在 1 号推出的中，有一个数据非常扎眼：2025 年 Q1 综艺市场的整体招商数量对比 2024 年 Q1，同比减少约 14%。如今，不论是内容创作者还是用户本身，注意力高度分散早已成为了共识。在这种环境下，如何应对越来越多新内容形态的崛起，综艺 IP 该如何突破价值之壁？这是横亘在所有综艺创作者面前的问题。
可以说，当下的综艺市场，既需要一针强心剂，也需要一种新范式，一个新样板。
正是在这样的关键节点，迎来第十季的「歌手」开启了回归之旅。5 月 16 日晚，于湖南卫视、芒果 TV 双平台现场直播的《歌手 2025》再度炸场。节目首期 CVB 收视率 0.42，份额 1.84%，排名同时段省卫第 1，在欢网、酷云中均以显著优势排名同时段省级卫视第 1。其中酷云较去年首期提升 11%，欢网较去年首期提升 8%，且创下今年以来省卫周五黄档项目收视率最高纪录。同时，酷云收视率峰值近 0.8，份额峰值近 5%，欢网收视率峰值破 0.84，份额峰值破 6%。截至 5 月 17 日 12 点节目共获全网热搜 2798 个，微博热搜 441 个，全网 95 个热一，总霸榜时长超 210 小时。
在 1 号看来，今年的《歌手 2025》更像是一个「破壁者」，它用一系列新的理念和玩法告诉我们：综艺，是时候需要进行一场系统性变革了。
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某种意义上，《歌手 2025》最难超越的是它自己。
《歌手 2024》的横空出世，用直播颠覆了延续多年的音综逻辑。然而，近一年以来已经有不少音综开始仿效《歌手》的成功经验。时至今日，「直播」对于观众而言已不再是稀缺物种，而对「真实」的追求已经成为了观众对于音综的「基本要求」。可以说，《歌手 2024》极大提升了观众对于音综的期待值，但也同时抛给了自己一个如何实现「自我革命」的难题。
对此，《歌手 2025》给出的解法是，回归音乐本身，即打破附加在音乐身上的各种壁垒，让《歌手》真正成为一个多元开放的全球化舞台。
先看《歌手》的选人逻辑。
八位首发歌手里的每一位都代表了一种类型。林志炫，作为拒绝修音、非常推崇「one take」的实力派，能感受到他期望再次回归《歌手》舞台内心之迫切；陈楚生，洗尽铅华后正迎来自己创作的全盛时期；Mickey Guyton，来自美国的乡村黑人女歌手，凭借音乐专辑《Remember Her Name》在第 64 届格莱美奖获得四项提名；BENI 红，来自日本流行乐坛的顶流，音乐风格实现了西方音乐与日本本土音乐的融合；GAI 周延，一开口就让人记住、充满江湖气的说唱音乐人；白举纲，「无公害」的气质与亲民的笑容下隐藏的是他在音乐才华方面惊人的爆发力；Grace Kinstler，从美国选秀节目《美国偶像》出道的乐坛新星；以及单依纯，一个让音乐人感叹其四五年间能力飞跃好几个 level 的 00 后音乐人代表。
更重要的是，选择歌手的逻辑透露出的是「歌手」IP 理念的进一步迭代：歌手虽然面临一场末位淘汰的生存游戏，竞演的本质并不是竞争，并不是博弈，而是创造一个多元共融、拥抱世界的纯粹的音乐场域。这并不只是一种说辞，它已成为了所有参与节目的歌手们的共识。
如果说《歌手 2024》意外激发起观众对于音乐民族性的捍卫，那么《歌手 2025》从一开始就是一个追求「声纳万邦，心音共鸣」，共同开创音乐新未来的故事。
以时间来超越空间的直播，最重要的是营造出一种「在场感」：在天涯若比邻的赛博时代，只有「在场」能够激发出观众对于综艺 IP 的情感链接，实现表达力的聚合；也只有「在场」才能将直播掀起的海量流量能够转化为平台热度增量。
对此，《歌手 2025》致力于通过技术层面的创新，实现「全民互动」。
于是我们看到，直播综艺首次真正了打破线上 / 线下的时空壁垒。
此次《歌手 2025》在继续以「顶级 4K 视效」带领全球观众「身临其境」看《歌手》的基础上，推出了「线上观众 & 节目现场」实时联动的「云入场」直播互动模式。在整场直播过程中，现场 500 位大众听审将化身「虚拟坐席」，在线上 App 直播间呈现。并且，芒果 TV 针对《歌手 2025》推出了综艺直播首个「AI 情绪识别」玩法，实时捕捉现场听审团的情绪波动，精准识别鼓掌、起立、流泪等 7 种情绪瞬间，实时投射至线上虚拟听审坐席，一旦现场听众情绪共鸣达到峰值，即刻触发线上情绪共振效应，从而让线上观众也能同步见证音乐直击人心的力量。
首先是用户观看体验的横竖融合。
《歌手 2025》对云导播进行了全面升级，在行业内率先实现「1 横 +1 竖」直播机位同屏观看。这一技术革新突破了传统直播观看方式，精准回应了用户对于多场景、多视角的个性化观看需求，开启了「看得更自由、看得更全面」的全景直播新体验。
一方面，芒果 TV 自研「芒核」弹幕引擎打造的特型弹幕，颠覆了传统弹幕用户分散表达模式和单一图文形态，这种弹幕能够与节目 IP 和情节实现更及时的联动，从而在特定节点触发观众的「情绪共振」，使得在线观众能够真正体会到「身临其境」的情绪反应。
另一方面，基于芒果 TV 的多屏互联技术，电视弹幕真正做到了「大小屏联动」。同一 WiFi 下用户不仅能在大屏上「看弹幕」，还能快速在小屏端同步「发弹幕」，真正实现「大屏看、小屏聊」。
跨屏融合一直是媒体融合的关键性领域。如今，通过《歌手 2025》，我们看到了一个打破时空、融合横竖的互动沉浸场，为「技术 + 艺术」启发出新的融合思路。
这两年，有一个词在公共领域有着极高的热度：「配得感」。
配得感指的是个体基于自我价值评估形成的、对自身是否应获得某种正向结果（如奖励、机会、人际关系等）或免于某种负向结果（如批评、排斥）的稳定性信念。
在文娱领域，一个不容忽视的现象是消费者的配得感正与日递增。这能够从「观众」「用户」再到「会员」的身份认同变化中一窥端倪：只能被动接受媒介内容供给的观众，仅仅会产生品质声张；产生消费行为的用户，不仅在乎内容的品质，也在乎平台能否提供更流畅、更具时效性以及更沉浸的视听体验；而一旦养成了「会员」的身份认同，那么消费者会更加视自己为「股东」，他们对于内容、IP 乃至商业化的参与感亟待被满足。
综艺价值的重构，其利益相关方不仅是内容创作者以及平台，更包括了无数「精神入股」的会员们。
芒果显然意识到了这一点。一个非常值得注意的点是，芒果 TV 从平台运营方面针对《歌手 2025》采取了诸多创新措施，致力于以「歌手」IP 激活整个平台的会员生态。
一是继续升级「全民预测」玩法。每一期《歌手 2025》直播都将设置多轮预测环节，用户预测正确率越高，抽奖次数也越多，就会有越多的惊喜奖品等待解锁。最终，预测成功率排名前列的用户可收获「惊喜礼包」。
反之，不难预见，当会员能够真正在平台感受到足够的尊重和「配得感」，那么会员生态所蕴藏的商业价值也就有了更大的释放空间。IP、平台与会员之间的价值正循环效应，将会真正实现可持续。
《歌手 2025》打破的不仅仅是「歌者之壁」，它同样致力于打破「观者之壁」。音乐作为一项艺术语音，本身就是超越国界的存在。在今年《歌手 2025》的理念里，所谓「全民」不再仅仅指涉国内观众，而是包含了全球范围内爱好音乐的人。
一以来，芒系 IP 都是文化出海的先锋。不论是《乘风》系列、《声生不息》系列还是《歌手》系列，都在海外获得了大量的关注，甚至实现了版权输出。去年《歌手 2024》播出期间，更有不少海外音乐博主对每场直播作品的音乐性以及歌手的唱功表现进行逐帧解析。
今年《歌手 2025》也将在国际传播上进一步发力。除了邀请更多优秀且具有多元化风格的国际歌手登上《歌手》舞台之外，《歌手 2025》也在拓展传播渠道上有了大步向前。每场直播除在芒果 TV 国际版 MangoTV 全程同步直播外，节目也将在马来西亚 Astro Go、Astro QJ，新加坡 Star HUB 都会台同步播出，后续也会在北美天下卫视排播上线，从而让节目覆盖全球更多地区。
1 号结语
我们现在可以一窥《歌手 2025》实践系统性变革的完整思路：
内容层面，从音乐的竞技性中挖掘音乐的故事性，构建一个开放多元的「音乐地球村」；
技术层面，用新技术加持下的极致「在场感」，构建一个打破时空、融合横竖的互动沉浸场；
用户层面，以「顶配权益」与「增值服务」，满足会员的「配得感」，为 IP、平台、会员走向商业正循环筑底夯基；
出海层面，让《歌手》走向更广阔的星辰大海，让世界因为音乐而被重新凝聚。
在 1 号看来，这便是综艺 IP 践行 ESG 理念的一个最佳案例：让综艺内在的价值性能够辐射和影响到更多的利益相关者，让 IP 能够成为文化出海、实现文化交流与共融不可替代的媒介。这一属性的变化，决定了今天综艺 IP 的竞争与迭代已经不能单单依靠内容层面的创新，而应是一项走向系统性变革的综合配套工程。
有幸的是，一直占据国综顶流的《歌手》，再次为我们打了样。
《主编浅度》视频号
