你是否也曾被创作倦怠困扰，卡在瓶颈期，失去拍摄动力，害怕尝试后失败，甚至否定自己拍出的所有作品？本文会分享几组方法，帮你培育创意生长的土壤。这篇内容，或许会给不少摄影师带来很深的启发。
调整创作心态，大胆迈出尝试的一步
我们先聊聊创作心态。最重要的一个认知是，任何事情刚开始的时候，我们的表现很难做到完美。拍不出满意的照片是很正常的，万事万物，都是从零起步，逐步成长。
我们愿不愿意给自己试错的机会？一粒小小的种子落在田野，有机会长成一片绚烂花海；可如果落在马路中央，便很难存活。能不能培养自身的创造力，关键在于我们如何看待自己。
你愿意给自己这样一次机会吗？
我们时常会听到一种声音，认定你做不到。好像创作只属于少数人，天赋和才华是他们的专属，与我们无关。
创造力，本就蕴藏在你自身之中
如果一辈子都被这种想法束缚，会十分可惜。不少人内心会认定，别人生来就拥有过人天赋，可以创作出动人的艺术作品与摄影佳作，唯独自己没有这份天赋，不具备创作的能力。
不妨试想，如果不再不断向自己灌输这类消极念头，你的状态会大不一样。如果我们明白，所有美好的事物都是从无到有慢慢诞生，看待世界的视角也会随之转变。
无论是你还是我，都会不断拍出不满意的照片。但我认为这个过程不可或缺，这也是成长必经的道路。想要从中收获成长，就要允许自己拍出不够好的作品。
除此之外，你也可以大胆尝试，放下心理压力，好好享受拍摄带来的乐趣。没错，就是乐趣。摄影本来就该是一件令人愉悦的事。
下面分享几组实用方法，帮你重新唤醒创作灵感。
顺带说明，本文配图全部为夜景作品，我本身主攻夜景摄影。但下面这些方法，适用于所有摄影爱好者。
更换风格完全不同的镜头
第一种方法操作简单，打破固化的拍摄习惯，获得全新的拍摄感受。最简单的手段，就是换上一支平时很少接触、风格截然不同的镜头。你可以挑选特色镜头，下文会介绍三款，除此之外还有很多选择。这种方式能推着你跳出拍摄舒适区，收获新鲜有趣的拍摄体验。
鱼眼镜头
鱼眼镜头自带陌生的视觉观感。人类本来就不会以鱼的视角观察世界，这款镜头可以拍出奇幻、超现实的画面，拥有独特的 180 度视野。以我的拍摄经验来说，拍摄星空时，它可以同时容纳大片银河与地面景物。
它还能化平凡为神奇。把鱼眼镜头贴近拍摄主体，让其他景物退出画面。镜头可以拍出地面向上或向下弯曲的效果。保持镜头水平时，地平线会维持平直，一旦俯仰倾斜镜头，就能得到奇妙的曲线。
鱼眼镜头拥有无穷的实验与探索空间，拍摄的过程充满乐趣。
长焦镜头
不妨试试超长焦距镜头。拉长焦距可以压缩空间，把远处景物拉近到主体附近。你能够捕捉远景的细节特写，获得全新观察视角。我见过人像摄影师使用变焦镜头，打造梦幻的背景虚化或是富有张力的透视效果。正如前文提到的，长焦镜头可以在主体和背景之间形成空间压缩感，拍摄远山、高楼的时候，这个效果尤其出彩。
老镜头能够带来独特的慧差、柔焦效果，或是别具一格的虚化质感，这也是这类镜头的魅力。特色镜头又称艺术镜头，设计上会保留特殊光学特质。部分苏联老式镜头延续了这种设计思路，依靠这类光学特性，拍出梦幻、富有绘画感的非写实画面。
如果很难淘到老镜头也不用发愁，市面上还有全新量产的同类镜头，例如 Lensbaby、Lomography。大家可以浏览品牌官网，挑选契合自身创作思路的产品。
使用 Lensbaby 镜头拍摄的一大乐趣，除了奶油般迷人的虚化效果之外，就是独特的操控感受。这类镜头设计得有趣又容易上手，趣味性是它的核心亮点。很多型号的镜筒支持弯折，弯折镜筒会改变焦平面，将背景光线拉伸成油画质感的虚化。想要控制虚化效果，需要一边调节光圈、完成对焦，一边倾斜柔性镜筒，体验十分奇妙。
跳出常规拍摄视角
尝试多样化的拍摄视角，打破固化的拍摄习惯，跳出舒适区，收获全新的拍摄感受。
放低机位
一个很有意思的办法就是压低机位，尽可能贴近地面，用蚂蚁的视角观察世界。用这种方式拍摄出的主体，观感和常规视角截然不同，主体可以显得高大有气势，或是呈现独特的气质。
仰拍同样是很好的选择。举个例子，在森林里拍摄，最简单的出片思路就是将相机对准树冠。这个拍摄手法适用于各类拍摄主体，并不局限于树木。
常规拍摄大多会保持地平线水平。上世纪 60 年代《蝙蝠侠》剧集大量使用倾斜镜头，我们在拍摄中也可以借鉴。使用荷兰角构图时，倾斜效果一定要明显，属于刻意设计的画面，而不是拍摄时无意造成的轻微歪斜。
" 原地限定拍摄练习 " 是一项摄影创意练习。它要求摄影师放慢脚步，停留在一处仔细观察周边环境，不再四处寻找一眼就能发现的拍摄主体，依靠这个方法突破创作瓶颈。你可以限定自己，只在半径 6 至 9 米的范围内进行拍摄，尝试创作出更多有意思的作品。这项练习能够拓宽摄影师的创作边界，丰富拍摄手法。
跨题材拍摄兼具趣味性与挑战性。它能够拓宽你的能力边界，丰富拍摄技巧，锻炼你从多个角度思考摄影的能力，带来全新的拍摄感受。
如果想要系统学习多种摄影题材，可以参考《全题材摄影师：八位导师讲解八种摄影门类》。这本书邀请八位导师，分别讲解八大摄影专业领域。
提前做好拍摄准备
灵感迸发、状态绝佳的时候固然很好，但不必被动等待灵感到来。创作的核心之一，就是身处现场，捕捉身边的美好瞬间。我们要让器材随时待命，条件允许的情况下，包里备好全套装备。
除此之外，还可以完成一些事务性的前期准备。除了给电池充电，你还可以清洁相机和镜头、整理全套器材、安装软件、撰写图片说明、踩点勘察拍摄地点，或是观看介绍优质拍摄地的 YouTube 视频，从中寻找拍摄灵感。
做好准备之后，就动身出发。哪怕只是把相机放进车里、走出家门，你都有可能邂逅值得拍摄的场景。对我来说，就算深夜来到沙漠的绝美角落，最终没有拿起相机拍摄，也算是有所收获。能够置身沙漠星空之下，本身就是一件美好的事。
制定拍摄出行计划
定下出发时间，像对待重要事务一样重视这次拍摄，制定计划并且尽量落实。你可以规划行程、预订住宿、邀约好友同行。带上满电电池、备好的胶卷或存储卡，配齐器材准时赴约，运用文中介绍的拍摄技巧完成创作。
大胆尝试，享受拍摄乐趣，放平心态，专注创作。
这就是理想的创作心态。
如果尝试拍摄的作品达不到预期，不必苛责自己。出门拍摄的初衷，本就是寻找乐趣、放松身心。坦白来讲，只要拿起相机，就已经有所收获。在节奏匆忙的当下，随心漫步，按下快门，本身就是一件难得的体验。
你有哪些唤醒创作灵感的小技巧？
如果你还有唤醒创作灵感的其他方法，欢迎在评论区分享。很多摄影师也希望了解，大家维持创作热情、保持创作活力的办法。
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