流量自救还是产业突围？
文 | Sevvie
面对短视频带来的观众流失冲击，积极自救的传统电视台们可谓使尽浑身解数：不仅全面拥抱抖音快手小红书等新媒体平台，更是做起橱窗带货、电商直播。而最近，风向又吹到了音乐节——
即将到来的这个国庆假期，各地电视台不约而同地办起音乐节，江苏卫视在南通落地首场「紫琅荔枝音乐节」，同一时期南京江豚音乐节、丽江荔枝云畔音乐节三城联动；北京电视台主办的大运河音乐节、央视娱乐传媒在上海主办的 N 前滩音乐节也选择同期开唱。可以说，本就饱和的音乐演出市场正迎来自带资源和人脉的强劲竞争者。——今年年初，央视娱乐与仪征签约，将枣林湾音乐节升级为「春秋双季」常态化运营；3 月，芒果 TV 官宣全年计划举办 20 场 SUPERLIVE 音乐节；4 月，浙江卫视的中国蓝 · 槜李湖音乐节 2.5 万张门票售罄，广电系音乐节的势头并不小。
广电为啥盯上音乐节
传统电视台如今正在使尽浑身解数「自救」。
据中国电子视像行业协会数据，2025 年全国电视平均开机率已降到 30.2%，而十年前，这个数字还是 70%。逐年走低的开机率，越来越卖不动的电视机，和人人都刷的短视频形成鲜明对照，也不断提醒着传统电视台需要面对的生存危机。
于是，不管大小电视台都开始了自己的试水：在短视频平台全面铺开矩阵账号只是第一步，在职电视台主持人纷纷做起个人自媒体，开橱窗、直播卖货更是直接成为现如今电视台工作的日常。而除了在短视频平台发力，重新吸引受众，传统电视台也将目光投向线下市场，打造专属音乐节厂牌便是眼下不少卫视的下一步。
不过，一个值得注意的反差是：广电系入局的时机，恰恰是音乐节市场经历剧烈洗牌的时刻。据音乐财经不完全统计，2026 年上半年全国落地 106 场音乐节，相比往年减少约三成。观众审美疲劳、外部资本退场、艺人争议和饭圈纷争之下，音乐节的大盘已然收缩，不断有音乐节宣布停办、取消，而传统广电们却在此时大胆入场。
入场的答案或许在于传统广电系所独有的资源和人脉——
常年承办大型晚会、电视节目积攒的活动经验，是广电系做音乐节最直接的底气。深耕音综赛道的江苏卫视将在今年继续推出音综《打歌 2026 · X 舞台》《音乐缘计划》第三季，依托节目积攒了一批歌手和原创音乐人。而这样的资源不仅限于荧幕特供，也正在被系统性地向线下消费场景迁移：在江苏卫视最新发布的创新业务工作室中，「一颗荔枝工作室」主打线下演出，就是为了将头部音综 IP 积累的观众优势转化为线下消费受众，即将于 10 月 3 日至 4 日亮相的南通紫琅荔枝音乐节便是音综 IP 从屏幕走向线下场景的一次大胆尝试。
与此同时，传统电视台自带信任背书，一份可协调的政府资源也是其他纯商业音乐节厂牌很难具备的先天优势。
以央视娱乐为例，从 2025 年起，央视娱乐就联合地方政府开始探索 " 央地共建模式 " 的音乐节，并在今年初将单次合作推向品牌化，与扬子文旅签订三年战略合作。对于央视娱乐而言，这是一套可复现的合作框架，而从地方政府出发，则是一次全国性的文旅传播机会。今年 5 月的两场 N 次方扬州枣林湾音乐节，央视娱乐不仅请来成龙、莫文蔚等国民级大咖，也邀请到欧豪、黄子弘凡等新生代艺人，更为说唱爱好者准备了专门的舞台，邀请艾热、欧阳靖、法老、GAI 等说唱艺人登场。重视艺人阵容之外，有着丰富晚会筹备经验的央视也同样以晚会标准执行音乐节，直接把音乐节拉到演唱会的试听标准。
但也需要看到的是，在音乐节市场过剩、资本退潮的当下，即便广电系已经具备先天优势，一个音乐节厂牌能否打出声量，更重要的还是做出差异化。音乐节不是照搬电视晚会，而更看重一份不可复制的现场体验，如何发挥广电系优势，做出一场音乐节在一个城市的独特在地性，是电视台们还需要继续琢磨的事。
始于音乐节，不止音乐节
从音乐节说开去，广电系音乐节的野心，或许并不在做一场成功的演出，而是将户外音乐节视为放大线下消费的入口，与年轻态品牌合作，乃至作为地方文旅的展示窗。
从试水音乐节的先锋说起，早在 2013 年，浙江广电旗下的 FM93 交通之声便在杭州策划了氧气音乐节，十余年间举办 60 多场，已成为当地的老牌音乐节厂牌，并形成了包括氧气森林音乐节、氧气山水音乐节在内的多个子品牌。今年春季氧气音乐节落地嘉善，主打「音乐 + 文旅 + 消费」，为了留下乐迷，撬动线下消费活力，打造以音乐节为核心展开的城市周边消费，政府联动本地商户、景区推出「一票玩转嘉善」的优惠政策，观众凭音乐节电子票即可享受西塘古镇半价门票、酒店折扣等福利。
正是广电与地方文旅部门之间长期积累的信任关系，得以让双方实现政企联动，以更低的沟通成本拿到场地、安保、交通、住宿等配套资源，促成自身和地方文旅的双赢。
作为有着十余年发展的媒体主导音乐节厂牌，氧气音乐节也不断跟随市场形势进行换新迭代。从一开始的交通之声台庆日活动，到如今的「城市品牌 + 文旅融合 + 产业促进」项目，氧气音乐节落地不同城市时主打凸显城市个性化符号，先后打造出奉化「氧气水蜜桃音乐节」、嵊州「氧气 BAOBAO 音乐节」，前者与当地特色相契合，后者则将音乐节和小笼包相结合，现场派发出 15 万只免费小笼包，借势推广当地美食。这种一城一策划的定制化落地，让氧气音乐节不只是浙江广电的音乐厂牌，更助力推广城市文化符号和品牌，在线下演出现场重新激活电视端积累的传播力。同时，音乐节期间带动的消费热潮还有可能产生更远的长尾效应，带动本地商户持续增效。
可以说，音乐节是少数能够同时串联起内容生产、线下场景、商业招商及城市文旅的业务形态。对于传统电视台而言，入局音乐节是一条重新整合现有资源的赛道，发挥政企合作优势实现文旅联动，将传播矩阵转化为线下的声量与线上流量，构建以音乐节为中心展开的复合线下消费场域。
1 号结语
传统电视台纷纷入局音乐节，这是一个流量自救故事的新讲述方式——遭遇互联网新媒体冲击后，在这个观众逐渐流失的时代，电视台们选择主动把目光投向线下，用音乐节重新触达年轻人。
与商业音乐节厂牌相比，传统电视台的确具备先天优势：与地方政府的深度信任关系、覆盖大屏小屏的传播矩阵，以及常年承办大型晚会积累的制作能力。从这个意义上说，在音乐节市场大洗牌、赚快钱的商家退潮之际，传统电视台入局的时机也不算完全逆势。但也要看到，在 85% 的音乐节都面临淘汰之时，即便有大平台做背书，广电系音乐节想要持续办下去，还是要花心思做出具有在地个性的音乐节。
而回到最初的问题，这是流量焦虑下的自救，还是产业突围与升级？答案或许是两者兼有。电视台也需要新的场景与年轻人重新建立连接，音乐节恰好提供了这样的场域，同时也承载着内容生产、商业招商的功能。另外，传统电视台所拥有的资源长期服务于电视业务，音乐节则恰好提供了产业升级的机会，不管是从音综 IP 走向现场，还是与文旅融合，都成为传统电视业务外的发展可能。
