生就带着风险,重启翻拍,从立项那天起就注定话题不断。

范冰冰为什么押注这部片

很多人好奇:以范冰冰的资历,为什么要接这样一部充满争议的文艺片?

答案可能藏在她近年的职业选择里。

过去几年,她在海外银幕的集中亮相并不多。大众商业片路线稳妥,但同质化严重,很难让国际影坛重新注意到她。

而国际电影节,是演员重新获得行业关注的舞台。

选择一部有文学底蕴、自带话题度的作者电影,本质上是在做一次 " 标签重置 "。

这部片子也确实拿到了曝光:除了多伦多世界首映,还入围了釜山国际电影节 " 亚洲电影之窗 " 单元,以及东京国际电影节官方特邀展映单元。

但质疑声同样存在。不少影评人在讨论:影片的镜头表达是否存在过度凝视?这次翻拍的艺术价值到底在哪里?

这些问题,电影节阶段不会有标准答案。

这条路能走通吗

电影节的热度是短暂的。

一时的话题流量,很难直接转化成稳定的行业资源。

这类先锋文艺片受众本来就小,题材的禁忌属性也决定了它不可能收获全民好评。

但对范冰冰来说,这部作品的目标或许从来不是票房,也不是一边倒的好评。

它更像是一次表演上的自我突破,愿意背负舆论压力,挑战一个极度复杂、充满争议的角色,尝试打破外界长久以来贴在她身上的固有标签。

她没有选更安全的那条路。这个选择本身,就已经是一个信号。写在最后

现在还不到给这部片子下结论的时候。

多伦多的掌声是真的,观众的不适也是真的。国际电影节的致敬和普通观众的接受度,从来不是同一件事。

接下来值得关注的几个点:影片后续在更多电影节展映后口碑会怎么走;范冰冰会不会因为这个角色获得更多国际合作机会;以及这部充满争议的作品,最终能不能真正走进院线。

红毯再风光,最终还是要靠作品说话。

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