在整体消费趋于理性的大背景下，一股新的文化消费力量却在悄然升温：可选消费普遍收缩，但以电影、电竞、音乐、手办等为代表的 " 兴趣驱动型消费 " 逆势增长；线下零售整体承压，但以体验为核心的空间场景反而迎来扩张；文化消费加速分层，高端体验的付费意愿持续增强。在这样的宏观经济周期里，影院——这个曾被视为 " 卖电影票的地方 " ——正在被重新定义。
12 月 5 日，IMAX 与万达电影共同宣布签署谅解备忘录，将围绕衍生商品开发、品牌 IP 孵化及零售业务展开深度合作。这是继今年 6 月万达宣布将 27 个特效厅升级为 IMAX 影厅后，双方在战略协同上的又一重要举措，为影院行业的转型提供了样本级参照。
在全行业亟待开拓 " 第二增长曲线 " 的当下，此次合作的意义远超一份商业协议本身——它标志着中国影院产业正迈入 " 空间价值重构 " 的深水区，而 IMAX 与万达电影的联手，正是这场变革的率先实践。
过去十年，中国电影市场的高速增长主要依托银幕数量扩张与内容供给爆发的双重驱动。但 2023 年以来，这一增长逻辑遭遇瓶颈：单银幕产出下滑成为行业共识，粗放式扩容难破发展天花板，仅靠 " 放映功能 " 支撑的经营模式已难以实现可持续发展。寻找全新增长路径，成为行业共同命题，这也让曾被视为 " 流量过道 " 的影院大堂，重新进入视野——如今它正转型为线下文化消费的新入口与核心场景。
这意味着，影院行业的竞争维度已发生本质变化：核心不再是拥有多少块银幕，而是能否运营好银幕之外的 " 第三空间 "。IMAX 与万达电影的合作，正是破解这一命题的关键布局。
"IMAX 的体验始于银幕，却不止于银幕。"IMAX 中国 CEO 孟丹青的这句话，精准点出了合作的核心逻辑。深耕中国近 20 年，IMAX 已积累起 " 高沉浸体验 " 的强品牌心智，这种稀缺的用户认知资产，可从观影场景延伸至键鼠套装、文创衍生品等多元消费品类，为跨界融合提供天然优势——在影院转型周期中，IMAX 或许不是跨界动作最激进的品牌，但却是最易实现跨界成功的品牌。
万达电影的需求则更为明确。董事长兼总裁陈祉希曾多次强调，影院需从 " 放映场所 " 升级为 " 文化消费入口 "。如何留存高价值客群、提升大堂坪效、构建差异化体验，是其转型的核心诉求，而 IMAX 的品牌势能恰好提供了底层支撑。
此次合作向行业传递出三重清晰信号：其一，影院依赖票房的单一盈利模型，正加速向 " 体验 + 零售 +IP" 的复合模型转型；其二，用户黏性成为构建零售生态的核心竞争力，高认同度的品牌将占据先机；其三，双方合作并非简单资源互换，而是 " 生态共建 "，有望成为未来三到五年影院行业的标杆模式。
曾几何时，影院是电影传播的 " 终点 "；而在新消费逻辑下，它正成为文化消费的 " 起点 "。IMAX 与万达电影的联手，清晰勾勒出行业未来：影院的价值将由 " 体验 " 而非 " 银幕 " 定义，增长将由 " 场景 " 而非 " 票房 " 决定。
在这场转型中，IMAX 不仅是参与者，更是推动者——它将积累多年的 " 沉浸感 " 与 " 仪式感 " 从影厅延伸至零售空间、文化商品及生活方式领域；万达电影则以规模化渠道与成熟运营能力，为这种延伸提供坚实落地支撑。
当影院成为线下体验的 " 复合枢纽 "，当观众在观影后仍愿意与品牌保持深度连接，中国电影产业的增长边界，也将随之被重新拓宽。
