时隔近二十年，那部被无数人奉为 " 时尚圣经 " 的《穿普拉达的女王》终于带着续集回来了！
梅丽尔 · 斯特里普、安妮 · 海瑟薇和艾米莉 · 布朗特三位主角全员回归，导演和编剧也还是原来的配方，消息一出，全球影迷的期待值瞬间拉满。
然而，当纽约片场的路透照一张张在网上疯传时，许多观众却傻眼了。大家期待中的那场 " 梦回 Runway" 的顶级时尚盛宴并没有如期上演，取而代之的，是一组组引发巨大争议的造型照片。
观众们无情质疑：" 这是《穿 Prada 的女王》？我怎么看都像是《穿 ZARA 的女王》？"
但是，外滩君也注意到，第二部的服装多了几分松弛感，从精致利落走向自在舒适。
被脱下的细高跟，换成了更加走起路来更加方便的坡跟。简约大方的职场装，似乎也更符合安迪新闻记者的身份。
说好的时尚盛宴
怎么就 " 降级 " 了？
想要理解观众们现在的 " 意难平 "，就必须先回忆一下第一部电影带给我们的视觉震撼有多么惊人。
在那个被称为 " 经济上行期的美 " 的年代，《穿普拉达的女王》就是一本行走的时尚教科书。
导演用一段节奏感极强的蒙太奇镜头，记录了她从一个穿着臃肿蓝色毛衣的职场菜鸟，蜕变为一个能驾驭各种顶级大牌的时尚编辑的全过程。
随后而来的，无论是复古的绿色大衣配豹纹点缀，还是温柔又有力量的奶白色风衣，每一套都堪称经典，是她在这个严苛世界里披荆斩棘的 " 高定盔甲 "。
米兰达作为时尚帝国的女王，拥有超过 60 套服装，奢华的皮草、大颗的祖母绿戒指和看不出 Logo 却价值不菲的手袋，无声地宣告着她的绝对权威。
安妮 · 海瑟薇被拍到穿着宽大的 Phoebe Philo 白色 T 恤，脚上那双 Prada 的白色高跟鞋如果不仔细看，几乎要淹没在整体的朴素风格里。
那件能被她潇洒地甩在助理桌上、充满气场的名贵大衣，也被更轻薄的款式替代了，让粉丝们大呼 " 甩不出当年的气场 "。
Dior 衬衫搭配 Jean-Paul Gaultier 条纹长裤，虽然依旧气场强大，但少了些当年的叛逆不羁。
但是，这真的是审美降级吗？还是说，这些看似 " 普通 " 的衣服背后，藏着我们没看懂的故事。
审美降级还是角色升级？
衣服变 " 普 " 的背后
面对网络上 " 审美降级 " 的声浪，另一派观点则认为，这种着装风格的变化，恰恰是续集最真实、也最成功的地方——因为它精准地反映了角色二十年来的成长与蜕变。
首先，我们必须明确一点，续集的故事背景，早已不是当年那个纸媒呼风唤雨的黄金时代了。
剧情设定在传统出版业的寒冬，米兰达掌管的《Runway》杂志陷入了严重的财务危机，濒临倒闭。
这种权力的戏剧性反转，直接决定了米兰达的穿着必然会从过去的张扬霸气，变得更加内敛和深沉。
在第一部的结尾，她就已经选择抛下手机，脱下华服，回归初心，成为了一名真正的记者。二十年后，她早已不是那个需要靠外在武装来证明自己的职场新人了。
这个细节就足以说明，无论是晋升为资深记者还是出版社高管，她的工作重心早已从 " 展示 " 转向了 " 实干 "。
这种松弛感，其实正是一个成熟女性在职场中找到自己位置后的自信体现。当时尚不再是炫耀性的盔甲，而是融入身份的一部分时，所谓的 " 普通 "，其实是另一种形式的高级。
我们怀念的，
是那件 Prada，
还是那个黄金年代？
说到底，这场围绕《穿普拉达的女王 2》造型的巨大争议，本质上是一场高级时尚走下神坛的缩影，更深层的原因，则指向了一种名为 " 怀念 " 的集体情绪。
二十年前，时尚产业的逻辑是自上而下的，潮流由时装周的 T 台创造，再经过一到两年的时间渗透到大众生活中。而如今，社交媒体的兴起彻底改变了这一切。
一个网红的穿搭视频，可能在一夜之间就成为新的流行风向标，传统时尚杂志的权威性被大大削弱。时尚圈为了触及更广泛的客群，也不得不变得更加亲民和接地气。
第一部电影之所以成为经典，是因为它诞生于一个全球经济繁荣、消费主义盛行的年代，它精准地捕捉并贩卖了那个时代关于成功的 " 幻想 "。
而现在，经济的下行和不确定性，让人们的消费观念发生了根本性的转变。人们开始质疑过去那种享受型的消费模式，转而追求更舒适、更简约、更具长期价值的生活方式。
她笑着回答：" 我只会购买地产，因为它永远都会在那里。" 这句话，几乎完美概括了两个时代消费观念的变迁。
所以，当我们今天怀念 " 经济上行期的美 "，怀念 Y2K 时代缤纷的色彩和大胆的设计时，我们怀念的，其实是那个充满想象力、热烈奔放、感觉一切皆有可能的社会氛围。
从目前来看，《穿普拉达的女王 2》似乎没有选择继续为我们造梦，而是选择做一面诚实的镜子，映照出我们所处的现实。
它或许不会再成为新一代年轻人的时尚圣经，但它引发的思考，却可能比第一部更加深刻。
毕竟，真正的女王，从不在于穿什么，而在于她能在每一个时代的裂变中，找到最适合自己表达的姿态。
/ / / 盐田千春
