《欢迎来龙餐馆》的上映，让文牧野 " 小人物 " 系列又多一部。
片中沈腾饰演的厨师徐福，原型是 " 伊拉克炒饭哥 " 陈宪忠。他开设在巴格达的中国餐馆 " 宴龙湾 "，在伊拉克战争爆发后庇护了不少当地平民和战乱儿童。
从之前的《我不是药神》和《奇迹 · 笨小孩》就能看出，文牧野在人物刻画和塑造上很擅长。他作品中的角色无论主配，都有自己的记忆点。
这次，也是如此。
徐福作为主角，人物线最完整，形象展现最多面。
片中的大量美食镜头，色香味之诱惑堪比 " 舌尖上的中国 "，堪称这部 " 反战 " 主题作品中的暖色之一。
前脚还说 " 我去骂她 "，下一刻已经在柔着声音哄，这份怂体现的不止是他对女儿的爱，也是后期行为的基础铺垫。
落地餐馆后的试菜环节，则是双向效应。
于徐福来说，这段戏让观众看到了他在某些事情上的原则性，进一步稳固了人物设定；于餐馆老板扎伊德来说，则通过他前后的态度转变明确了人物立场，给这个角色后面的行为打了底。
在爱女儿的基础上，延伸出了其他的孩子也是孩子，才会嘴上说着讨厌，行动却在去呵护、去认可、去教导。
在重感情的基础上，延伸出了对朋友的在乎，多次在关键时刻做出超越本能的决定，哪怕可能为此丢了命。
到此，徐福这个角色才由小渐大成为 " 平民英雄 "。
他身上的核心点，是身世共鸣和对安定的渴望。
马俊生在孤儿院长大，之后又为了生计到处奔波，曾在不同的国家讨生活。过往浮萍般的漂泊求生经历，既将他磨炼得八面玲珑，也让他格外珍惜与 " 家 " 相关的温暖。
丽娜是，孤儿院的孩子们也是。
作为孤儿院的管理员，丽娜带着一群孩子经历多次辗转，却始终没有放弃。她的善良和责任感，是马俊生渴求的安定。
从孤儿院孩子们的身上，马俊生看到的是曾经的自己。他将自己内心对安定的渴望，变成了对赛夫他们的照顾和守护。
倾尽全力，直至最后。
赛夫是无数个战乱地区儿童的缩影。
以孤儿院为家的他见多了暴力，也被潜移默化着去崇尚暴力。他在片中第一次出场，就是带着孤儿院的孩子去徐福工作的店里偷东西，之后还拿着假枪对顶着一头面粉坐在地上的徐福一通扫射。
如果不是遇到徐福，赛夫人生最大的可能就是顶着 " 天生恐怖分子 " 的帽子，用不同的方式成为战争的炮灰。
而电影通过徐福这个角色的介入，让观众看到了 " 赛夫 " 们的另一种可能。那就是，放下枪未必会成为炮灰，而是走进离梦想最近的人生。
这些身份、立场不同的人物，有着一个共同的任务，那就是去展现被战争毁掉的人生，与主角一起站在 " 战争 " 和 " 恐怖主义 " 的对面，对应着影片的反战核心。
性格冲动的美国大兵托尼 . 王，其实也只是个喜欢猫，喝醉了嗷嗷哭着想回家的年轻人。他身上的暴力属性不是与生俱来，而是见过了好友死亡后的应激反应。
还有以贾马尔为代表的孩子们。
因为不想做炮灰，所以他们选择了枪，以为通过考验就能成为战士，将让他们失去家园的敌人赶出自己的土地，最终却还是成了自己人的炮灰，在不知情的情况下被牺牲。
当我们因为片中这些人物的死亡而难过的时候，影片 " 反战 " 的目的也就达到了。
前者，与贪相关。
就连徐福这样的普通人，也禁不住利益的诱惑，通过走私酒的方式发点儿战争财，何况那些身居高位、手握大权的决策者们。
后者，关联着仇恨。
当扎伊德被失去家人的仇恨拉入深渊后，曾经的好男人不见了，" 学校 " 里则出现了一位 " 工程师 "。
而当这些都不存在，哪怕是暂时消失的情况下，世界就会像影片中徐福和母亲视频通话时一样，不同国籍、肤色也能和谐如家人。
虽然《欢迎来龙餐馆》的人物刻画、主题完成度都不错，但在叙事框架与 " 药神 " 相似的情况下，共鸣力度却无法与之相比。
原因之一，就是伊拉克战争背景，远不能如 " 癌症靶向药 " 这样的民生议题更有代入感。
而相较于前作，文牧野在情感爆点的设定上显然更熟谙，但却也像网友所说，这种精准埋泪点的方式反而流于套路，既不如前作中自然而然，又有点用力过猛。
尤其是套路还影响到了剧情，让下一步都成了意料中时。
影片主题注定了无法避开血腥元素，沈腾的表演也不能完全化解影片的 " 致郁 " 感，冲着 " 喜剧 " 标签去的观众可能会失望。
以上叠加，影片虽然口碑稳了，但想要复制 " 药神 " 的票房奇迹，成为超级大爆款，个人觉得，还是有点难。
