在当下愈发内卷的艺人生态中，" 红 " 已不再是唯一目标，如何维持职业生命力的延续性与创作表达的确定性，才是每位演员面临的更现实命题。耀客文化从不试图为所有艺人提供统一路径，而是立足角色、项目与人的真实适配，在合作中摸索出适合不同演员的个性化发展方案。
作为一家以剧集开发见长的内容公司，耀客文化不仅拥有项目资源的天然优势，更在艺人经纪体系中构建了清晰且灵活的支撑机制。日常工作中，经纪人会结合播出节点、市场反馈及艺人自身状态，动态调整规划节奏。与此同时，耀客的经纪业务正以 " 纵向延伸 + 横向聚合 " 的双向策略，系统性辐射行业上下游全链路，通过汇聚业内专业人才形成经纪产业闭环；更借助人才与内容的深度绑定，持续为耀客的精品内容创作注入高质量动能。
娱乐资本论：耀客在经纪业务的策略是什么？签约艺人的主要方向和标准是什么？是否对某一类型艺人有策略倾斜？
安丽娜（耀客 CHO 兼经纪板块管理负责人）：耀客的经纪业务已突破传统艺人经纪的单一维度，形成覆盖导演、编剧、美术指导、音乐制作人等核心创作环节的全链条人才矩阵，这种布局基于对行业趋势的精准判断。中国影视行业艺人经纪产业已经很成熟，而导演、编剧等核心人才的市场价值尚未被充分释放。耀客通过建立经纪部等专业化团队，抢占行业稀缺资源，通过工业化体系将个体创造力转化为可持续的内容生产力，同时也能通过不同业务联动，为他们提供更好的机会做职业扩展。去年曾庆杰导演通过《九重紫》成功转型到长剧市场就是一个典型的成功案例。这种战略不仅为行业提供了人才培育的创新范式，更通过业务模块的深度协同，建立起难以复制的竞争壁垒。
陈赟琦（经纪一部负责人）：我们会优先考虑两类，一种是在市场上已经有一定的影响力和代表作的上升期或成熟演员。我们会给这样的演员提供更专业的经纪服务，同时拿公司的头部制作资源去为演员赋能，让能演到男二号、女二号的演员演上男一号、女一号，像这样的演员在签约耀客时，就处在一个上升期。
新人策略方面，我们作为平台型制作公司，优势就是能够通过公司参与制作的项目为自己的演员赋能，在影视行业大环境不好，新人演员能够在头部剧集中拿到角色的机会越来越少，我们有自己的制作，有自己的导演，可以在自己的项目上优先大胆启用一些新人演员。
同时耀客文化总裁吕超也提到，耀客是一家有梦想，有行业使命感的公司，我们也会努力用自己的项目和演员努力为行业输送一些新鲜的血液，给更多真正热爱表演的演员以机会，让未来平台、导演、制片公司在选择演员的维度上能够更宽广一些。例如我们在年初就签约了演员王星，在起初关注到王星的时候吕超总就提到要给这样以保障、安全和机会。也在签约之后通过影视项目、演技类综艺等市场运作让他能够真正以一个好演员的身份重新被大家就看到。
李瑶新（经纪二部负责人）：耀客的演员经纪以影视演员为核心，也会考虑签约有综合能力的更全面发展的艺人。我们签约策略是 " 金字塔结构 "：底部储备潜力新人（院校科班 / 优质新人），中部培养上升期演员，顶部合作成熟实力派，立志培养顶流超一线艺人。中老 " 戏骨 " 演员签约主要服务于公司传统优势项目（如现实题材作品），对演员自身有持续突破和提升空间。少儿演员则通过长期培养，长线投入，选择少儿演员，先看整体资质，也需要跟家长沟通，让家长充分信任公司，对孩子进行行业引导，和未来规划的整体铺垫、经营。
娱乐资本论：代露娃和颜安最近因为角色而人气飞升，你们有预判到这件事吗？
陈赟琦：颜安的走红貌似偶然，实则是必然，一方面他确实踩在了移动互联网的风口上，通过运营抖音等自媒体的方式，以很强的网感和罕见的活人感获得了网友的喜欢。不过，也正是因为颜安本就多才多艺，既有娱乐精神也愿意在社交媒体上展现真实的自我，才能够跟大家产生共鸣，我觉得这些其实都是他能够走红的先决条件和必然因素。
代露娃一直是耀客重点培养的演员之一，她的演技在早年间作品《人不彪悍枉少年》和《穿越火线》中就有所显露，能在《白月梵星》中能够通过演技出圈我们并不意外。无论在什么样的市场环境下，扎实的业务能力才是决定演员能否飞升走红的决定因素。代露娃目前的经纪团队也是在经历了近半年的磨合后，才找到了和艺人默契的工作模式。艺人走红与其自身的努力、经纪公司的资源赋能与团队的规划协作都是密不可分的。在良好的工作氛围里，艺人得到的都是正向的反馈，才会对自己的工作更有信心，对团队更加信任，这是娃娃走红重要的准备条件。
娱乐资本论：两位艺人的成长，是否能体现耀客在艺人方面的培养理念？
陈赟琦：公司的经纪人会给艺人制定长期目标和短期计划，一切围绕着长期目标和短期计划来对艺人进行管理。耀客经纪最优势的资源是有成熟的影视制作业务做支撑，可以在自主研发、主控的项目上优先为公司艺人提供争取角色的机会，但也会对艺人提出更高的试戏要求。
我们会有中期和短期的课程，针对不同阶段的演员的学习需要。对于刚进入行业的新人演员，我们会定期为他们定制专业的表演课程，以及与行业大咖们面对面交流的分享课程。例如我们与刘天池老师工作坊合作的 " 耀客新星训练班 "，同时定期会邀请资深从业者如爆款项目的导演、编剧、制片人等来为演员做分享，帮助新人演员在提高演技的同时开拓视野，快速形成一个对行业、对市场的正确认知。对于有一定演出经验的演员，我们会对他们提更高的要求，比如说我们前期拿到剧本的时候会跟演员一起对剧本和想要争取的角色做深度分析，会根据演员自己对于角色的感受，经纪人再给予一些分析建议，能够帮助他更好地去理解他要去诠释的角色。我觉得演员走红的根本还是要依靠自己扎实的业务能力以及对戏对角色 " 较真 " 的态度，就是大家都经常说一句话就没有小角色，只有小演员。
李瑶新：耀客拥有成熟的艺人选拔机制：通过院校、艺考机构，定期在专业艺术院校开展新人筛选，重点考察表演基本功与可塑性。还会通过社媒挖掘，组建 casting 团队在抖音、小红书等平台发掘素人，锁定有表演天赋或粉丝基础的潜力股。在表演上，有合作的表演培训机构，如刘天池老师团队达成战略合作，还通过各类培养课程提升公司艺人素质。安排到公司项目上进行 " 实战 " 培训等。
陈赟琦：我们会对市场上的主流项目做梳理，对各大的平台片单做分类，帮助不同阶段的演员找准自己当下要主攻的赛道，如古装 / 现实。经纪人会定期定期与演员做交流，鼓励演员去尝试不同类型的剧本和角色，同时也会建议演员先找准自己的优势赛道，例如某一位演员因为某类型的角色出圈，会建议他在近未来的项目里深耕该类型的角色，把大众印象和行业印象都做扎实，让自己在该类型赛道上有充分的选择空间，再去挑战不同类型的剧本。另外，我们也会根据市场的变化，为艺人做一定的预期和目标管理，大部分艺人可能都会觉得自己的位置要高于市场上对于他真实的认可情况，所以需要团队和艺人有大量的及时交流，随时同步新的市场动态，让艺人能够随时掌握住市场变化，了解市场对她的真实定位和认知。
娱乐资本论：两位艺人现在忽然有了流量上的变化，你们会去做一些规划调整吗？
陈赟琦：之前针对颜安的主要规划是以影视剧拍摄为主的，但有了《九重紫》的爆火，以及颜安本人在互联网上的爆红，我们的工作方向和维度都发生了变化：从 90% 的精力放到影视，现在变成了影视立足、商务加持、综艺出圈等多个维度，综合地为他演员事业进行赋能，未来颜安会有音乐节和演出方向的计划。
代露娃在《白月梵星》热播期间，团队就意识到伴随着艺人走红之后也会出现各种各样的声音，粉丝会对团队、对艺人、对公司有更多的要求，我们及时扩充了演员关于泛娱乐化的线上线下营业方面的业务比例，这种调整也是给予流量的保持和继续上涨做的动态调整。代露娃所获得的这些流量、关注度、粉丝声量也是给认可她的平台和片方的正面回馈。
陈赟琦：我们觉得随着行业的发展或变化，一定会有新兴的艺人经纪模式诞生。
以 " 选角 + 经纪 " 举例，因为选角团队跟市场需求会比较同步，他们可以掌握大量市场项目的信息和动态，如果 Casting 团队做经纪业务，信息源头和渠道会更多，也更加了解项目不同阶段的选角重点，如何与导演团队沟通，这是他们的优势。
目前影视行业中掌握最高话语权的无疑是几大视频平台，而现在的平台经纪基本上是两种模式：一种是平台跟艺人的分约，传统经纪公司在推新人时可能会面临缺乏制作资源所带来的话语权不够，所以他们更愿意把力捧的艺人分约签给平台，经纪公司与平台之间建立了共同利益和共同目标，平台也更愿意拿优质资源捧这些分约艺人。当艺人真正起火起来的时候，也能够反哺平台在项目选演员方面的多元化和推新需求。
第二种模式就是艺人全约签给平台。平台在有了制作和播出渠道后，还希望打通艺人这一环，也就打通了上下游模式，形成大娱乐行业的闭环。针对签全约的艺人平台理论上愿意付出更大量的资源来打造艺人，所以艺人选择与平台合作，也是目前阶段一个比较有竞争优势的选择。
我们也会利用好作为行业内头部制作公司，本身和平台及各大 casting 公司关系更近的先天条件，来帮助签约演员在市场竞争中获得一定的优势。其本质上来讲就是在行业不景气的时候上下游报团取暖，让大家有共同的利益和目标。
李瑶新：我们也是在拥抱市场变化，进行公司业务调整。短剧的兴起，我们公司也成立了短剧工作室，签约短剧演员，降低长剧投入，增加短剧项目开发。也会跟平台合作，签订分约等，要融入市场环境，及时做出工作调整和判断。艺人分约，就现有市场环境下，对演员的发展来说，平台把握大部分话语权的当先，已经是一种必然选择，新人通过平台影视、综艺分约获得流量扶持，加速新人破圈，加速上升期艺人的发展。
娱乐资本论：对于短剧演员或自媒体出身演员，公司怎么看他们的潜力与发展边界？
李瑶新：现在有非常多优质的短剧演员出现，我们公司也在合作和发掘这类演员，像今年签约了演员蔡欣洋，出演了多部短剧爆款。公司首先会做市场评估，观察行业调研数据，短剧演员出演的作品的数据表现。然后看艺人整体资质，也会量身定制适合艺人的项目。公司自己也有成熟的短剧开发团队。在短剧演员发展到一定阶段后，也会推到长剧、电影。但是整体还是先找到演员的 " 舒适区 "，先做出头部爆款短剧演员。
娱乐资本论：近年来粉丝对于演员的职业规划、角色选择、作品宣传等参与度越来越高，如何处理好粉丝意见与演员职业发展之间的关系？
李瑶新：首先，保证要关注到粉丝的诉求，理性对待。定期做好粉丝沟通，避免信息不对等引发误解，造成粉丝 " 混乱 " 影响合作方的观感，正确引导粉丝行为。维护粉丝关系，强化粉丝对艺人工作的参与感。职业规划由专业团队把控，避免激化粉丝与团队之间的矛盾，推动粉丝从 " 监督者 " 转向 " 共情者 "。
陈赟琦：粉丝其实就是观众，换位思考，我们作为观众时也想对艺人进行评价，但由于视角不一样，看待艺人工作的范畴和内容上是有信息偏差的。所以对于粉丝的监督、建议，平常心看待，理性看大家的理解、询问或监督，都是可以理解的。
我们的核心策略是：团队内部与艺人沟通达成一致的目标和规划。在此基础上，再看给粉丝的反馈是否与此一致，以及在客观条件上是否可行，我们坚定执行自己的目标以及根据市场反馈做动态调整。
娱乐资本论：怎么看 " 粉丝即资源 " 与 " 粉丝干预过多 " 的双重现实？如何找到其中的平衡点？
李瑶新：粉丝群体是艺人发展的基础，是文化消费的核心驱动力，当粉丝积累到一定数量，也会影响到艺人多方面的工作，影视项目合作方、品牌方等，都会考虑这个问题，既希望粉丝多，又担心粉丝介入过多，所以要时刻关注粉丝情绪，监控舆情，及时做出合适的引导，避免粉丝管理失控。要让粉丝群体可以作为艺人工作的有效力量，而不是 " 敌对关系 "。
针对有可能出现的负面舆情，团队会提前预判以及和粉运管理，提前注意并引导粉丝态度。关键时刻艺人也会下场做引导。有团队专门负责粉丝沟通运营的人员，建立有效的粉丝反馈渠道，多听取粉丝声音，积极解决问题。
现在 " 流量即资源 " 这种行业看法已经在改变了，项目方以后启用演员会更慎重，考虑更多因素，演员正确的成长路径还是要靠作品的积累。如果有爆款作品对演员的加成是质变的。对于不走红的演员，其实也是一个阶段而已，有的演员 20 岁就可以有知名度，有些演员 40 岁才出名走红。公司会针对演员自己来规划合适的定位，也会安抚艺人焦虑的情绪，一步步踏实成长。
娱乐资本论：未来几年，经纪行业在 " 培养演员 " 这件事上，最大的挑战和机遇会是什么？
陈赟琦：传统长视频行业（包括电影）目前处于低谷。随着科技发展、时代进步、移动互联网及新网络形式的普及，观众的观看习惯乃至社会意识形态和审美都在变化，演员在传统市场竞争中将面临越来越残酷的 " 僧多粥少 " 局面。
当下的自媒体平台是给予了这个时代的演员乃至整个行业从业者的最大红利。所有人都需要善于利用、运营好、理解并拥抱这个时代的机遇。随着长视频相对萎缩，短视频（包括短剧、竖屏剧）在一两年内市场份额和内容产量迅速扩大，其势头类似于网剧初兴之时。
因此，当前时代新的最大机遇在于短视频、短剧（包括横屏、竖屏剧）。横屏、竖屏只是内容体的变化，本质是技术发展带来的观看习惯变革，我们应适应观众和市场的变化。在这个赛道，优秀的内容和演员有能力在市场中有一席之地，凭借业务能力获得观众喜爱，毕竟是观众 " 一票一票投出来 "，从而在竞争中占据优势。
变化在于演员需要适应更快的节奏和表现方式。这要求演员在实践中快速学习，并保持大量观片阅片量，既要看经典，也要研究短视频时代优秀内容，理解其优劣之处。
李瑶新：市场环境下，长剧项目越来越少而精，短剧项目对长剧的冲击，演员培养也会做出调整。首先，筛选成本增加，新人出圈更难，专业培养周期拉长。
现在短剧市场也涌现了一大批优秀的演员，可以发掘。未来结合虚拟偶像等技术，经纪行业也有更多发展的空间。
安丽娜：从行业发展维度审视，若始终将经纪业务的天花板锚定在艺人经纪这一单一赛道，思想认知便会被禁锢在特定的狭窄领域，其业务增长空间也必然受到可预见性的天花板制约。尤其在艺人经纪市场已进入存量竞争阶段的当下，长久来看，单纯依赖艺人经纪的商业模式很难在短期内实现大规模增长。而当我们跳出 " 艺人经纪 " 的单一视角，以横向拓展的思维认知重新定义经纪业务的边界，会发现一片更具想象力的蓝海：覆盖导演、编剧、美术指导、音乐制作人等核心创作人才的全链条经纪生态。这不仅是行业发展的必然趋势，更与耀客依托制作平台所拥有的独特资源优势相契合，也深度呼应了作为行业经纪人的职业使命。本质上，这是将经纪业务从 " 资源中介 " 升级为 " 生态组织者 "，最终推动整个经纪业态向更高效、更具生命力的方向进化。
