旱冰场的喧嚣中，少年贾蔼力偶然抬眼，瞥见停工厂房里父亲凝固的身影——那个在机器旁静坐抽烟的下午，成为他艺术生命的隐秘起点。从辽宁丹东的工业废墟出发，这位 1979 年出生的画家以画笔凿开了一条通往国际艺术巅峰的路径，从 2007 年贾蔼力在北京的站台中国举办了自己第一个个展 " 疯景 " 起，到作品《蓝山》（2010 年）在 2020 年以 2185 万元成交，凭借着一系列优异的表现，成为首位作品拍卖突破 2000 万元的中国 70 后艺术家，更在 2017 年被全球著名艺术机构高古轩画廊揽入麾下，与曾梵志等成为中国艺术家的重要代表。
贾蔼力的艺术基因深植于东北黑土地上的铁锈与尘埃。
少年时期目睹父母在经济转轨中下岗的困境，那些废弃厂房中静默的机器，成为他创作中挥之不去的意象。沈阳鲁迅美术学院的学习经历赋予他扎实的绘画功底，而 2007 年北上黑石桥的 " 北漂 " 生涯，更让他亲历社会边缘群体的生存挣扎。
这种双重体验熔铸成他独有的视觉语言——荒凉与不安在画布上共生。
在站台中国首个个展 " 疯景 " 中，戴防毒面具的人物在钢筋丛林中游荡，如同被时代放逐的幽灵。
面具隔绝了有毒的空气，却隔绝不了精神困境：画面中刚健而爆炸性的笔触如闪电撕裂空间，空置的病床、悬垂的木椅、扭曲的钢筋，共同构筑了一个承载集体焦虑的视觉档案。正如策展人孙宁所言：" 贾蔼力关注的是现代人精神的匮乏，当社会被物欲笼罩时，我们忽视了内心最重要的精神性 "。
贾蔼力的画布是一个象征符号激烈碰撞的战场。
防毒面具作为最具辨识度的符号，在《疯景 1 号》《苍白的不只是你》等作品中反复出现。
它既是保护罩又是隔绝体，暗喻着个体在社会剧变中的防御姿态。而在《星尘隐者》中，悬浮球体与远空闪电又将他引入宇宙维度——三位人物伫立于天地之间，日常场景与神秘潜能在此交汇。
2010 年后，他的创作显露出史诗性转向。
《奏鸣曲》以 540 平方米的巨幅尺度，让多面体在空间中穿梭交织，形成时空互映的非线性视野；《莽原稿》则呈现 " 大理石上的天神之战 "，万物在无序与理性的角斗场中盘旋上升，过去与未来同时降临。
这种对 " 超验性视觉 " 的追求，使画面超越具象叙事，直抵精神秩序的本质：" 用色彩和造型追求超验性的视觉，这种精神性的秩序才是绘画的真实 "。
贾蔼力的市场轨迹堪称中国当代艺术的奇迹。
2014 年《疯景 1 号》在香港苏富比以 980 万港币落槌，使他成为首位突破千万的 70 后艺术家。此后其作品价格持续飙升：《蓝山》（2010）在 2020 年以 2185 万元成交，被美国藏家竞得；《无名日 2》（2007）在 2021 年永乐春拍以 2645 万元刷新纪录；2019 至 2021 三年间，作品上拍量激增，总成交率高达 87.2%。
国际顶级机构敏锐捕捉到他的价值。高古轩画廊的代理推动其作品进入欧美重要收藏体系，华盛顿美国国家博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心等机构均将其作品纳入馆藏。西方藏家与亚洲藏家的比例几乎持平，标志着其艺术语言的全球流通性。
近年来，贾蔼力的创作展现出更为宏大的精神格局。2022 年在上海油罐艺术中心的个展 " 莽原 " 中，四件巨幅作品构建起一座思想圣殿。《莽原稿》以突破性的尺幅呈现多维透视景观，物质被解构成色彩与结构的交响；《正午》则用丙烯营造虚构与真实混杂的异质空间，黑洞与碎片搅动认知秩序。
他的画面空间具有强烈的建筑感与音乐性。《奏鸣曲》中几何体块如音符般律动，形成视觉上的四重奏；而在《无题》（2009）中，" 疯景 " 系列的闪电线条逐渐演化成时空隧道，宇航头盔取代防毒面具——从地面废墟转向宇宙深空的探索，昭示着艺术家对更高维度精神性的追寻。
这种探索暗合着文学精神的滋养。他对陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰的悲剧美学的吸收，使作品超越图像叙事，直抵人类共通的挣扎与救赎。正如东北作家双雪涛、班宇用文字重构工业记忆，贾蔼力以画笔完成了 " 东北纳雄耐尔 " 的国际化转译。
在全球化艺术版图中，贾蔼力建立起独特的辩证关系。他拒绝简单化的东方符号，摒弃精英启蒙姿态，转而通过自我内省确立主体性。2023 年西泠秋拍首次纳入其《绝境系列》，传统印学文脉与当代存在主义在此碰撞，印证了其跨越东西方审美壁垒的穿透力。
当纽约佳士得 " 二十一世纪艺术 " 夜场为其刷新拍卖纪录时，贾蔼力正在北京工作室进行新的实验。那个曾在旱冰场窥见父辈沉默的少年，如今以画笔构筑起连接个体创伤与人类共同命运的桥梁。
从丹东到纽约，贾蔼力以东北工业废墟为起点，构建起具有人类学意义的视觉史诗。防毒面具下的呼吸、宇宙星辰的微光、钢筋丛林中的足迹——这些意象早已超越地域限制，成为科技文明时代的精神隐喻。当他的《莽原稿》在油罐艺术中心展开时，观众目睹的不仅是一幅画作，更是一部用油彩书写的启示录：在历史与未来的裂缝中，总有人以绘画为火炬，照亮我们共有的精神荒原。
