上映五天，票房冲破 7.6 亿，预测总票房达到之前无人敢想的 30 亿量级。
《功夫女足》大爆，也让暑期档气势也为之一振，终于不用担心这个档期潦草收场了！
但，影片内容却不是简单的模仿或者照搬，内核从男性英雄叙事，转为了女性的群体互助，高燃和泪点兼具。
不过相比之下，更惊艳我的是周星驰镜头下的女演员。
01 反差中营造极致美感，让美与 " 魂 " 共生
周星驰的电影美学是从选角开始的。
看完《功夫女足》就会发现，影片中的每一位女演员，和角色竟然无比贴合，尤其是其中的女角色。
说实话，一开始我有些无法想象张小斐和迪丽热巴出演周星驰电影的画面，毕竟两人一位是温婉的 " 国民妈妈 "，一位是星光度拉满的女顶流。
在这部影片中，张小斐彻底打破了自己的温婉形象。
全程素颜出镜，剪掉长发，增重减脂，晒黑皮肤。
出现在镜头中时，她身上的力量感呼之欲出，笑容那么接地气，没有多余的形象包袱，也没有任何的违和感。
不仅如此，张小斐在拍摄前还做了不少针对性训练，每一块肌肉都充满爆发力，那种冲破屏幕的力量感，压根不是白幼瘦能比的。
张小斐一路从龙套到影后，骨子里自带一股韧劲，她身上的斗志本身就是昂扬不屈的，角色与演员双向奔赴，产生了 "1 加 1 大于 2 的效果 "。
在路演现场，周星驰对张小斐赞不绝口，表示她 " 要演技有才华，要才华有美貌，要美貌懂搞笑，要搞笑很低调 "，可见有多满意。
在很多作品中，迪丽热巴自然又美艳的浓颜都是一大杀手锏，但周星驰却反其道而行之，在造型上做起了减法。
全程纯素颜出镜，就连脸上划过的汗水都清晰可见，高马尾，红白相间的运动服，再加上健康的体魄，挺拔的仪态，往那一站，就像是身经百战的前锋。
当她素着一张脸，和对手冷脸对峙，做鬼脸的时候，这份锋芒显得她更加野性又动人。
她精致的五官神似张柏芝，但周星驰在电影中却刻意弱化了精致的包装，保留了她在泥泞赛场上汗水、泥土、凌乱发丝的自然状态，整个人沉默又坚韧，更突出了那种清冷干净、带着少年韧劲的原生态气质。
不仅如此，在周星驰的电影之中，并没有真正脸谱化的角色，比如作为反面形象出场的梨花队。
每一位队员都穿着粉色球服，妆容精致，似乎浑身冒着粉色泡泡。
众所周知，梨花队影射的是韩国队，看电影的时候我甚至以为周星驰真的请到了 " 思密达女团 "，代入感太强了。
事实上，在周星驰的作品中，女演员之所以美的那么动人，不仅仅在于外表，还源自于他独特的拍摄手法，不少人都曾留下足以封神的惊鸿一瞥。
一部《喜剧之王》，让当时还只是新人的张柏芝一夜爆火，一身水手服，清纯中夹杂着风尘的形象，让她成为无数人心中的女神。
但也因此，透过略显滑稽的妆容，才能更让人感受到她洗尽铅华后那种惊心动魄的清纯，也让 " 柳飘飘 " 成为千禧年前后港片黄金时代的符号级角色。
她在《功夫》中饰演的哑女，可是无数人的青春回忆。
事实上，周星驰之所以将这个角色设定为哑女，很大一部分原因的由于当时初出茅庐的黄圣依台词功底不佳，因此干脆直接避开短处。
并且，由于黄圣依的外表自带一股清冷傲气，因此周星驰为她设计了极简造型，素净的白衣长裙，黑长直发，凸显贫民窟少女的质朴与圣洁。
真正的美，从来都不是浮于表面，这种有故事、有生命力美，才是永恒的。
结语
事实证明，周星驰的时代从未远去。
他对故事文本以及演员演技的打磨，始终都是独一份的，哪怕不演了，拍也能拍出独属于周星驰的味道。
这也得益于周星驰的选角眼光独到，而且总能抓住造型与演员之间的极致反差，营造出浓郁的故事感，真正惊艳了岁月。
这部《功夫女足》也不例外，影片中的每一位女角色，都美得极为鲜活，不像是精致的假人，而是一种 " 去精致化 " 的，硬核的力量美。
那么，不知周星驰镜头下的女演员有没有打动你呢？
