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硅星人 15分钟前

AI 生成乡村歌曲登顶 Billboard 榜首:这该让所有人愤怒

最近在浏览海外音乐媒体时,我注意到一个重磅消息在乡村音乐圈引发轩然大波。美国乡村音乐文化媒体 Whiskey Riff 发布了一篇措辞严厉的文章,标题直指 " 一首 AI 生成的乡村歌曲正在霸占 Billboard 榜单,这应该让我们所有人愤怒 "。

过去一年,AI 音乐工具如 Suno、Udio 的爆火让 AI 创作音乐从实验室走向大众,但这些作品大多停留在社交媒体传播的层面。而这次不同的是,一首完全由 AI 生成的歌曲,首次登上了 Billboard 官方榜单的第一名。这不再是技术演示或小圈子的新奇玩具,而是实打实地进入了主流音乐产业的核心评价体系。这个事件标志着 AI 音乐已经从 " 能做 " 进入到 " 在做 ",甚至 " 做得比真人还成功 " 的新阶段。

完整歌曲纯享,还怪好听

一个不存在的歌手,登上了真实的榜单

本周 Billboard 乡村数字单曲销售榜的冠军,是一首名为《Walk My Walk》的歌曲,演唱者叫 "Breaking Rust"。如果你从未听说过这个名字,那很正常——因为这个 " 歌手 " 根本不存在,它是一个完全由 AI 生成的虚拟项目。

这首歌署名为 Aubierre Rivaldo Taylor,此人同时还运营着另一个 AI 音乐账号 "Defbeatsai"。有趣的是,Defbeatsai 的社交媒体上明确标注了 "AI 生成 " 的身份,但 Breaking Rust 的 Instagram 个人简介里只写着 " 亡命乡村 " 和 " 我们的灵魂音乐 ",对 AI 身份只字未提。Billboard 在报道其他 AI 艺术家登榜时,证实了 Breaking Rust 确实是 AI 生成项目。

这种选择性的透明度引发了质疑:是技术展示,还是刻意隐瞒?

数字背后的荒诞

Breaking Rust 自 10 月 15 日注册 Instagram 以来,迅速积累了超过 3 万粉丝,但翻看评论区和粉丝列表,大量账号表现出明显的机器人特征。更惊人的是,它在 Spotify 上的月度听众数达到了180 万

这个数字意味着什么?作为对比,刚刚发布新专辑的真人乡村歌手 Colby Acuff,月度听众刚过 100 万;以高产著称的独立音乐人 Charley Crockett,月度听众也只有 140 万。一个刚出现不到一个月、连真人都不是的 " 歌手 ",流量超过了这些在舞台上摸爬滚打多年的艺术家。

在这次榜单上,真人歌手 Ella Langley 的新单曲《Choosin ’ Texas》位列第二。换句话说,如果没有这首 AI 歌曲,她本该拿下冠军。这不是假设性的损失,而是真金白银的曝光机会和收入被一个算法挤掉了。

Billboard 的沉默与产业的默许

Whiskey Riff 的作者联系了 Billboard,询问他们对 AI 歌曲上榜有什么政策规定,是否会将 AI 作品与真人创作区分标注,但截至发稿没有收到回复。

根据 Billboard 自己的统计,过去几个月至少有 6 位 "AI 或 AI 辅助艺术家 " 出现在各类榜单上,而他们也承认,实际数字可能更高,因为现在的 AI 音乐已经很难被识别出来。从目前的报道口径看,Billboard 似乎并不认为这是个需要 " 解决 " 的问题。

这种态度背后折射的是整个产业链的默许。流媒体平台 Spotify 只关心播放量,不管播放的是谁的作品,反正都能赚钱。唱片公司虽然现在还没公开表态,但按商业逻辑推演,未来推出自己的 AI" 艺术家 " 只是时间问题——它不需要签约、不需要巡演、不会闹解约,还能 7 × 24 小时产出内容。

作者在文章里提到一个细节:一年前他写过一篇关于 AI 艺术家在 Spotify 上传翻唱歌曲的文章,结果收到了律师函要求撤稿。他没有撤,现在看来,当时的争议只是个开始。

不是 EDM,也不是 " 工具进化 "

可能有人会说,电子音乐(EDM)不也是用电脑做的吗?为什么 AI 音乐就不行?

文章对此做了区分:EDM 确实大量使用电脑和软件,但制作过程依然需要真人艺术家投入才华、审美和创作精力去混音、编曲、设计声音。那是人借助工具完成的创作。而 AI 音乐是直接输入指令,让算法吐出成品,中间没有任何人类的艺术劳动参与。

这不是工具的进化,而是创作主体的替换。

田纳西州的立法与法律的空白

今年早些时候,田纳西州通过了法律,禁止未经授权使用 AI" 深度伪造 " 他人的声音。这针对的是那些用 AI 模仿 Taylor Swift、Morgan Wallen 等明星声音的作品,保护的是已有艺术家的权益。

但对于像 Breaking Rust 这样 " 原创 " 的 AI 音乐,法律几乎没有设置任何门槛。它不侵犯任何人的肖像权或版权,所以可以畅通无阻地上传、发行、登榜。这个法律真空意味着,未来这类内容只会越来越多。

谁在受益,谁在受伤

在这个故事里,平台、资本、算法都是赢家。Spotify 继续收流量费,Billboard 继续卖榜单关注度,AI 工具公司继续卖订阅。

真正受损的是两类人:创作音乐的艺术家消费音乐的听众

艺术家发现,自己花几个月甚至几年打磨的作品,市场表现可能不如一个算法花几分钟生成的东西。这不是因为作品不好,而是因为算法可以更快、更便宜、更批量地占据注意力。

听众则在不知不觉中,被喂食越来越多空洞、公式化、毫无灵魂的内容。Breaking Rust 的歌听起来 " 还行 ",但仔细品味会发现歌词乏味、旋律套路、编曲平庸。它的成功不是因为艺术价值,而是因为算法优化和流量操控。

当这样的内容开始占据榜单、占据推荐位、占据听众的耳朵,真正有深度的音乐会越来越难被听见。

我们正在接近的临界点

Whiskey Riff 的作者用了 "point of no return"(无法回头的临界点)这个词。他担心的是,当产业链的每个环节都默许甚至鼓励 AI 内容时,这个趋势会自我强化,直到真人创作彻底失去竞争力。

这不是科幻小说里的远景,而是正在发生的现实。一个 AI" 歌手 " 已经拿到了 Billboard 冠军,下一步会是什么?AI 专辑横扫年度榜单?格莱美奖出现 AI 提名?音乐节舞台上播放 AI 的 " 现场 "?

文章的标题说 " 这应该让我们所有人愤怒 ",但更现实的问题可能是:当愤怒无法改变商业逻辑时,我们还能做什么?

整理:周华香

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