7 月 25 日，短剧出海头部平台 ReelShort（枫叶互动）陷入版权争议，接连遭遇点众科技和听花岛两家公司的侵权指控。
点众科技称其作品《出走后，两个竹马悔疯了》被高度相似地「复刻」为 ReelShort 平台上的《Don't Miss Me When I'm Gone》，该剧播放量已超 9000 万；
听花岛则指控其《卖菜大妈竟是皇嫂》在 ReelShort 上以《The Seamstress Is The Duchess》呈现，并指出画面细节存在显著相似之处。
点众创始人陈瑞卿表示决心通过法律途径解决，「花多长时间、多大代价都得打这场官司」。听花岛方面也发表了批评意见，称行业头部平台此举可能成为「不良示范」，「这不是文化出海，而是官司出海」。
这场商战的表象下，实则是海外短剧行业「抄袭成本＜维权收益」的畸形生存公式的终极爆发，并倒逼海外短剧行业直面版权治理与商业暴利的矛盾。
从「融梗」到「流水线复刻」，海外短剧抄袭似乎已形成一条完整的产业链。在这条产业链上，抄袭手段呈现出三种典型模式：
其一，AI「洗稿」规避查重。部分从业者正在利用人工智能技术，对热门短剧的剧本核心架构、经典台词对白进行深度学习和语义重构。通过同义词替换、句式调整、情节顺序微调等手段，生成「形似神似」但规避了文字直接重复率的「新剧本」。
其二，视听语言「扒片式」复制，这是更为赤裸和直接的抄袭方式。抄袭者近乎原封不动地复制原作的镜头调度、场景转换逻辑、画面构图等核心视听元素。这种模式技术门槛相对较低，但复制效果「立竿见影」，尤其在面向对特定视觉刺激和高度敏感的短剧受众时，极易获得流量。
其三，某些海外制作方采取「新瓶装旧酒」策略。他们选取已在特定市场（尤其是中国市场）被验证成功的爆款短剧，仅进行表面更改，如更换演员阵容、翻译或重新录制对白、修改作品标题和人物名称，然后迅速投放至目标海外市场，利用信息差和时间差，抢占市场空白或收割相似受众的流量红利。
这种「抄袭」短剧有时打着翻拍的旗号，实际上没有得到翻拍的授权。一部中等水平的海外本土剧剧本的翻拍授权价格在 1-2w 美金左右，爆款剧的翻拍授权价格则更高。
鉴于优质爆款剧本授权的高昂性与稀缺性，部分制作团队在成本考量的驱动下，可能绕开正规授权渠道，选择非授权的剧本复制或高度模仿路径，以此作为低成本获取成熟内容资源的替代方案。
1 号认为，这种工业化抄袭的背后，即是悬殊的成本收益比。
原创海外短剧制作成本为 15-30 万美元，而抄袭翻拍省去了最昂贵且充满不确定性的原创剧本开发、市场测试和漫长的本土化深度适配过程，其成本仅为原创的三成。
更关键的是市场验证逻辑，原创短剧在海外市场成为爆款的概率，随着市场饱和和竞争加剧，已普遍低于 5%。
然而，抄袭已验证成功的爆款剧本，其核心情节、情感模式已被证明能精准戳中目标受众的「爽点」。据业内人士指出，抄袭已验证成功的爆款剧，成功率可飙升至 80%，这种确定性对追求快速回报的资本和平台具有致命吸引力。基于上述逻辑，部分平台和制作方形成了「爆款狙击」的商业策略，开始批量对爆款剧进行「复刻」。
与此同时，流量算法的推波助澜，进一步加剧了这一乱象。平台推荐机制天然青睐「已验证的爽点」，导致霸总、甜宠等题材长期霸占海外热榜的大半份额。在 2025 年 7 月 21 日 -7 月 27 日的 DataEye 海外微短剧热榜中，女频、情感类短剧占据榜首，如《I Became My CEO's Darkest Secret》《Spark Me Tenderly》等。
抄袭剧直接复刻的正是这些已被验证成功的「爽点」模式和视听语言。它们完美契合算法的推荐逻辑，往往能在上线后极短时间内获得算法的大量初始流量倾斜，迅速冲高播放量。
点众科技指控 ReelShort 抄袭其平台作品，翻拍而成的短剧《Don't Miss Me When I'm Gone》播放量突破 9000 万，曾位列某平台站内日 / 周榜首和月榜第二。
这种「算法——抄袭——流量」的闭环，正在使行业陷入原创越少、抄袭越赚的恶性循环。
抄袭乱象屡禁不止的深层原因，在于当前维权成本与侵权代价的严重失衡。
自媒体朱古力说主理人、《传媒 1 号》微短剧特别顾问朱古力指出，在影视行业实践中，维权往往面临举证困难、周期漫长、赔偿有限等系统性困境，导致侵权行为的违法成本远低于其收益，这一现象在短剧领域尤为突出。
国际上进行的跨境数字版权侵权诉讼，由于涉及不同国家的法律制度、司法程序和语言障碍等因素，解决周期通常较长，一般可能需要 1-2 年甚至更久。在涉及美国、欧盟等不同司法管辖区的案件中，需要协调各国的法律程序和证据规则，这会大大增加案件的处理难度和时间成本。
然而，与此形成强烈对比的是，海外短剧的生命周期通常极为短暂。
典型爆款的内容热度周期可能仅维持数周至几个月，大部分普通剧集的有效传播期更是远短于此。这种快速迭代、速生速朽的产品特性，与冗长的跨境维权周期形成了尖锐且难以调和的矛盾。
正是这些原因使得海外短剧市场沦为抄袭肆虐的「高收益、低风险」洼地，侵权者得以迅速攫取可观经济利益而几乎无需承担实质性制裁。
这一现象的背后，折射出的是短剧出海赛道从蓝海转向红海过程中的深层阵痛。
首先是「速度焦虑」下的供需尖锐矛盾。
目前，海外短剧市场正陷入一场由「速度焦虑」引发的恶性竞争，随着入局者激增，平台对内容的渴求与原创产能的不足形成了尖锐矛盾，本土制作团队难以维持高频更新，优质编剧资源稀缺，而用户对内容的需求却在算法助推下持续膨胀。
这种供需失衡迫使平台陷入两难：要么承受漫长的原创孵化周期和不确定的市场回报，要么转向抄袭等短视手段快速填充内容库。
更值得警惕的是，市场格局的快速演变进一步放大了平台的生存焦虑。随着各类资本大量涌入，无论是头部平台还是中小平台都面临着被拉下牌桌的风险。
过去几年，头部平台依靠资本优势通过高成本收购、自制原创或巨额营销等手段实现对优质内容资源的虹吸效应，进而构筑市场份额壁垒。而新的玩家一直在不断涌入，瓜分着市场份额，如乌克兰公司开发的 My Drama、印度本土平台 Kuku TV 等。
由于高昂的内容成本和激烈的竞价推广，头部平台的利润空间正在被严重挤压。为维持地位、遏制追赶者，部分头部平台自身也可能策略异化，或默许平台上抄袭内容泛滥，或亲自下场利用资源优势进行更隐蔽的「系统性借鉴」，陷入「劣币驱逐良币」的陷阱。
而对于缺乏资本和内容储备的中小平台，生存压力更大。那么，抄袭就成为其快速积累内容库、获取初始流量、吸引融资甚至寻求被收购的「捷径」。这种「走捷径」的做法虽然能在短期内提升数据表现，却严重破坏了行业的创新生态。从长远来看，将侵蚀海外短剧市场的可持续发展根基。
1 号结语
成本限制压不垮真正的创作，只会淘汰懒惰的盗猎者。
正如朱古力所说，「当行业竞争越来越卷的时候，头部会越来越在乎版权和内容共赢，这种升级是市场自然而然会发生的。」抄袭带来的短期数据泡沫终将破裂，唯有建立在尊重原创、激发活力基石上的合作与创新，才能构筑持久的竞争力与行业价值。
