过去这两年,你肯定在商场或者美术馆刷到过类似《消失的法老》《永恒高迪》《永恒之美 · 巴黎圣母院》这类大空间沉浸展。周末带孩子去体验,或者当成个新鲜的约会项目,已经成了一、二线城市年轻人的常规操作。

告别旁观 LBE 2.0 时代的玩法变了
在聊技术之前,我们先聊聊这次大家最关心的体验。
如果你之前体验过金字塔或者巴黎圣母院的 VR 展,大概会熟悉那种感觉:你戴着头显,跟在一个虚拟导游屁股后面,走在 1:1 还原的历史遗迹里。这个被称为 LBE 1.0 ( Location-Based Entertainment,基于特定场地的娱乐 ) 时代的典型玩法,这种体验很震撼,但本质上你是个 " 旁观者 "。你能看,能听,但你改变不了任何事情。

这本来就是全球首个直接获得《小王子》作者家族授权的 XR 内容,但他们没有搞成写实的画风。毕竟,给童话故事做成超写实 3D,很容易落入 " 恐怖谷效应 "。


更关键的是互动。在这段大约 30 分钟的旅程里,你戴着 HTC VIVE Focus Vision 头显,不再是只用眼睛看的路人甲。官方设计了将近 50 处互动点位。你可以亲自在虚拟星球上给那朵骄傲的玫瑰浇水,也可以跟那只想要被驯服的狐狸互动。你的动作会实打实地参与叙事进程,从 " 旁观者 " 变成了真正的 " 参与者 "。

作为一个体验过不少线下 VR 的人,我很清楚大空间体验的痛点在哪里——说白了就是对场地的要求极其苛刻。开发团队得根据场馆的物理图纸,一寸一寸地把虚拟世界的墙壁和现实世界的柱子对齐。如果换个城市、换个商场,整个动线代码几乎得推倒重来,这样时间成本和人力物力成本都高得吓人。


HTC 开发了一个内容和运营管理的系统,可以适配各种不同的空间。借助这套内容与运营管理系统,无论线下场馆是大是小、什么形状,系统都能自动规划动线。哪怕你只是在一个几百平米的不规则场地里绕圈子,在虚拟世界里,你也会感觉自己刚刚跨越了好几个星系。

内容 + 技术双强联手 共建数字内容 " 中央厨房 "
这时候你可能会问:一个《小王子》VR 体验展,其背后需要由中数这样的 " 国家队 " 牵头吗?
顶级 XR 内容的开发,就是个无底洞。黄昭颖自己也承认,做这种世界级 IP 的内容,成本和团队规模不亚于拍一部高规格电影。无论是成本还是背后支持的工作、创意团队,和一般自媒体拍摄的东西比起来差距一定是很大的,成本投入也更高,所以在一开始的确是不挣钱的。

但中数集团副总经理梁川给出了一个博采众长的解法——建设数字内容的 " 中央厨房 " 与院线体系。
作为国家文化数字化战略的牵头单位,中数手里握着极其庞大的线下渠道,也一直致力于研究中华优秀传统文化、数字技术和数字内容应用之间相结合的方向。全国的 " 四馆 " ( 文化馆、图书馆、博物馆、美术馆 ) 以及大量 4A 级以上的景区,都需要优质的、吸引年轻人的现代化内容。

HTC 负责出高端的软硬件技术 ( VR/XR/AI ) ,甚至把海外的顶级 IP 请进来 ; 中数负责把这些内容 " 标准化 ",然后像分发电影一样,铺到全国各地的图书馆和博物馆里。通过这种多元化院线分发的模式,动辄千万的制作成本被极大地摊薄了。

这不仅是一场商业上的共赢,更是公共文化服务的一次升维。让四五线城市的年轻人也能在当地图书馆里戴上头显,体验最前沿的世界级文学互动展,这就是科技普惠的另一层重要意义。
AI 时代内容依然是王道
从 2023 年 LBE 概念在国内火爆开始,各种粗制滥造的套皮 VR 展也开始在各大商场割韭菜,市场和行业始终面临着劣币驱逐良币的风险。
HTC 对此的解法有两个。第一是拥抱 AI,第二是要不落纯 VR 的 " 窠臼 "。
就拿今年来说,Seedance 2.0 的上线引发了一场全民视频生成的热潮,一时间大量 AI 视频占据平台,甚至有短剧公司已经开始采用 AI 制作,将男二以下演员全部换成 AI 的新闻也有爆出。


内容才是血肉,技术永远只是骨架。黄昭颖举了个极好的例子:HTC 之前在巴黎给华裔钢琴家王羽佳做的项目并没有走纯 VR 路线,而是用了 AR ( 增强现实 ) 虚实结合地讲故事的方式。
真实的钢琴演奏配合叠加在现实上的虚拟奇观,带来的震撼感是完全不同的,这说明大空间沉浸展绝不只有把人关在屋子里戴头显这一种解法。新技术的演进永远在为新创意提供基础设施,新创意内容也在为新技术的落地提供养分,二者相辅相成,缺一不可。
写在最后
《小王子:星旅奇遇》这次在国家图书馆的展期很长,从 2026 年 2 月 3 日一直持续到 11 月 3 日。想要看到自己脑海中小王子、小狐狸、玫瑰和一众星球变为现实呈现在自己眼前的朋友们有一个很长的体验期。

