编辑 / 子夜
今年以来，播客行业进入新一轮变动期。
先是喜马拉雅被腾讯音乐收购，没过多久，另一个头部平台小宇宙被曝出有三位核心高管相继离职。
一边老玩家风波不断，一边也有更多新玩家入场——微博、B 站、抖音这些主流平台，都在这个时候加码布局音频赛道。
在近期蚂蚁集团主办的 2025 外滩大会上，音频内容已成为备受关注的赛道之一。我们注意到，微博音频以市集和多场论坛的形式深度参与，在 " 微博音频创享日 " 活动当天，其请来 " 半个博客圈 " 的重量级嘉宾，话题覆盖 AI 技术、女性成长等多个热门话题。
行业变动期，往往也是创作者的 " 流动期 "。许多音频创作者开始重新思考：" 到底哪个平台，才能真正帮我积累粉丝、实现破圈，甚至稳定变现？"
播客《过刊》主播葛小姐告诉连线 Insight，一个理想的音频平台，应该能帮大众更好地了解并消费播客，帮助用户建立收听习惯。
目前，中文播客听众画像通常清晰而集中，多以高学历、高信息要求的一二线城市人群为主。微博、B 站、抖音这些平台的优势就在于用户量大、覆盖面广，什么圈层的人都有。
但问题在于，这些用户是否愿意为长音频内容停留？创作者能否在这些平台上成功经营个人 IP，将偶然点进来的听众，转化为愿意一直追随的 " 铁粉 "？
他们的选择，不仅关乎个人创作路径，也在悄然重塑中文播客的生态地图。
播客创作者，到底需要什么样的平台？
播客其实算不上什么新鲜事。这个词最早出现在 2004 年，由苹果的 iPod 和 "Broadcast" 组合而成。不过在国内，播客真正被大众关注，还是从 2020 年左右才开始。
此后，几乎年年都有人说 " 播客元年 " 来了，可它却始终不温不火，慢慢大家都意识到，这可能就是个 " 慢生意 "。
2024 年，局面开始转变。越来越多平台开始认真看待音频，甚至提出一个新思路：图文、视频都可以音频化。
从微博、抖音到 B 站，纷纷上线音频功能，后者正成为这些平台内容生态的重要补充，形成 "1+1>2" 的协同效应。
在此背景下，各平台依据自身基因，展开了不同动作。
目前来看，视频播客成了短视频平台发力音频的一个重要方向。
抖音就在谨慎试水，2025 年 6 月，它在精选板块推出了《精选奇遇记》，跟播客厂牌 JustPod 合作，邀请平台上的头部创作者聊职业、旅行这些年轻人感兴趣的话题。
B 站则显得更积极，直接打出 " 上 B 站，看播客 " 的口号，主打视频播客，引入知名播主、名人，内容偏重一小时左右的深度节目。
微博选择了两条腿走路，同时发力视频播客和音频播客，并且巧妙地把播客 " 嵌 " 进了原有的内容生态里。
从明星、大 V 到图文创作者，越来越多人开始在微博用音频发声。他们的主页有了单独的音频板块，很多内容也从微博热点衍生出来，社交属性和互动性特别强。这也让微博成了很多播客破圈、被更多人看见的关键场所。
《过刊》主播葛小姐提到，微博这类平台真正让人兴奋的是，它能让完全不了解播客的人开始听播客，甚至养成收听习惯。在她看来，微博或许是最有潜力推动播客大众化的平台之一。
这源于各个平台生态属性的差异化，催发了创作者不同的发展方向。
例如，微博对音频创作者最大的加持，来自于它源源不断的 " 热点活水 "。
每天几百个热门话题，从潮玩 LABUBU 爆红到《黑神话：悟空》出圈，覆盖文化、科技、社会动态方方面面……这些都成了音频内容的天然选题库。
播客《全糖主义》主播 " 菜刀太后 " 提到，她会经常刷微博热搜，看到有表达欲的话题，就直接做成播客内容。
《过刊》主播葛小姐也提到，微博的不同板块提供不同层次的信息——综合流是大众正在关注什么，广场更像实时跟帖，热搜则反映集体共识，整体就像一个真正的 " 公共会客厅 "，在当下尤其难得。
她看中的是微博泛娱乐属性强，所以专门在微博做文娱类内容剖析，比如专栏 " 内娱过往 "，就是从 2008 年《北京欢迎你》切入，逐年梳理文化热点变迁，像拼图一样串联起大众共同的记忆地图。
正因为微博更接 " 地气 "、更贴近现实社会，很多创作者也选择借助热点展开深度解读。
年初小米 SU7 一些车主超速驾驶引发争议，" 百车全说三刀 " 就借势做了一期节目，但这期节目没有停留在事件表面，而是理性分析智能驾驶在高速路上的使用安全。这期节目播放量达到 77 万，实现了热点与深度的结合。
另一个例子是 " 花总丢了金箍棒 "，他在今年初发布的《逃出妙瓦底：电诈集中营》讲述一名受害者从缅北电诈园区逃脱的经历，单期播放超 500 万，收获 1.1 万次转发和 1.6 万次点赞，放大了节目的社会影响力。
可以说，在微博上，热搜负责把热点话题 " 推起来 "。而音频内容，则把这些热点 " 讲深了 "。一个提供入口，一个延伸解读——两者搭配，天然契合。
播客创作者逐渐意识到，不同平台承载不同价值。
对创作者来说，多平台运营已成为扩大影响力、将泛粉转化为铁粉的关键策略。
播客创作者，
找到了意想不到的" 知音 "
播客节目的生命力，不仅在于内容做得好不好，更在于能不能找到 " 对 " 的人来听。
中文播客的听众画像往往清晰且集中。Justpod 年度报告显示，其核心人群多位于一线及新一线城市，教育背景良好，对信息质量有较高要求。
而主流社交平台，用户结构非常多元，几乎覆盖所有人群和兴趣圈层。
例如微博，无论内容聚焦体育、汽车、商业还是人文，创作者都有机会找到自己的 " 同好 "。
比如中医专家徐文兵就发现，微博用户对中医内容非常友好。他早期的一档节目《黄帝内经》，经过重新剪辑发布在微博上，仅半年播放量就超过了两千万。
这表明，哪怕内容非常垂直小众，也有机会被听到。
《过刊》主播葛小姐提到，听众一旦发现优质栏目，收听两三期后极易形成习惯：" 比如一部新电影上映，用户会下意识去找常听的播客，看播客如何讨论——这仿佛一场随时发起的聊天。"
再举个例子，" 花总丟了金箍棒 " 在微博发布的《逃出妙瓦底：电诈集中营》那期节目，虽然内容偏深度，但评论量达到 1300 多条，其中有简短共鸣，也有听众认真写下的感受与总结。
可以说，微博是少数既能传递热点、又容得下深度内容的综合型平台。
海量用户在这里不仅追新闻、看资讯，也习惯沉浸于有信息量的长内容——正如微博一直以来的长微博功能，培养出了用户对深度表达的接受度。
而找到听众之后，更关键的是建立连接。
在这个重视个人 IP 的时代，用户更容易对播客中的人格化表达产生共鸣，也愿意主动了解主播背后的故事。
《凹凸电波》主理人刘刘子曾表示：微博让听众不仅能听节目，更能 " 看懂 " 主播这个人。
很多创作者也借助播客强化了个人 IP。
比如 " 百车全说三刀 " 的主理人三刀就说，他选择在微博发音频，正是因为 " 这里做个人 IP 效率非常高 "。
他举了个例子，来讲不同平台粉丝之间的区别。他说，比如走在大街上，抖音用户可能觉得你脸熟，但通常叫不出名字，像路上偶遇的 " 点头之交 "； B 站粉丝更熟悉你的内容，把你当成一个脱口秀演员或小明星来看待，线下见面愿意合影，但仍带点距离感。
而他在微博积攒的播客听众则更像老朋友，一旦听说你要去他的城市，就会主动邀约吃饭，甚至提出帮你备车接送，这种信任和亲近感，是其他平台很难复制的。
同时，他将自己的播客比作 " 烧烤摊 "：" 几个哥们坐在一起，边撸串边聊车——‘哎，这车我试了，优缺点怎么样，适合什么人开’。" 这种轻松真实的氛围，很容易拉近与听众的距离。
类似的，从图文转型音频的主播 " 菜刀太后 " 也发现，老粉丝通过播客 " 更了解我的成长过程和对事件的看法 "。
《过刊》主播葛小姐则从用户角度补充道：" 听一个人声音久了，会对他形成特定认知。缺乏画面反而拓展了想象空间，带来很强的亲切感，这种亲切感中往往还带着听众自己的投射与期待。"
高强度互动进一步强化了这种连接。
三刀认为播客是一个积累铁粉的好渠道，目前他在私域积累了 10 余万粉丝，最多时一天能加一两百人的微信，直到现在仍每天有不少听众申请加入。
而支持多类型内容共存的平台，也为音频传播提供了更多可能——在微博，主播可以用图文补充节目花絮，观众则在评论区交流感悟，进一步拉近彼此的距离。
对于播客创作者而言，这意味着更高效的知音寻找之路——不仅要让内容被听到，更要让声音被听懂，被记住。
让 " 声音 " 变成 " 声量 "，
是播客创作者迫切需要的
" 播客是一个慢流量、慢回报的赛道 "，这已成为多数创作者的共识。
《过刊》主播葛小姐将这一现象形容为 " 阶段性的热 " ——时不时给你一点希望，让你觉得有奔头，继续往前赶；等热度稍退，新一波的关注可能又来了。
" 每年都有人说‘播客元年’，但这个浪头没有掀得很高，站在金字塔顶尖的节目依然罕见。"
大多数创作者并不满足于现状：他们渴望破圈、想要被听见，也更需要实实在在的变现。
破圈之路首先关乎内容形态。
葛小姐认为，业内仍在探索，音频出圈究竟应依靠传统的一个小时甚至更长的深度对谈，还是转向短音频？如果变短了，那还算是播客吗？
这些问题尚未有定论，但大家都在期待能出现 " 破圈 " 的内容形态。
好在主流社交平台的入场，正在帮播客打破小众圈层、走向更广泛的听众。
很多平台都在努力推播客，想把这个市场做大。葛小姐坦言，作为创作者，能感受到这股推动新趋势的热情和诚意。
一方面，社交媒体海量的用户为播客带来了持续曝光的机会。比如 " 菜刀太后 " 刚发第一条音频，申请推广后，第二天点击就破了百万，让她直呼平台" 真是下血本了 "。
这样的曝光直接带动了粉丝增长——《微博音频声量报告》显示，2024 年多个栏目涨粉数十万，其中 " 凸凹电波 "1-9 月涨粉 43 万，" 文化有限 FM" 涨了 28 万。
另一方面，那些话题强、有深度或趣味十足的音频，也更容易从私域流向公域，打破原来的听众壁垒。
微博的热搜、推荐流、话题页和大 V 转发，都成了播客破圈的 " 加速器 "。
葛小姐觉得，微博像一个独特的 " 公共客厅 "：既不像朋友圈那么私密，也不像新闻资讯平台那么正式，大家可以在一个舒服的距离里观察社会、讨论热点。
而对创作者来说，微博混合了公域与私域的流量，提供了更多破圈选择。
例如，《过刊》在微博做播客以来，共制作了近 30 期节目，单期最高播放量达到了 80 万；" 花总丢了金箍棒 " 的 8 期节目平均播放量达 135 万次，单期最高突破 500 万。
这种热度还吸引了很多原本不做音频的大 V 开始尝试播客——不管是来自汽车、体育还是时尚领域，大都逐渐加入进来。
这些 " 跨界玩家 " 让音频生态真正 " 活 " 了起来。微博上已有超过 1.5 万音频创作者，累计发布 58 万条音频。
平台内不同领域的 KOL ——尤其是知识、娱乐、生活类博主——也天然具备转型播客的潜力。他们的图文、视频内容，也可以用音频的形式呈现，降低成本、提高产出效率。
人来了，曝光多了，商业可能性也就出现了。
虽然播客整体还处在商业化的早期，但更大的流量意味着更多的合作机会。
目前常见的变现方式包括广告、付费内容、线下活动等。
比如《过刊》最近与 Prada 合作，没有采用常规口播，而是做了一部原创播客剧，重新讲述白雪公主的故事，传递品牌期待的女性多元形象。他们也希望未来能接到更多商单，或者开发付费专栏。
此外，不少播客已经在节目里植入品牌冠名，比如《凸凹电波》合作的品牌涵盖国货护肤、医美等领域。
音频广告多以口播形式植入，甚至写在微博文案中二次强调。
口播广告由于伴随感强、触达场景自然，反而效果更突出。
回过头看，播客曾经像是一座座 " 孤岛 "：安静、独立、依靠口碑慢慢生长。
而现在，主流平台正在将它们连接成一片新 " 大陆 " ——这里有更密集的人群、更活跃的互动，以及更频繁的破圈可能。
对创作者而言，这是既保持自己的调性，也让声音被更多想听的人听见。
能为创作者提供真正成长空间的平台，方能在音频升级战中赢得信任与未来。
