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"2025 – 2026 英乐留声 · 音乐人驻地计划（Musicians in Residence）" 由英国文化教育协会（British Council）与 PRS 音乐基金会（PRS Foundation）联合发起，旨在支持中英音乐人在跨文化语境中开展创作与交流。本届入选艺术家包括：摩登天空 " 新血计划（YOUNG BLOOD）" 的唱作人吴栩维（Noshvia Wu）、上海声音艺术家殷漪（Yi Yin），以及来自曼彻斯特的音乐人 SCAPA，三人已于今年上半年分别完成各自的驻地旅程。
今年三月，吴栩维在利物浦音乐机构 Metal Culture 的支持下，开展了为期两周的驻地，本文根据吴栩维的分享编辑整理而成。
三月的利物浦，吴栩维背着录音设备走进 Princes Park。落叶踩在脚下，远处有人说话，水面轻轻漾开一圈波纹……她按下录音键，把这一切收进去。她不知道这些声音最终会变成什么，但她允许自己先走进去，先录下来。
吴栩维今年刚从纽约大学取得音乐硕士学位，回到北京。她拥有古典作曲与音乐科技的双重背景，创作横跨流行、电子与跨学科声音实践。此次她以来自中国的艺术家身份，在摩登天空 " 新血计划 " 的推动支持下，入选驻地计划，于今年三月前往利物浦，在 Metal Culture 开展了为期两周的驻地创作。
Metal Culture 坐落于 Edge Hill Station，世界上仍在运营的最古老客运铁路车站之一。到达当天，Metal Culture 为她举办了欢迎聚会，她在那里结识了许多本地艺术家，" 几乎立刻就感受到了这个社区真实的支持与温暖 "，这是她没有预料到的，在一个完全陌生的城市，连接可以建立得如此自然和迅速。
背景音乐：歌曲《Unstoppable》 @吴栩维 Noshvia
城市褶皱里的声学奇点
吴栩维不是一个只会待在工作室里的驻地艺术家。利物浦的朋友们给她列了一份私藏清单，带她去发现那些隐藏在城市褶皱里的声学奇点。
在利物浦中央图书馆的 Picton Reading Room，只要站在阅览室正中央轻轻跺脚，就会听到一种微妙的回声，像是空间在悄悄回应。在利物浦大教堂的 whispering arch 低语，声音会沿拱顶传递，像一个古老的耳语游戏。而利物浦一号（Liverpool ONE）露天剧场圆形楼梯中心的声学回声设计，则让人意识到建筑本身就是乐器。
这些发现让她意识到，声音不只是她带来的。城市本身隐藏着声音，等着被潜入、被听见。她在 Princes Park 和 Sefton Park 的漫步更像是一场刻意放慢的田野调查：人与自然相依相生的静谧打动了她，她用便携设备录下落叶的窸窣、水面的微澜、远处零星的人声。她在驻地结束后回忆说：" 那些声音后来自己生长出了结构 "。
从即兴出发
驻地的第二周，吴栩维与利物浦的艺术家们进行了多场即兴创作。她的音乐背景让她习惯在多种形式之间自由穿行，其中的流动性顺理成章地延伸进合作之中：从电子制作到人声录制，再扩展为一场近十人的大型即兴合奏——萨克斯、吉他等原声乐器演奏者，与使用模块合成器的电子音乐家共处一室，即兴碰撞。
即兴是建立信任最快的方式，不需要太多提前沟通，大家直接通过声音对话，不同背景的人可以瞬间连接在一起。
她认为这种交流在当下是难能可贵的：从即兴出发，之后很自然地可以发展为更深入的共同创作。" 这次驻留让我更确信这条路是可行的。"
除了即兴现场，她也受邀参观了利物浦大学音乐系，以及 FACT（FACT Liverppol 是英国领先的新媒体艺术中心之一，长期致力于数字艺术、电影、沉浸式体验及艺术与科技跨学科实践）近期的新媒体艺术展览。她在这些接触中逐渐感受到利物浦音乐与艺术家社区的质地：规模不大，却有极深的凝聚力。
" 大家都融入了进来 "
谈及这次驻地经历对她创作的影响，吴栩维的表述十分具体：以往她更多是独立构思并完成作品，而这一次，灵感与创作的开端则源于她与利物浦艺术家们通过音乐交流的体验。正如她所说：" 大家都融入了进来。"
这是一种工作方式的根本转变。她不再只是坐在工作室里想我要做什么，而是更习惯先进入一个环境，建立一些连接，再从里面找到创作的原点。环境在帮她构思，她只需要跟着它走。
持续的温度
当被问及驻地期间印象最深的瞬间，吴栩维的回答出乎意料地简单，不是某一个具体的时刻，而是弥漫在整段经历中的感受：温暖。
Metal Culture 提供的不只是空间和资源，而是打开了本地艺术家社群的门；整个社群的善意，让她无时无刻不在感受到这种支持。线下驻地结束后，联系并未就此中断，她与利物浦的艺术家们持续保持着对话，探讨未来更多跨地区合作的可能性。
这种‘持续的温度’，比任何单独的时刻都更让我印象深刻。
Q
A
&
Q
这个项目强调 " 过程重于结果 "，当终点并不明确时，你是如何保持创作动力的 ?
A
其实在创作中，终点在大多数时候是不明确的。我不需要刻意保持动力，而是去体验过程带来的变化。往往正是在这种不明确的状态里，反而能引发更批判性的思考，也更愿意去做一些新的尝试。就像我在利物浦时，并不知道这些即时录下的声音最后会变成什么，但我允许自己先走进去、先录下来。环境本身在帮我构思，我只需要跟着它走。
这是否改变了你对 " 成功 " 或 " 完成一件作品 " 的理解 ?
是的。现在我会觉得，一件作品如果能够承载一段真实的连接——和人的连接、和某个地方的连接，那它就已经是成功的了。就像我在博客里写的，我想把每位艺术家的交流看作是从同一棵树上伸出的枝条，这些枝条本身不完整，但它们在一起就构成了一个活的声音日记。所以不一定是一个终点，也可以是阶段性的汇聚和生长。
这次驻留中，你最希望带走的一项能力或一种思维方式是什么，从而让你的创作更具国际性？
我认为是交流的方式。在和当地艺术家的交流中，我们不只聊作品，也会互相分享各自的研究方向、最近在听的音乐、喜欢的歌单和作品。这种方式很自然，它能不断拓宽我对不同地区、不同音乐文化的敏锐度。这种敏锐度不是来自书本或资料，而是来自真实的人和对话。我希望把这种方式一直保持下去。
在你看来，一次 " 被很好地接待 " 的驻留体验意味着什么 ? 哪种支持对你的创作帮助最大？
意味着 Host 不只是提供一个住宿和工作室，而是能提供一个实践的平台，以及与驻地地区音乐 / 艺术环境、社区的紧密连接。对我来说最有帮助的支持，就是 Metal Culture 帮我打开了本地艺术家社群的门，这比任何硬件资源都重要。
关于英乐留声
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ABOUT THE PROJECT
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" 英乐留声 · 英国音乐人中国驻地计划 " 是英国文化教育协会和英国 PRS 音乐基金会在 2011-2019 年期间，在中国开展的英国音乐人采风和创作计划。在这八年间，18 位英国音乐人深入 15 座城市，通过驻地探寻中国传统和当代音乐流变，与当地音乐人碰撞火花，为新作品积累素材和灵感。作为音乐使者，他们也把在中国的生活和创作经历介绍给英国观众，加深两国对彼此音乐和文化的理解。此外，同一国际音乐人驻地计划还曾先后于巴西、俄罗斯和阿联酋开展，并在新冠疫情期间于埃及、南非和印度尼西亚举行了一系列线上驻地项目。长期以来，该计划探索出了一套线上线下相结合的项目框架。经过不断的调整与升级，这一驻地于 2025-2026 年以全新面貌在全球重启。
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