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娱乐资本论 1小时前

被称为“ AI 版《爱死机》”?全球首部 AI 单元故事集《新世界加载中》幕后揭秘

作者 | 豆芽

AI 在影视领域的渗透,向来都是热门话题。

去年开始,业内陆续有专业创作者借 AI 大模型,推出叙事、视觉均有创新升级的作品,例如由快手可灵 AI 作为技术支持的国内首部 AIGC 原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》,就曾给行业带来不小震撼。

一年不到的时间,行业又迎来了一部令人耳目一新的作品。

6 月 25 日,全球首部 AI 单元故事集《新世界加载中》在北京三里屯英皇国际影城首映,该故事集涵盖科幻、奇幻、荒诞喜剧、历史等 7 个风格迥异的作品,总时长达 180 分钟。

在首映当天的媒体报道中,不少人将其称为 AI 版的《爱,死亡和机器人》。

惊喜的是,《新世界加载中》在故事题材的丰富性、人物与风格的一致性、视觉的艺术表现等方面,又上了新的台阶。

此外,快速运动场景中的物理逻辑、打斗爆炸等复杂场景的流畅度、角色口型与对话内容的精准匹配等,此前 AIGC 创作中容易产生技术 BUG 的种种环节,在这部作品中都有了明显的效果提升。

据了解,该作品由快手可灵 AI 与星芒短剧联合出品,异类 Outliers 团队制作,是目前业内已知题材涉猎最广、叙事体量最大的 AIGC 剧集作品。6 月 26 日起,作品正片在快手星芒短剧、YouTube、X 等多个主流内容平台陆续上线。

《马丁症》截图

" 当我们面对的不是成熟的制片体系,而是一组组不确定的 AI 生成结果,以及不断创新的模型算法,每一步都需要在表达和执行性之间反复试探 ",首映现场可灵 AI 超级创作者、《新世界加载中》总导演、异类 Outliers 创始人陈翔宇分享了创作过程。

在他看来:" 一种来自 AI 大模型的、不依赖于实拍的传统动画流程的表达路径,又开始有了一种新的可能?"

可灵 AI 产品及运营负责人李杨则表示," 成为一个产品,核心是解决用户的问题,我们最终希望可灵 AI 能够成为大家内容创作的一个基件,囊括更多的风格、更多的类型,同时我们也会加强基础模型的升级迭代。"

今年 5 月,可灵 AI 推出全新的 2.1 系列模型,在实现技术、体验、美学三重突破的同时,形成了包括大师版、高品质模式(1080P)、标准模式(720P)在内的产品矩阵,为不同需求的用户提供了多元的视频生成解决方案,进一步拓展了 AI 在专业影视内容生产、营销广告、游戏制作等不同场景中的应用。

快手星芒短剧业务负责人张兰兰告诉娱乐资本论: " 通过《新世界加载中》,我们可以看到可灵 AI 帮我们在影视内容创作上降低了成本、提高了产能,拓展了创作的想象力和空间。星芒短剧将联合可灵 AI 持续加大对于 AIGC 微短剧的投入和扶持。"

《新世界加载中》首映现场

《新世界加载中》背后:一场从叙事到视觉美学的升维

豪不夸张地说,《新世界加载中》是现阶段 AIGC 在专业内容领域的一次新突破,也是技术与艺术的一场双向奔赴。

叙事边界的再度拓展,是《新世界加载中》最鲜明的特质。

7 个短故事,无一不是跳脱于现实世界,对题材、情绪、表达的全新探索。那些天马行空的想象,或只流传于神话传说中的故事,那些人与自然、人与动物、甚至人与 AI 之间的微妙情感,均落成荧幕中精彩动人的故事,勾起观众丰富的感受力。

《好梦》讲述了被基因改造后,同样作为 "0 号实验体 " 的狼人与小女孩,共同对抗非法实验者互相救赎的故事;

《虎与旅行者》则是讲述一位红衣旅行者与一只森林猛虎,从敌对到成为生死伙伴的奇幻旅程;

《宇宙肥肠》以黑色幽默的手法,让一本肥肠烹饪手册成为星球发展秘籍,荒诞又讽刺……

《好梦》截图

每个故事背后不仅锚定着一个宏大的世界观,更诠释了一种独特的 AIGC 创作范本,让观众瞬间沉浸在奇幻世界。

" 我们希望《新世界加载中》像一个不同色块的拼图,探索 AI 在不同风格、不同故事中的拓展表达,这也是我们创作这个剧集的初心 ",陈翔宇表示。

宏大叙事结构背后,更值得称道的是,从赛博朋克到动漫美学、从写实到黏土,《新世界加载中》为不同叙事氛围的故事,构建了极致的影像美学体系。

这些不同的视觉风格,进一步强化了故事张力,让观众有更准确的艺术体验,当然这背后,也是内容团队与技术团队之间的一次次磨合。

例如《宇宙肥肠》采用的是有独特肌理和质感的黏土风格,在接近半小时的故事里,如何保持动态叙事的流畅性,在技术上不是一件容易的事。

" 黏土风格的一致性和人物比例是在创作中遇到的比较大的挑战,后来我们用可灵 AI 生成角色旋转的视频,配合出图,很好地解决了一致性的问题 ",《宇宙肥肠》制作团队表示。

《宇宙肥肠》截图

不过最终决定一部 AIGC 作品质感上限的,还是影调、细节、以及物理逻辑性等要素,也是 AIGC 与专业内容制作之间的距离。以往很多作品,或多或少会出现运动模糊、边缘模糊、人脸崩坏等问题。

《新世界加载中》有大量的运动、打斗、流体、毛发等极其考验 AI 技术稳定性的画面,但即便是在大荧幕上,这些视觉表现都相当自然流畅。

" 观众对于现实逻辑非常敏感,一点细微的差别都能捕捉到,就会脱离我们构建的沉浸感,尤其是写实风格的作品 ",陈翔宇表示。为此,《新世界加载中》做了大量的细节打磨。

《好梦》团队解读了一个创作细节," 零号小女孩在水下的画面,水面上是波光粼粼、水下又能兼顾到小女孩的毛发,说明可灵 AI 的多维运算、上下兼容非常强。"

而在动态镜头尤其多的《马丁症》中,导演团队也通过详细的脚本设计、可灵 AI 的首尾帧技术,实现了自然流畅的快速打斗动作。

这些细节打磨,离不开可灵 AI 的持续突破。" 可灵 AI 致力于提升模型基础质量,增强画质清晰度,并引入更多创新功能,以满足用户多样化需求 ",李杨表示。

" 我们实践后发现,可灵 AI 是一个能够稳定、大规模嵌入剧集创作流程的生成式协作大模型 ",陈翔宇提到。

从叙事、风格到技术,《新世界加载中》的亮相带着一些 " 野心 ",当然最终的呈现也撑起了这份野心,让其成为凶猛的 AIGC 浪潮中的又一个关键帧。

不止微短剧,AIGC 正在重构全内容领域制作逻辑

《新世界加载中》带来的启示,不仅是对叙事可能性的突破,更反映出随着 AI 技术的逐步完善,整个内容创作领域都将经历一场深度技术革新。

AIGC 的另一重要优势,则是在创作上的降本增效。

在传统影视制作中,作品效果很大程度受限于成本的控制,尤其是涉及 " 大场面 "。但 AIGC 的出现,带来了全新的解决思路。

《桃源》截图

陈翔宇介绍,在科幻类型作品上,借助 AI 生成工具可以实现成本降低至传统(不论是动画制作还是实拍)的二分之一甚至更低,时间上是传统动画制作的三分之一。

而快手方面也表示,其实现在已有很多微短剧团队,借用可灵 AI 生成打斗、战争等大空镜,大大降低了成本。

当前的微短剧领域,甜宠、现实、偶像等类型挤满了竞争者,但玄幻、科幻、悬疑等赛道依然是较大的空白。

AIGC 的成熟,让快节奏、强叙事、大场景的微短剧创作有了可能,这极大地释放了微短剧创作者的想象。

去年底,快手可灵 AI 与快手星芒短剧推出的 " 星有灵犀— AI 短剧创作大赛 ",就有不少别出机杼的微短剧作品,刷新了用户的评判标尺。

例如 3D 真实世界与 2D 虚拟世界交错进行的《数据行者》,强定格动画风格的人狐相恋短片《胡相公》,有大量警匪对峙、爆炸、科技设备展示的悬疑动画短片《无明劫》……几乎都是在以往微短剧赛道鲜少见到的 " 大片 "。

短剧《胡相公》截图

此外,快手一直致力于推动 AIGC 在电影、长剧集领域的应用边界。

去年 12 月,可灵 AI 联合联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等 9 位知名导演共同发起的 " 可灵 AI 导演共创计划 ",寻觅电影艺术的创新表达。贾樟柯以 AI 技术,继续丰富着围绕家乡汾阳的情绪,让未来世界里的机器人回乡帮助父母收麦;董润年则借 AI 手法,通过异次元平行世界一个小女孩的视角,将人类内心最深的孤独淋漓展现。

这些对影视作品有着极高追求的一线大导们的加入,引领了 AIGC 的内容高度,让更复杂的情绪、更深刻的内核得以呈现。

更进一步,在广告、动画、游戏等领域,已开始经历 AIGC 带来的创作逻辑冲击。据陈翔宇介绍,异类 Outliers 已在尝试 AIGC 在商业广告制作中的应用。

而在 AIGC 应用上最为热闹的无疑是自媒体。脑洞大开的 AI 宠物、喵咪 vlog 等,都已成为社交平台上的流量密码。

现阶段 AIGC 仍处于较早的发展阶段,快手可灵 AI 自 2024 年 6 月发布以来,以出众的视觉表现效果和语义响应能力,在全球视觉 AI 领域保持领先。过去一年多时间以来,产品已累计完成超 20 次迭代,全球用户规模突破 2200 万。

"《新世界加载中》去年底就完成制作了,现在有更多方法能解决当时的问题,如果以现在的技术能力来做,会比之前要强很多 ",陈翔宇感慨到。

可以确定的是,AIGC 趋势势不可挡,内容创作者唯有拥抱。在此之上,陈翔宇也借由《我在犹豫》提出一个面向所有创作者的拷问," 我们想问的并不是 AI 是否能理解世界,而是当人类创造出远超自身的技术时,是否可以保有本我的自我表达以及人的意义。"

《我在犹豫》截图

技术变革浪潮中,创作者如何跟上步伐?

要想让 AI 大模型在创作领域真正发挥价值,需要越来越多创作者投身其中,与技术并肩而行,最终让 AI 解放全民的生产力,甚至实现技术平权。

根据多位创作者的分享可知,AIGC 虽然在呈现上已带来诸多惊喜,但在应用上仍是一个 " 见山拆山 " 的过程。

" 虽然很多人说现在是技术平权的时代,但我们做片子的过程发现 AIGC 还不能一键生成,至少现在不是。真正 AI 创作流程有时候比影视创作还来的慢些,因为我们面对的不是成熟的工业制片体系,必须根据已有的或自研技术去建立阶段性、不断更新的 AI 制作体系,脚本、美术、动画、算法测试再到最终成片,需要反复实践 ",陈翔宇表示。

陈翔宇首映现场现场分享

这就对率先进入 AIGC 语境的内容创作者,提出了诸多挑战:一是技术能力,面对不断迭代的 AI 工具,创作者需要不断学习,并将 AI 与其他技术工具综合使用,才能真正让想象力落地成作品;

目前异类 Outliers 团队中,一半是内容创作者,另一半成员是技术人员。未来的 AIGC 领域,需要更多既有传统内容创作思路、又有技术能力的创作者。

二是创作思路,"AIGC 对于视听行业的影响不仅是工具、流程上的变革,更是一种创作思路的牵引 ",陈翔宇表示,"AI 在此刻生成的素材有随机性,而我们作为创作者要表达的又是有标准的、准确的表达,随机画面到导演脑海中精准表达有一条路,这条路需要交给时间和技术一点点去证明。"

快手可灵 AI 也非常清楚,创作者才是 AI 大模型发挥价值、甚至引导技术完善的关键一环。为此,快手可灵 AI 在技术迭代、创作扶持上,为内容创作者应用 AI 持续提供便捷条件。

在产品层面,李杨反复强调," 可灵 AI 要做实际落地应用的产品,我们一直坚持不变的初心,一是把基础模型做好,二是尽早跟用户交互,明确用户的需求并上线或升级用户需要的功能。"

" 我们的产品和模型迭代,离不开创作者的反馈,尤其一些模型不好的反馈至关重要,帮助我们模型不断优化,不断变得更好 ",李杨补充道。

可灵 2.1 模型效果

在创作扶持上,可灵 AI 也在切实地挖掘更多懂技术、懂内容的新锐创作者。

前阵子在上影节,快手可灵 AI 推出的「Next Gen 新影像创投计划」,就是以全资出品、联合投资、技术支持、宣发支持等模式,挖掘出前沿的新导演和合作团队。

站在技术重构内容的历程中,《新世界加载中》是一个阶段性的验收,更是一个新的起点。

" 现实从不仁慈,但总有人选择向前 ",AIGC 的浪潮汹涌、新时代已至,但我们始终相信,内容创作者最终能在颠覆性的技术中,找到最真诚的自我表达,保持对人的意义的纯粹探索。

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