文 | 羊羊
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AI 早已是各大电影节绕不开的话题。
因为讨论得太多，大家都有点词穷时，今年的上海国际电影节回归本源，开设"AI 片场 "单元，鼓励大家 " 先做 "，边做边聊。
"AI 片场 " 首创 " 传统影视创作者 +AI 超级创作者 " 的 1+1 融合创制机制，选拔出" 三头怪 "、" 能工智人 "、" 光锥 "、"bicycle kids"四个创作小组，在一个月创作实践中从不同题材出发，将 AI 影像创作置入真实的生产流程。
围绕着年轻的 AIGC 创作者们的创作过程（注意！是创作过程，而非仅看作品），短短几天时间里，工作坊、首映式、论坛、沙龙轮番上演。这次聊 AI，不再天南海北，而是更加有的放矢。
"AI 片场 " 现场创作者与大家交流分享 
作为 "AI 片场 " 的发起人，导演黄建新对当下电影与 AI 的结合有两点判断：
第一，以 AI 现在的发展阶段，我们远没到只看作品的时候。更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。
第二，很多问题靠论坛发言解决不了，只有真正上手跟工具相处，才知道它能帮你什么、哪里不可靠、哪里会带来惊喜。
AI 时代，实践仍是检验真理的唯一标准。
01 上影节做了一件以前没人做过的事
上影节的 "AI 片场 "，始于一场有点像 " 相亲 " 的互选。
组委会从全球征集参与者，历时 43 天，收到来自 7 个国家近 500 人的报名。最终 11 位传统影视创作者和 11 位 AI 超创各自飞到上海，在上海影城的一个大厅里，两两对坐，每轮聊两分钟，然后换人，最终自由结为两人一组的搭档。
寻找搭档的过程很像 " 相亲 " 现场 
创作者侯祖辛描述那个场景：
一点都不夸张，就像相亲节目，两分钟要决定人生大事。
她从洛杉矶连夜飞到上海做自我介绍。而最终与她结成搭档的德国人 Mark Wachholz 是专程从柏林飞来的。
这样的 " 组队 " 设计有其用意，组委会希望让两套语言系统在同一个项目里真正磨合：传统影视创作者搭档 AI 超创，一个懂叙事，一个懂模型和工作流，合作完成一部作品，并把全部创作过程摊开来，形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本。
在上海影城，"AI 片场 " 单元搭建了赛博朋克风格的专属空间，八九百平方米的空间里，融合了算力设备、创作工位、产业配套和体验区。在拳击台式的工作区上，" 现在约 "" 直接聊 "" 当场问 "" 上来试 " 的标语贴满四周。
经过终选路演，4 组团队入选。他们用一个月时间，从零开始打造了自己的 AI 作品。
"AI 片场 " 四组入选团队走上上海国际电影节红毯 
中国传媒大学专门派出学术观察团跟踪记录整个过程，最终输出了覆盖多个维度的观察报告，连同全部创作过程资料一起对外开源。
正如中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌所言：
真正的 AI 片场，不只是 " 输入一句话，得到一段视频 "。AI 让一部分工作变快了，但没有让创作变简单。
中国传媒大学发布《AI 影像融合创制行业观察报告》 
02 做起来之后，才发现问题有多具体
一个月的高强度创作，四组团队撞了不少墙，也摸索出一些办法。这些来自一线的经验，比任何论坛发言都更有说服力。
成本与周期重构
AIGC 创作，给人最直观的感觉是 " 快 "。
参赛团队需要在一个月的时间内完成自己的作品。例如 " 能工智人 " 团队用 AI 制作的 7 分钟动画短片《愿力司》，放在传统三维动画流程里，从建模、材质、贴图、绑定到特效、灯光，牵涉十几个工种的协同，一个月的周期会非常紧张。
动画短片《愿力司》的 AI 工程图 
" 光锥 " 团队的主创吴汉坤更是坦诚透露，理论上团队有 30 天的创作时间，但由于还有其他工作，他们小组真实的创作时间其实只有 10 天左右。
只有 AI 能实现这样的效率。
成本降得也是非常明显，但并不是零成本。
" 能工智人 " 成员王泽透露，他们制作的 7 分钟 动画短片，总共消耗了大约20 万 AI 积分。据他计算，以 1080P 画质抽卡，一条 15 秒的视频大约需要花费五六十元。相比专业动画制作成本确实低，但对于个人创作者，还是有点 " 心疼 "。
这部分成本主要发生在 " 试错 " 阶段，创作者不知道 AI 生成出来的内容是不是自己想要的，只能让 AI 做了才知道。王泽感慨，每次抽卡后如果用不了，就感觉 " 钱没了 "。
所以对于所有 AIGC 创作者，提高命中率，是所有人都在苦心钻研的问题。
技术短板倒逼创作调整
" 能工智人 " 王泽分享了一个试错的细节：当他把上一段视频的尾帧截图喂给 AI，希望它延续同样的构图时，AI 反而把那张模糊的截图当成参考图来优先处理，导致生出来的新段落也变模糊了。
他后来想出一个办法，把截图转成黑白的线稿的形式，AI 会将其理解为草稿分镜。此时再把风格图喂给 AI，AI 会基于线稿构图重新跑一遍，生成的内容，画质会好很多。
" 能工智人 " 的两位成员通过远程连线协同创作 
这个摸索的过程，让他对人机协作有了更具体的理解：
不能把 AI 当成能解决所有问题的工具，就像导演跟摄影师、美术指导沟通的时候，要让他们知道你要表达什么。如果完全不向 AI 表达你的意图，它自己会揣测；稍微限制它，同时又放权让它想象，反而会出现一些意想不到的结果。
" 光锥 " 团队的主创吴汉坤是是一名演员（《封神》等），他们在创作短片时发挥了这一优势，部分内容采用了真人表演 +AI 转绘的方式。
" 光锥 " 团队的两位成员正在探讨创作 
也是在实践过程中，团队才发现真人表演 +AI 转绘也并非那么可控，需要解决的小问题很多是他们之前没想到的。比如吴汉坤发现，AI 转绘真人表演时会抹平细节：人脸有多块肌肉，表演的动人之处往往来自那些 " 瑕疵 " 和 " 不完美 "，但 AI 把它们视为技术错误处理掉了。
除了表演，" 光锥 " 团队在很多地方都采用了 AI+ 人工的混合制作模式，比如台词是部分真人录制、部分 AI 生成，后期再混合；音乐则请了专业作曲尝试 AI 辅助创作。他们认为这是目前比较高效和可控的 AIGC 创作模式。
"AI 片场 " 创作经验分享 
人的判断始终在场
" 三头怪 " 团队的主创余曦是电影编剧、导演和创意制片人，曾参与《毒战》《盲探》《1921》等作品创作。他在此次 AIGC 创作中发现了一个经常被大家忽略的问题。
不少人拿到 AI 工具就开始生图，生出来的东西不好看， 但又找不到原因。余曦认为，这是因为跳过了传统影视里每个专业岗位本应承担的设计工作。
大家看到的是一张图，它里面是所有部门创作的结晶。图里面有摄影、光，有景、有美术的东西，有人物的造型、服装，就算 AI 生的演员，你也要去选。两个使用 AI 工具的人，可能通晓一切吗？不可能。
和余曦搭档的 AI 超创李哲言也赞同这种观点，并表示这正是大众口中 "AI 感 " 的源头，
现在做 AI 影片的团队人数非常受限，也没有非常明确的分工，去把画面很多细节做好。很多部分是 AI 联想、补足的，可能因为它缺乏人性，所以我们觉得有 AI 感。
" 三头怪 " 团队的两位成员分享创作经验 
俞白眉对这一现象进行了总结：一张 AI 生成的图，实际上压缩了摄影、美术、灯光所有部门的专业判断。以前这是几十个人分工完成的事，现在变成一个提示词。这不是 " 简化 "，而是 " 隐形 "。
所有专业判断依然存在，只是被嵌进提示词里了。AI 超创真正要懂的东西，一点都不少，只是变了形式。
当然，" 精准控制 " 仍是用一种偏传统的方式理解 AI，也有很多 AIGC 创作者想尝试适应 AI，而非让 AI 适应人。
"Bicycle Kids" 团队的成员 Mark Wachholz 来自德国，他表示很喜欢 AI 那些 " 不被控制的部分 "。在他看来，AI 处理的信息量很大，它的理解可能比我们更深刻。
他把 AI 比作一个优秀的摄影师，好的摄影师能给你超出预期的东西。
"Bicycle Kids" 团队用不同 AI 模型生成的画面 
黄建新在观察四组团队后发现，每个小组与 AI 的相处方式都不一样：有的希望 AI 更 " 听话 "；有的从 AI 生成的可能性里做选择。两种方式都成立，也都暴露问题。但无论如何，创作者的审美、经验和直觉不能丢。
03 方向越来越清晰，但没有人敢说已经看见终点
几天的讨论没有给出标准答案，但嘉宾们对未来的判断有几个共同的方向。
AI 电影可能成为独立片种
导演黄建新是最坚定的实践派。他在厦门大学担任电影学院院长，推动过八校联盟的 "AI 极限挑战创作 "，给每个学校三天时间、不限题目，最后八个学校做出来的风格各不相同。他说，AI 并不会消灭想象力。
这次 AI 片场，他的原则是：不给年轻人限制，让他们去碰，碰出来经常出乎你的意料。
导演黄建新是此次 "AI 片场 " 活动的发起人 
他判断，AI 在表现传奇、神怪题材方面有超越真人的潜力，未来电影的结构可能会发生变化，动画片、真人故事片、AI 电影、纪录电影，将各自形成独特的美学体系，共同存在。
导演、编剧俞白眉给 AI 电影和电影之间画了一条线。
他说未来两年内，不要把 AI 影像和电影混淆。AI 电影要进入真正的电影行列，需要通过一个像 " 图灵测试 " 一样的标准：观众在不知情的情况下看完，不觉得有任何区别。
导演、编剧俞白眉担任了 "AI 片场 " 的监制团成员 
在那之前，AI 影像有自己的美学语言，跟传统电影是平行的两套系统。最终，它会推翻一些东西，然后建立一些新的东西。
电影人需要自己的垂直大模型
MiniMax 副总裁严奕骏从技术角度指出，模型迭代周期过去是半年或者三个月，现在是两个月，未来会往一个月方向发展。这意味着你今天踩到的坑，很快可能就被模型迭代填上了。
华硕电脑中国业务总部副总经理郑威表示，创作者需要 " 更听话的 AI"，导演心中可能有一个完整的艺术构想，但 AI 呈现出来的经常 " 出乎意料 "，这是需要改进的方向。
上海国际电影节金爵论坛之科技影视论坛 
博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业 AIGMS 制作中心负责人曲吉小江很认可这一点。她透露在做 AI 电影《三星堆：未来往事》的过程中，每天都在跟模型较劲，因为目前所有可用的模型都是面向大众消费者的通用模型，没有一个真正为电影工业生产而优化的垂直大模型。
对此，MiniMax 副总裁严奕骏呼吁电影人多用 AI，因为创作者在使用模型当中给到的意见、建议、反馈，是整个技术迭代、技术发展最重要一环。
电影的本质不会变
光线传媒董事长王长田在上影节论坛上分享了自己对 AI 的判断：AI 是一个更加全面的工具，但无法颠覆电影艺术的本质与行业格局。
光线传媒董事长王长田谈 AI 与创作的关系 
他以光线传媒的实践举例，今年要上映的动画电影《去你的岛》曾尝试用 AI 绘制海报，但效果差强人意。最终成片未使用一帧 AI 制作内容。
王长田还提出了一个值得玩味的观点：影视工作者应该追求的是 "AI 因你而不同 "，而非 " 你因 AI 而不同 "。
AI 帮你提高效率，补足短板，你变得跟别人不太一样，这是 " 你因 AI 而不同 "；但最终一定得是 "AI 因你而不同 "，因为这个工具大家都会使用，因为你的存在让 " 结果 " 不一样了，才有意义。
易中天的判断是，AI 带来了技术平权，但有三样东西不会随之平权：审美、智慧、思想。
厦门大学人文与艺术高等研究院院长易中天深度参与了今年的 "AI 片场 " 活动 
工具可以人人都有，但用工具做出来的东西好不好看、有没有意思，差距依然是人和人之间的差距。
在 AI 的时代将凸显人的重要性，重要在哪儿？判断力、想象力、创作力，这三大能力一定是仅仅属于人类的。
也许到了明年的上影节，电影与 AI 的结合会进入新的阶段。
