上周日，上海告别 " 冬日小阳春 "，气温骤降，却不影响 YOUNG 剧场下午和晚上接连两场《对称性破缺》的上座率，尽管话剧九人的这部作品已是第三度在这里演出。《对称性破缺》重返 YOUNG 剧场，同时开启将持续到 2 月 8 日的 " 话剧九人上海驻城演出季 "，接连四个周末上演《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》和《四张机》。九人这一轮 " 上海驻城 " 开演前一周，大量场次已近售罄，在剧场举行 " 话剧九人剧本集 " 新书发布时，《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》和《庭前》组成的 " 五部曲 " 预售三小时告售罄。
" 话剧九人 " 作为一种持续多年的 " 市场现象 "，值得注意的一点在于，这些作品的绝大部分观众是女性，男观众的比例相当低。在《四张机》《春逝》《翻山海》及最近的《三妇志异》的演出现场，反复地上演着女观众泪洒剧场、啜泣声四起的场面。上海戏剧学院戏剧文学系郭晨子教授分享了一个细节，她回忆这些年每次去 YOUNG 剧场观看九人的作品，每到散场时总能看到姑娘们走出剧场眼泪还来不及抹去的样子。九人的作品，很大程度地触达年轻女性，激发连绵的情感回应。
九人迄今全部作品由朱虹璇编剧，她很坦率地分享，她的创作始终和个人体验相关，在历史故事中表达这个时代青年女性的困境——
写作《四张机》是致敬北京大学 120 周年：" 我们想要怀旧，希望用舞台上的只言片语重现我们在入学时被告知的信念。"
《春逝》和她当时的内心困苦有关：" 跟现在比，我那时还算年轻，一个年轻女性进入到任何特定的领域，不得不首先压制自己的野心，同时不被鼓励去挑战和征服最高的峰顶。在我为此感到孤独时，幸而遇到不止一位走在前面、给我方向、为我引路的老师和姐姐。所以我要写很简单的两个女生的故事，写她们共同度过的珍贵时光。我写她俩的时候，脑子里闪过曾走在我前面的姐姐们的背影。"
被认为 " 真正成熟起来 " 的《双枰记》，实则源自她惨痛的人生变故，她的朋友、九人剧社的第一代导演死于芝加哥枪击案。《双枰记》和《四张机》的结构相似，但写作者因为生死无常的变故而飞快成长，她在戏剧中追忆伙伴们共同奋斗的情义：" 即使我们分道扬镳，价值相悖，然而风雨飘摇的那一刻，我们仍将站到一起。"
在为《双枰记》查阅中国法律史资料时，她意外得知，1927 年以前的中国女性不被允许做律师。" 第一代女律师的故事给我很大冲击，我要把她们的故事搬回台前。我认为我有责任补偿那个群体，因为我受益于她们，我是站在她们肩膀上的。"
朱虹璇提到剧本创作的 " 责任感 "，郭晨子认为，九人的五部曲和最近的《翻山海》《三妇志异》在当下的商业演出市场是值得被重视的 " 异类 "，因为这些作品唤起观众参与公共讨论的热情：" 长久以来，剧场被视为娱乐空间，但我们怎么能忘了剧场在娱乐属性之外，它本应该是讨论公共话题的公共空间，剧场的这种公共属性被忽视太久了。"
