「什么贞洁清白,什么完壁无暇……我四肢健全,有何自惭形秽,那套子虚乌有的规训,你们奉为圭臬,却别想来压住我……」
这句极符合当下女性价值观的台词出自由哔哩哔哩出品的古偶剧《青川入梦》。该剧讲述了女将军墨青川遭构陷叛国,被俘五年后化名「莫妄」重返朝堂,以教书先生身份布局复仇的故事。
然而,当我们将镜头拉远,对比爱腾优芒动辄投资过亿的大 IP 古偶矩阵,B 站的这场「小而美」的剧集实验,究竟是蚍蜉撼树的理想主义,还是能撬动行业变革的支点?
前有《古相思曲》,后有《青川入梦》。
2023 年《古相思曲》的成功让 B 站看到了小体量、以女性力量为核心的古偶剧的潜力,由此所打造的「观星剧场」开始深耕此类赛道。于是,在爱腾优芒主导的「大 IP+ 顶流演员 + 高预算」工业化模式下,B 站以「小而美」为核心策略结构古偶剧制作。
「小而美」首先体现在剧集的物理规格上,即剧集长度精简、制作规模适度。《青川入梦》全剧 18 集,单集控制在 30 分钟内;《古相思曲》共 14 集,单集同样控制在 30 分钟内避免了冗长叙事和注水剧情。这种紧凑结构不仅降低制作成本,还迫使编剧聚焦最核心矛盾冲突。
相比于部分古偶剧试图展开群像,却受限于平台对集数的要求而无法兼顾,导致部分故事草草收场,《青川入梦》的主角定位清晰聚焦于「青川」,从手刃背叛自己父兄以及墨家军的仇人开始,到帮助朝堂铲除奸臣,最后收复家国失地,墨青川的复仇是绝对主线。其余人物故事皆轻巧展开、利落闭环,将绝大部分笔墨倾注于青川一人。
《青川入梦》摒弃了传统古偶剧「误会—和解—再误会」的冗长循环,转而采用「目标明确—障碍出现—即时突破」的直线叙事,直接赋予墨青川绝对的行动主导权。她既是复仇者,也是决策者,更是家国大义的践行者。从亲自手刃背叛者时眼中闪烁的冷冽光芒,到朝堂之上与奸臣周旋时的权谋智计,墨青川的每一次抉择与行动都源自内在的精神驱动,而非依附于男性角色的情感逻辑。并且,没有反复的循环叙事更加使人物的品性清晰起来。
如此叙事既剔除了注水情节,又提升了叙事效率,同时降低了叙事难度,让导演和编剧能更精准地把握情节的精彩呈现。全片紧扣一个「爽」字,使「女本位」的立意清晰鲜明,精准捕捉时代女性风向,让观众在享受紧凑流畅观剧体验的同时,其核心期待的价值观也被精准触及。
由此看来,《青川入梦》的「小而美」既符合当下的市场趋势,又是「内容优先级」的胜利——在预算、卡司、IP 热度均不占优的情况下,通过制作精细化、叙事情感化、角色真实化的策略,精准击中年轻用户对「爽感」和「优质内容」的双重需求。
然而剧情,制作都可圈可点的《青川入梦》却并没能收获站外的高关注度。尽管《青川入梦》于 2025 年 6 月 16 日在哔哩哔哩上映后,截至 2025 年 6 月 21 日,该剧在哔哩哔哩站内电视剧热播榜获第一名,但是在艺恩数据的统计下,其播放市占率仅有 0.6%。
什么是一部剧的破圈力呢?
一部剧的原始受众往往由平台属性、题材类型、演员粉丝等「圈层标签」锁定,而破圈的关键在于内容能在多平台形成「病毒式传播」。比如抖音的片段剪辑、微博的热搜话题、微信朋友圈的表情包二创,甚至线下场景的玩梗。例如,短剧《执笔》在微博、抖音、快手等主流社交媒体平台全面发力。微博热搜 100+,主话题 # 累计登榜 11 次;抖音热搜 13 个,主话题 # 网剧执笔播放量 5 亿 +,其通过在多平台发布精彩片段、幕后花絮等内容,吸引不同平台用户关注。
但对比爱腾优芒「海陆空」式的宣发矩阵,B 站的站外推广显得较为「轻量级」。《青川入梦》的微博话题 # 讨论量仅 62.1 万。
郭晓婷虽非顶流演员,却因扎实的打戏功底和情感爆发力在观众心中具有良好的口碑,但郭晓婷粉丝数量以及话题度并不具备流量优势,周历杰等新人演员的社交媒体流量更是惨淡,站外用户对演员的认知停留在「素人」层面,导致剧集在社交平台缺乏天然的传播支点,导致剧集在社交平台缺乏天然传播支点,缺乏跨平台影响力。
那么,B 站这场「小而美」的实验是否完全没有意义?
事实上,在 1 号看来,收视率、播放量从来不是评价一部剧集好坏的唯一标准。在中短剧市场泥沙俱下的当下,这场「小而美」的实验仍具有其独特的价值。
短剧《麒麟送子天降喜福》因「一胎生 99 子」的荒诞剧情引发广泛争议,在 2025 年 6 月 15 日晚间被短视频平台紧急下架。该剧共 68 集,核心情节为女主意外怀上「龙种」,临盆时出现「麒麟踏云送子」的超自然现象,最终诞下 99 个婴儿,并将新生儿如积木般层层摞起进宫面圣。这一设定被网友调侃为「母猪的产后护理」,甚至认为「霸道总裁剧都显得正常了」。
1 号结语
B 站古偶的「小而美」,本质是一场关于内容价值的重新定义。当爱腾优芒用资本堆砌流量帝国时,B 站选择在细分赛道用「内容优先级」与「用户粘性」构建护城河。B 站「观星剧场」的价值,不仅在于验证了「中短剧精品化」的可能性,更在于撕开了行业同质化竞争的裂缝——原来古偶剧可以不必依赖顶流明星,不必动辄投资过亿,只需聚焦一个鲜活的人物、一段扎实的叙事、一种能引发共鸣的价值观,就能在螺蛳壳里做出道场。
当然,现实的挑战依然存在。
站外破圈能力的薄弱、商业化路径的单一、素人演员的流量短板,都是 B 站需要跨越的鸿沟。但在流量红利消退、观众审美升级的当下,B 站这场看似「蚍蜉撼树」的实验,或许正是撬动行业变革的关键支点。当更多平台开始反思「大而全」的惯性,当内容创作回归「人」的表达本质,这场「小而美」的探索,终将在影视工业的版图上刻下属于自己的坐标。