数据还显示，从 2022 年起，30 — 39 岁观众成为观影主力，2025 年占比达到 40%。这说明，现在的电影，在内容上是倾向于中年群体的，与他们的审美和情感更贴近。
当然，年轻人的观影需求并非完全未被响应—— 2019 年的《哪吒之魔童降世》和 2025 年的《哪吒之魔童闹海》，正是因精准迎合了年轻群体而爆红，但这两部电影是个例，具有稀缺价值和不可复制性，甚至很大程度上反映了电影市场的畸形。
两部《哪吒》系列电影的异军突起，是对国产电影内容中年化的一次反击，但中国电影行业并未抓住此契机，在创作上向年轻人转向。这从根本上暴露了中国电影创作话语权的结构性失衡。目前掌握资源、占据主流的创作者，仍然以中老年导演、演员、制作人为主；影视界所谓的 " 叔圈现象 "，也反映出创作者与观众的互动，无形中将诸多年轻人排斥在外。主流创作群体受经历、成长背景、观念等多重因素的限制，对当下年轻人的精神世界缺乏共情，即便试图创作吸引年轻人的作品，在理解其审美、触达其情感层面，仍显笨拙。
年轻观众对讲述历史、刻画现实、弘扬文化的电影，自然有他们的理解角度和观看愿望。他们对一些从青年视角出发拍摄的作品，也给予了热情的回应，但这并不意味着，年轻观众对雷同的题材、重复的内容、老旧的表达会一直给予掌声。如果电影市场不能提供更多创新而充满活力的作品，缺失那些主题鲜明地指向年轻人对青春与生命思考的作品，那么，青年观众的退场将会是无声且坚决的。
年轻消费者的流失，对任何行业的打击都是巨大的，因为一代人对一类产品或一类作品的放弃，容易导致消费惯性出现 " 断代 "。2025 年 24 岁以下电影观众占比仅为 15%，是电影业的一个转折点。如果这一比例继续降低，那么，电影业的萧条将不会只是档期状况和经济变化的呈现，而是被时代抛弃的结果。现在年轻人有很多其他娱乐选择，更廉价、更便利、更有吸引力，电影的精神文化产品功能和电影院的社交价值，都面临被取代的压力。
电影行业失去年轻人的支持，是个世界性难题，北美 2025 年 10 月的票房为 4.25 亿美元，创下 27 年来新低。消费者观影偏好发生根本性变化，被认为是导致这轮行业深层次衰退的主要原因之一。漫威系列、英雄主义、重工业电影等过去无往不利的类型标签，现在集体受挫。这意味着电影的创新步伐已经远远跟不上时代发展与年轻人的心理变化。
放弃对过去成功经验的固守，向年轻人靠拢，这是东西方电影行业不得不面对的现实。对中国电影市场而言，若想挽回 24 岁以下的观众，当务之急是推动主流创作群体年轻化。行业要有培养受众的长远意识，投资者要认识到年轻观众的价值。以年轻观众为服务对象，从创作到宣发，整个行业链条都应审视现状、面向未来、做出改变。就算可能会面临传统审美、文化观念受冲击的痛苦，电影业也只能选择与年轻人共舞。
（作者系文化评论人）
