每年十一月，ART021 如约而至，为上海带来一场艺术性的焕新体验。与纽约、巴黎等老牌艺术都市相比，这座城市的艺博会历史或许更为年轻，却因其深厚的文化底蕴与独特的城市建筑，使每一次艺术体验都呈现出鲜明的上海气质。
今年的展览汇聚来自 22 个国家与地区、50 座城市的 141 家参展画廊，通过多元媒介与各具风格的作品呈现当代艺术的创新与活力。五大核心单元交织呈现，以 " 立足本土，放眼全球 " 为核心，构建出一个充满活力与启迪的艺术现场。全球艺术思潮在此交汇，激发了中国藏家不断扩大的收藏热情，也为城市带来跨越地域的审美共鸣与文化能量。
全球艺术力量深度聚合
本届 ART021 通过主画廊单元、APPROACH 单元、DETOUR 绕行单元、BEYOND 公共单元及特别项目五大策展板块的完整架构，搭建起一个具有国际视野的复合型艺术平台。这里既是全球一线画廊与藏家的重要交易平台，也日益成为捕捉艺术趋势与跨文化对话的前沿窗口。
在这一框架下，国际蓝筹画廊的集体回归显得尤为关键，它们的作品结构与艺术家选择，往往代表全球藏家对价值体系的共同判断。今年 ART021 的国际参展比例提升至 30%，达到创办以来的最高水平，呈现出更为清晰的全球化加速度。
卓纳画廊无疑是其中的核心象征。今年是画廊第十次参加 ART021，带来包括草间弥生在内的一系列重量级艺术家作品。高级合伙人 Christopher D ’ Amelio 曾直言，ART021 既是画廊与中国藏家互动的重要渠道，也是其与新一代收藏群体建立深层关系的关键窗口。去年其在 ART021 取得 " 史上最强劲销售表现之一 " 之后，今年继续以同等力度布局，体现出对中国市场长期而稳定的信任。
作为首次亮相 ART021 的东京知名画廊 NANZUKA，则为今年的国际阵容注入了截然不同的文化能量。创始人南塚真史在展会期间形容东京与上海的关系 " 彼此独立，又能互相补充 "。东京的艺术生态复杂、多元、密度高，而上海更像是一个愿意以开放姿态吸纳外来文化的生长型城市。他认为，这两座亚洲城市正在以平行方式推动亚洲艺术市场跳脱传统中心叙事，形成新的多极结构。
来自纽约的 Long Story Short 画廊主 William Leung 指出，纽约快速、激烈、不断生成新的话语，而巴黎更强调沉淀与对话；上海则处于两者之间的某种新的可能性——既有全球视野，也拥有足够的灵活性与速度感，可以容纳来自不同文化体系的实验性表达。
佩罗坦画廊今年带来 Jean-Michel Othoniel 的个展式呈现，成为蓝筹阵容中另一道重磅景象。Jean-Michel Othoniel 对东方美学的吸纳与对 " 情感几何 " 的持续探索，在上海实现了从博物馆展览到艺博会呈现的自然衔接。这种连接不仅反映国际艺术家对中国市场的投入，也显示出上海正在成为全球艺术叙事的重要节点。
中国当代表达的兴起
相较于国际蓝筹画廊的强势回归，更深刻而持久的变化正在本土艺术体系内发生。深耕二十余年的香格纳、天线空间、北京公社、当代唐人艺术中心等机构依旧以成熟阵容登场，但呈现方式愈加稳健、内聚。从艺术家结构到展出作品，它们不再只是推动中国艺术 " 走出去 " 的桥梁，而以更主动的姿态参与本土叙事的建构：既在梳理中国当代绘画语言的脉络，也在装置、影像、观念等媒介层面持续拓展，使中国艺术在全球语境中的位置愈发清晰、坚实。
与此同时，本土画廊的生态正变得更加多元而立体。以上海为例，南柯画廊、桉画廊等新生代机构在近几年逐渐建立稳定的藏家基础，以独立的审美取向进入市场，成为推动生态更新的重要力量。相较于依靠话题与流量的短线模式，这类画廊凭借精准的艺术家选择、持续的展览推进和稳健的运营策略，勾勒出本土生态更加灵活而又富有韧性的生长路径。
今年的 APPROACH 单元将这种内部生长进一步外化为可见的现场结构。来自七个国家的二十家青年画廊，通过跨文化身份、自传式叙事、具象主义回潮、新媒介实验等多样方向，呈现了一个更贴近当下审美与情绪结构的国际青年艺术版图。
更值得关注的是，这与中国青年艺术家的创作倾向也形成了某种内在互动：对个体经验的关注、对叙事结构的拆解、对媒介边界的重新探索，都与本土年轻创作者的思考互相呼应。观众在现场不仅能看到视觉语言的更新，更能感受到中国当代艺术在全球化背景中不断寻找自身表达方式的过程。
本土力量的壮大同样反映在藏家结构的代际更替上。随着更多年轻藏家进入市场，艺术品的价值判断体系正在悄然变化，关注点从名气与热度转向艺术史脉络、学术深度和与时代议题的关联。收藏不再是一种简单的消费行为，而是成为了一种文化参与方式与价值认同的体现。
东南亚艺术集体亮相
在本土生态持续稳固的同时，另一股来自亚洲其他地区的文化力量，也在本届 ART021 中突破性地进入公众视野——东南亚艺术的集体亮相。过去十年，东南亚艺术多以零散、个案式的方式亮相，而今年首次形成来自印尼、菲律宾、新加坡、泰国等多国画廊与机构的区域性呈现方式，使其不仅作为展会的一部分存在，而是成为今年最具结构性意义的板块之一。
其中最具象征意义的动作，是来自印度尼西亚的 YGO 联盟以非营利组织的联合形式首次亮相，汇集数十位印尼艺术家的创作，在展会东区构建出一个规模高度集中的展示板块。印尼艺术长期以强烈的地域文化特征著称，使其在视觉上具有高度活力，在思想层面又具鲜明张力。如今，这些作品集中抵达上海，从全球化视觉语法中突围，提供了一种截然不同的观看路径，让观众意识到：亚洲艺术从来不是单一叙述，而是一组并行的文化坐标体系。
Vice&Virtue Gallery 的加入进一步推动了这一趋势的形成。画廊主 William Robin 表示，近年来国际市场对东南亚艺术的兴趣持续上升，这不仅让画廊旗下的艺术家获得更高的能见度，也带来了更多跨区域合作的可能。在这样的背景下，他们选择将 ART021 作为重要节点，希望借助上海这一日益关键的亚洲艺术平台，让更多观众看到印尼当代艺术的活力与潜能。随着这些创作者在中国观众面前集中亮相，东南亚板块也在今年展会中呈现出前所未有的关注度。
长期以来，亚洲艺术市场在全球叙事中多被凝缩为以中国、日本、韩国为主的 " 东亚中心 "。而东南亚艺术的集中呈现，使这一框架开始向外扩展。与东亚更为精细、系统的当代艺术语言不同，东南亚艺术因其杂糅性、跨文化性和强烈的社会能量，而呈现出另一种开放的可能性：美学更奔放、表达更具社会性、情感更接近原生力量。
品牌参与的新叙事
不仅艺术生态本身在演变，品牌在参与艺博会的方式也在发生结构性变化。在过去几年中，品牌已不再满足于以 " 参展者 " 身份出现在艺术博览会中，而是逐渐转向内容层面的深度共建。今年的 ART021 尤为明显：品牌项目整体从以往偏宣传性质的呈现，迈向以 " 文化共创 " 为核心的表达，让时尚与工艺的叙事真正融入当代艺术语境之中。
Dior 迪奥以 "Dior Lady Art#10" 艺术家限量合作系列的亮相，为这一趋势提供了一个清晰注解。展览不仅呈现十位中外艺术家的全新创作，也以十周年回顾的方式重访这项持续十年的共创计划。从鞠婷为 Lady Dior 带来的鲜明视觉语汇，到历届艺术家以刺绣、绘画、雕塑延展出的多重手袋样貌，Dior 将一款经典时尚符号转化为艺术家自由实践的载体，让品牌与中国艺术界的长期对话在今年达到新的层次。
CINDY CHAO 艺术珠宝则以一座大型建筑艺术装置展示出品牌对 " 空间 " 与 " 工艺 " 的深度推演。以 " 筑艺共生 " 为题，珠宝艺术家 Cindy Chao 将蒙古包与不断生长的 " 根脉 " 意象相结合，把建筑梦想、自然哲学与珠宝创作贯穿在同一叙事结构中。从 Black Label Masterpiece 大师系列 " 落地生根 " 胸针，到 White Label 高级珠宝系列的四季枫叶，每件珠宝皆如微型雕塑般构建起物质与意象的复调关系，也呼应她长期坚持的 " 以自然为师 " 的艺术理念。
在市场维度上，富艺斯以进入亚洲十周年为节点，带来一场突破当代框架的 " 隽永品味 " 主题展。展品从黎谱、梅忠恕、贝尔纳 · 布菲、朱德群到藤田嗣治，集中呈现二十世纪大师纸上作品与油画小品，同时融入百达翡丽、F.P.Journe、劳力士、宇舶等标志性时计。艺术与时间工艺在同一空间并置，使观众在亲近大师佳作的同时，也得以重新思考 " 经典 " 在当下的价值尺度。正如富艺斯中国区域总监张丹丹所言，展览希望强调的是 " 不追逐潮流，而回归本质 " 的观看方式。
而保时捷则把关注点进一步前移至艺术生态的未来。在《试炼场》展览中，" 中国青年艺术家双年评选 " 三位获奖艺术家以 " 加速 " 与 " 减速 " 的双线结构，回应数据时代的速度暴政。胡佳艺的重复性行为创作、黎佳仪跨媒介的身体叙事、徐戈对技术理性的解剖，共同构建出一个关于时间、感知与自我试炼的现场。作为 2017 年以来的长期合作伙伴，保时捷以稳定而持续的方式支持青年艺术家成长，让品牌真正成为推动本土艺术生态向前的行动者。
这一变化背后，是品牌对于长期文化资产构建的重视：艺术不再只是品牌形象的延伸，而是其价值体系的重要组成部分。
在亚洲艺术版图加速重组、新世代审美持续演变的当下，ART021 所呈现的不仅是市场活力，更是中国当代艺术生态的长期潜力。随着本届 ART021 首次联动静安寺周边商圈，艺术展会的边界不断延伸，正在转化为覆盖出行、消费与文化交流的城市生活场景。官方论坛的开放更让公众得以直接参与关于收藏、策展与文化趋势的讨论，使艺术与城市生活的连接被进一步放大。
题图说明：2025 ART021 SHANGHAI
题图来源：ART021
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