文 | DataEye
近日,DataEye 研究院发现,草花互动在 2 月中旬上线了一部名为《街机恐龙:跨界天命人》的 AIGC 短剧。无独有偶,最近最火的 AI 漫剧之一《气运三角洲,我凭操作吊打全球》,蹭了热门游戏题材,跻身榜单第二;此外广州轻舟互娱游戏公司也在入局漫剧,并积极招聘人才。


AI 漫剧为何能快速崛起?游戏公司切入这一赛道具备哪些天然优势?又将面临哪些难题?草花互动的 AI+ 漫剧,又能带来哪些启发?DataEye 研究院结合行业现状、典型案例与实测数据,对这一现象进行全面剖析、深度拆解,为游戏厂商布局 AI 漫剧提供参考与借鉴。
一、新机遇?多家游戏公司切入 AI 漫剧
从背景来看,《街机恐龙:跨界天命人》脱胎于经典街机游戏《恐龙快打》,将游戏中的经典角色、战斗场景与 AI 技术相结合,打造出贴合 IP 调性的漫剧内容。值得注意的是,草花互动并非首次布局 " 漫游联动 ",其此前推出的《荒野迷城》衍生短剧已在玩家群体中获得一定评价,验证了游戏 IP+ 短剧 / 漫剧模式的可行性。


同时,得益于 AI 技术的加持,该剧在视觉呈现上具备一定的内容质感,角色动作流畅度、场景细节丰富度均达到行业中等以上水平。

DataEye 研究院观察到,包括腾讯、网易、字节、阿里、快手均已入局并且在持续加码漫剧,从招聘网站还可以看到越来越多公司在招聘漫剧相关岗位,其中不乏边锋网络、深圳豹亮、灵创互娱、轻舟互娱、武汉多比特等游戏厂商。
并且在 AI 短剧方面,也有《兴安岭诡事》《西游:错把玉帝当亲爹》等产品。DataEye 研究院认为,游戏企业通过 AI+ 内容的优势切入这一赛道,仍有不少可能性。
(一)用户高度重合:精准触达核心男性客群
漫剧与游戏的用户画像呈现高度同构性,这是游戏公司切入 AI 漫剧赛道的天然优势。DataEye 研究院数据显示,从年龄结构来看,31-40 岁是漫剧最大的用户群体,占比达 31.81%,与游戏核心用户的年龄区间高度契合。

更关键的是,漫剧填补了男性向短视频内容的市场空白。真人短剧长期被女频甜宠、都市题材垄断,而男性用户偏好的玄幻、科幻、末世题材,因真人拍摄成本高、特效难落地,一直是市场短板。AI 漫剧以低成本实现视觉奇观,精准收割这部分增量用户,为游戏公司打开了新的流量池。
与游戏行业相同,漫剧、短剧的核心竞争,本质是素材的竞争。
传统素材依赖实拍、CG 制作,存在成本高、周期长、迭代慢、同质化严重四大痛点。而 AI+ 漫剧的方式,让素材部门实现 " 低成本、大批量、高吸量 " 的工业化生产。
更重要的是,AI 漫剧素材能够快速抓住用户的注意力,符合短视频 " 黄金 3 秒 " 法则。用户在刷到漫剧素材时,会因为剧情的吸引力而停留观看,而非像传统硬广那样直接划走。
游戏公司最大的核心资产之一,就是海量的自有美术资产与 IP 资产——包括游戏角色立绘、场景原画、3D 模型、技能特效、剧情脚本、音效素材等,这些资产是纯漫剧团队无法比拟的核心优势。而 AI 技术的应用,让这些资产实现了 " 一次制作、多次复用 "。
业内数据显示,目前常规 AI 漫剧的制作成本已能控制在每分钟 1000 至 2500 元之间。须知,传统动画的制作成本是 1.5 万 -2.6 万元 / 分钟,真人短剧也要数千至上万元 / 分钟。AI 直接把门槛砍掉了 90%。
利用 AI 技术,将漫剧的单集制作周期从人工时代的 30 天压缩到 3 天,效率提升 90%,人工成本节省 96%。
此外,游戏公司在研发端已广泛应用 AI 生成技术,包括 AI 原画设计、AI 剧情生成、AI 配音、AI 特效制作等,这套成熟的技术体系可直接迁移至漫剧制作中。通过训练专属的 AI 模型,游戏公司能够保证漫剧的画风、角色形象、世界观与游戏高度一致,形成差异化竞争优势,避免陷入市场同质化陷阱。
二、游戏公司跨界漫剧的挑战
尽管优势显著,但游戏公司布局 AI 漫剧并非一帆风顺。不懂短剧 / 漫剧的内容逻辑、运营玩法、商业化规则,是横亘在面前的最大壁垒,具体体现为三大核心挑战。
游戏团队的核心思维是玩法驱动、数值平衡、交互体验,而漫剧的核心是剧情驱动、爽点密集、情绪价值,两者逻辑本质不同。
漫剧要求 "3 秒抓眼球、10 秒一冲突、30 秒一反转 ",而游戏团队习惯铺垫世界观、介绍玩法,内容冗长、爽点不足,用户完播率较低,如《街机恐龙:跨界天命人》整体播放量并不突出。

两者的投放模型、素材测试方法、人群定向逻辑完全不同,游戏公司若仅凭自身的买量经验布局漫剧投流,极易出现 " 烧钱不赚钱 " 的情况。
AI 生成内容的版权界定尚无明确法律规定,使用未授权素材、训练数据侵权,极易引发诉讼。此外,将游戏 IP 改编为漫剧,涉及版权授权、商业化分成等问题,若流程不规范,易引发内部版权纠纷。
三、未来展望:" 漫游联动 " 或进入深耕期
DataEye 研究院认为,2026 年,AI 漫剧行业将从 " 野蛮生长 " 进入 " 精品化、IP 化、合规化 " 的深耕期。游戏公司布局 AI 漫剧,机遇与挑战并存,只要避开 " 重资产做长篇漫剧 " 的陷阱,立足自身优势、补齐能力短板,就能抓住这波行业红利,实现从 " 产品驱动 " 到 " 内容驱动 " 的转型升级。
游戏公司的核心优势,在于用户契合度、AI 技术积累、自有资产复用,这是纯漫剧团队无法复制的壁垒;而核心短板,是短剧内容创作与运营能力。只要避开 " 重资产做长篇漫剧 " 的陷阱,以轻量化投流素材为切入点,通过跨界合作补齐能力短板,就能抓住这波流量红利。
对于游戏公司而言,布局 AI 漫剧,不仅是降低买量成本、实现流量增长的短期策略,更是沉淀 IP 价值、构建内容生态、抢占年轻用户的长期战略。在内容跨界融合的时代,单一的游戏产品已难以满足用户的多元化娱乐需求,而 " 游戏 + 漫剧 " 的模式,能够丰富 IP 的呈现形式,延长 IP 的生命周期,实现 IP 价值的最大化。
值得注意的是,AI 漫剧并非游戏公司的 " 万能解药 ",也不是所有游戏 IP 都适合改编为 AI 漫剧——只有具备鲜明角色人设、完整剧情脉络、强烈情感共鸣的游戏 IP,才能通过漫剧实现价值放大;同时,游戏公司布局 AI 漫剧,应坚持 " 轻量化切入、小步快跑、持续迭代 " 的原则,优先以投流素材为核心,积累运营经验,再逐步向长篇漫剧、IP 衍生内容延伸,避免盲目投入、重资产布局。
总的来说,在内容跨界的时代,只有同时掌握 " 游戏研发 + 内容创作 +AI 技术 " 的厂商,才能在竞争中占据先机,实现从 " 产品驱动 " 到 " 内容驱动 " 的转型升级。