就连广告商也开始跟着观众用脚投票:权威机构预测,今年超过一半的广告预算将砸向 YouTube、TikTok 这类创作者平台。这不仅是投资流向的改变,更意味着品牌方开始绕过电视台这一中介,直接拥抱网红和短视频创作者。
面对这场变革,戛纳国际电视展(MIPCOM)主动拆掉了「传统电视」的围墙:不仅破例邀请 YouTube 坐镇 C 位办演讲、开论坛,更首次引入「品牌故事大会」,让广告主和网红面对面谈合作,还把展区改造成连接网络创作者与传统制片人的「创意加油站」。
当展会总监感叹「这就是行业现状」时,背后真相已然浮现:电视的未来不在电视台,而在每个人手中的拍摄键——当客厅大屏变成手机的放大版,创作者经济正重塑我们每晚的娱乐时光。
创作者与电视媒体的合作,正从「流量交换」升级为「生态共建」。一方面,电视媒体可采用 YouTube 与英国 Channel 4 的合作模式:后者将完整版节目投放 YouTube 平台,通过广告分账三年获利超 500 万英镑。另一方面,电视媒体能成为创作者「破圈」的放大器:「甲亢哥」Speed 中国行通过专业制作团队加持,衍生出纪录片、综艺等内容,单条广告报价飙升至 50 万美元——当电视行业的制作能力与创作者的内容创新结合,IP 价值可大幅提升。
更深层的机遇在于重塑内容产业链。MIPCOM 2025 将 Brand Storytelling 峰会引入戛纳,推动品牌方直接对接创作者,这一模式完全可以移植中国市场。Google 推出的创作者合作中心已助力中国企业出海从「拼性价比」转向「打造心价比」,而国内电视媒体同样可建立创作者经纪服务平台,为广告主提供「内容创意 - 红人匹配 - 多屏分发」的一站式解决方案。
当然,融合之路仍需破解「价值认知差」。传统媒体一惯以收视率论英雄,而创作者经济更看重用户停留时长和互动率——正如 YouTube 将合作门槛降至 500 粉丝数,旨在激励中小创作者持续生产高粘性内容。若电视机构能借鉴此标准,在购片决策中纳入短视频二创传播数据,或将复制《长歌行》等剧集海外热播后,带起用户创作的「国风变装」热潮这类跨屏联动盛况。
创作者平台不是电视的替代者,而是激活大屏新生的催化剂——当千万个「李子柒」的创造力配上电视台的制作水准,我们迎来的不仅是节目形式的革新,更是一场从「看电视」到「玩电视」的娱乐体验革命。
译者|小塞
编辑|分味
文章来源|Hollywood Reporter
原文作者|Scott Roxborough
原文发布日|2025.07.17/ 周四