当短视频和微短剧只满足情绪价值，转瞬即逝；
当 AI 像流水线一样源源不断生产内容产品。
创意仿佛渐行渐远。
1
" 我不想让短视频替代电影 "
李安在采访里说：" 我们都想制作那种能对世界起到一点改变的、让我们活下去的作品，我认为那真的很重要，而我仍然相信电影院，并且为它的衰落感到悲伤，人们拿着手机，每三分钟切换一次短视频，再没有什么大事或振奋人心的事会击中你，这太可怕了。我们开始像 AI 一样思考，我们开始失去对彼此和对自己的感觉，失去作为人的感觉，但是我认为，电影院的电影仍是一种精神上的集会……我不希望这一切消失……我不希望 TikTok 接管这一切 " ——无奈的语气和满头白发一样显眼。
其实也没有那么悲观。
创意是 " 想象力 + 审美表达 + 技术表现 "，将 AI 定义在新的技术表现手段，解决成本和效率问题，让更多的小团队参与进来，世界将诞生更丰富的想象力和多样化风格的创意作品。
2
《猫猫的奇幻漂流》
2025 年奥斯卡最佳动画长片《猫猫的奇幻漂流》给出了最新答案。
作品来自东欧小国拉脱维亚，创作核心团队只有 5 人，成本 350 万欧元，制作周期 6 个月。而同台竞争的《头脑特工队 2》成本 2 亿美元，《海洋奇缘 2》1.5-2 亿美元。
这是旧时代创意产业的颠覆，也是新时代技术胜利的宣言。
《猫猫的奇幻漂流》呈现独特的艺术风格，全程无对白，通过镜头语言、配乐和动物叫声推进剧情，画面介于实景与油画之间，细节丰富，质感细腻。
3
《山水情》
37 年前，一部中国动画片《山水情》同样获得多项国际大奖，同样全程无对白，通过镜头语言、配乐和动作表情推进剧情，画面呈现中国传统的写意水墨风格，轻灵飘逸、韵味悠远，被誉为中国动画作品的里程碑。
1988 年的《山水情》，是艺术和技术的完美结合，主创为国画艺术大师吴山明、卓鹤君，音乐由古琴大师龚一演奏；拍摄要求极其精细和复杂，需要将成千上万张画在宣纸上的角色动画稿，与同样画在宣纸或绢上的水墨背景进行逐格拍摄和叠加，确保每一帧的位置、浓淡、虚实都精确无误，才能保证最终动画的流畅和意境统一。拍摄过程中，艺术家们还会根据动画的节奏和情绪，直接在摄影机前即兴创作。比如，片中角色老琴师在风雪中离去，背景中的山川云雾就是艺术家当场挥毫泼墨完成的。摄影师则将这动态的创作过程一格格拍下来，与之前画好的角色动画相结合。
这样的作品，恐怕成为绝唱——不是没有想象力和美学表达能力，而是这样的技术表现手法恐难再现。
反过来说，如果出现新的技术表现手法，则神作还会出现。因为人类的创意永生。
4
Blender
《猫猫的奇幻漂流》受益于新技术，全程使用 Blender 制作，锻造了一个新的创意经典。
关于 Blender，了解以下几点就好：
1、免费和开源的 3D 软件，提供从建模、雕刻、UV 编辑、材质、渲染到动画、特效、合成、剪辑的全面、专业级的功能，且版本更新速度极快，几乎是一月一更；
2、用户遍布全球，19-35 岁的年轻人为主力军；
3、用户以个人和小团队为主，《猫猫的奇幻漂流》团队即其一；
4、对 AI 最友好，也是结合得最好的 3D 软件；
5、拥有强大的社区生态，开发者和用户十分活跃，朝气蓬勃。
Blender 用户遍布全球，中文用户达 14%，在中国，Blender 用户集中在 B 站，【Kur Tips】、【只剩一瓶辣椒酱】、【浩克肥虫】等高人气 UP 主，拥有数十万至数万的粉丝，提供各种 Blender 教程和视频，但都还属于 Blender 用户的自发行为。
https://iaicc.tech/（大会链接）
https://bcon.origincg.cn/
总结
AI 时代，人类创意不仅不会枯竭，反而会借助新的技术生产力迸发新的能量。不过，创意产业目前属于一个尴尬的过渡期——新技术还在持续迭代，尚未形成稳定生产力。而要形成强大的生产力，则除了技术方，还需要创意方的深度参与。
《猫猫的奇幻漂流》无疑为创意产业开了个好头，期待中国的创意人，能够利用新技术，低成本、高效率地创作出《山水情》这样具有中国美学特色的新作品。
果酱福利：在本文后发布评论，点赞数最高的前十名可获 2025 年国际人工智能及创意大会门票各一张（共十张）。
