米哈游还嫌自己亏的不够多？

时隔一年，刮目相看。

文 / 修理

即便提前看了彩排，有了一定心理准备，但到了正式演出的那一刻，葡萄君还是被《星铁》今年的演唱会给震撼到了。

顶级的乐团歌手、顶配的硬件设备，现场怎么说呢，真有种「力大砖飞」的美感。

像正式演出时，我旁边一哥们就被日本人气 Rap 歌手 Reol（乱破曲的原唱）的演出给彻底征服了：" 这才第二个，就这么炸吗？"

都说办游戏演唱会基本都是亏，《星铁》不仅越亏越办，怎么管经费的手还越来越松了——给我一种嫌自己亏得还不够多的感觉。

相比去年，这次有着更大规模的 AR/ 动捕技术应用，更高规格的舞台灯光，更使劲的内容编排，更沉浸的互动体验……总之，团队《星铁》演唱会在去年本就已经拉满的「声光电」的基础上，再次拔高。

这些成本可不是在傻烧，而是相当明显地体现在了每个节目或环节的制作水平上。

说得更直接点，我原本以为《星铁》做演唱会，就是人傻钱多，仗着产品牛逼就肆意妄为。

但看过今年的现场后，我彻底改观，甚至可以说，从整体观感到心流体验， 团队都实现了对去年自己的全面超越。

而这才是《星铁》演唱会的第二届，他们的进化速度，快到让我有点难以想象。

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当经费开始燃烧：

多就是好，大就是美

我想只要是在演唱会现场的朋友，大概都能闻到那股烧钱的味道。

就拿去年也有的卡芙卡 PV 曲来说吧，同样是玩激光的一首曲子，这次的激光显然就猛了非常多——数量、光道、编排的复杂程度都远超以往。

演唱会导演拉导告诉我，今年团队在灯光设计上的目标，就是打造出更加立体的视觉呈现，所以大幅增加了数控灯的数量。

这些数控灯能够根据音乐的节奏、旋律以及节目的剧情发展，精准且迅速地调整灯光的亮度、色彩、角度，再配合实时 notch 技术，便可以对屏幕上的画面进行抠像处理，把虚拟元素和现实场景融合在一起。

它们的数量越多，团队在光影效果上的发挥空间就越大。

我坐在前排，看着周围四处射来的密密麻麻的红色激光，那种置身其中的视觉冲击力，就像是被卡夫卡的大招打中了一样。

而灯除了「多」，还有「大」。

像在《水龙吟》曲目表演时，我们可以看到有三道「水壁」围绕着歌手展开，颇有游戏中饮月君登场时断山开海的气势。

这一视觉设计，就得益于能够投射出各种形状、图案与光斑的大型造型灯。

怎么说呢，我在现场被这些灯光特效给狂轰滥炸后，脑子里突然冒出了「多炮塔神教」的那句话：多就是好，大就是美。

虽然这话有些绝对，但放在这次演唱会上，大概也是恰如其分。

每当出现新的光影特效，现场观众总是得「哇」上几句。像我后排一女生还会小声给旁边的人嘀咕道：" 太 ** 酷炫了

当然，灯光仅仅是整个舞台呈现的一部分，多和大也不是演唱会打法的全部，还有内容呈现的设计精度和密度。

拉导表示为了这场演唱会，团队已经准备了 7 个月，在不少地方都下了血本，除了刚刚提到灯光外，还有视频内容制作、定制道具、音响系统、演出乐团等等。

比如说开场乱破那段眼花缭乱、疯疯癫癫的背景视频，几分钟的演出里，几乎就没有重复段落，一直在变着花样玩，完美还原出了游戏中「猴子香蕉」的那种 MEME 洗脑感。

事实上，这次演唱会屏幕里的不少视频或动画，都是专门全新制作的内容，而不是对已有素材的简单复用。用拉导的话说，每个视觉效果和内容的背后，都是一整套复杂且昂贵的技术和制作流程。

再比如说新引入的 AR 技术。虽然这个技术本身不稀奇，但《星铁》把它用得很好。在《希望有羽毛和翅膀》的节目里，就会有一辆星穹列车从舞台深处冲出，并在观众的上空盘旋——这看着就贵的视听效果，是大家去年所没有体验过的。

包括空中威亚、各种置景道具，以及能随着音乐节奏起伏变幻的水面舞台 ...... 团队可以说是不留余力，把能用上的招都使出来了。

演唱会相关负责人告诉我，虽然项目的整体成本不便透露，但确实是亏钱在办。灯光、舞美、视效等都非常下功夫，还尝试了多种最新技术，只为了给玩家最好的体验。

而在这次「力大砖飞」的背后，是诚意。

02

当诚意变得具象：

一切为了玩家

《星铁》演唱会到底想要什么？

从这次的实际呈现来看，我认为他们最想要三个东西。

首先，最明显的，就是互动。

这次演唱会里穿插了大量互动环节，乃至打破次元壁的设计。

像开场的大黑塔，就会指着指挥说：" 这指挥太没意思了。" 随后就让粉丝冲上舞台，现场就把他抬了下去。

最后她还要撂下一句：" 让我指挥全场？米哈游没有那么大面子。"

你可以看到，在乱破 Rap 中，大招界面的选取对象是现场观众。

三月七登场时，不仅会让观众通过切换应援棒颜色来投票，最后还要和全场观众合影。拉导告诉我，为了实现更好的真实互动感，这些角色的动作都用到了动捕技术。

另外一个关于互动的细节是，在真理医生打语音电话给现场观众抽奖后，中奖者并不需要等活动结束后去前台领奖，而是会有工作人员直接把奖品配送到座位。

这种场内场外的互动配合，能很容易地把用户体验拉上去，不得不说团队是真细啊。

其次是对游戏里的更多玩法元素进行复现。

比如说，砂金 BOSS 战里比筹码大小的游戏机制，就被搬进了舞台。后面利用 AR 技术，砂金还会从屏幕里探出身子，用存护之力生成盾墙保护现场观众不被从天而降的筹码打中。

再比如说，神主日 BOSS 战那段演出，就像是让人从头到尾再完整打一遍：两个阶段的变身，各种战斗技能的使用，对着屏幕前的观众们就是一顿输出。

这些战斗曲本就很燃，再加上是和玩家关系很紧密（甚至要比剧情内容更紧密）的玩法表现，那种情绪共鸣的感觉就更强了。

最让我记忆深刻的，就是纯美骑士大战西部牛仔的对决表演。

舞台左右，一边是拉着小提琴，一边是弹着电吉他，双方乐手不仅曲子扎实，那种宿敌较劲的感觉，演绎得也十分到位。

这种形式显然得到了我旁边大哥的认可：" 我现在嗨到不行！"

最后，更深层的是，把角色的质感拿得更稳更准。

黄泉的尺八、三味线，万敌的电吉他，飞霄的唢呐 ...... 每个角色的气质都有与之相对应的乐器音色，是那种「果然，他 / 她的 BGM 就应该是这个声」的听觉印象。

而更重要的是，对角色关键印象的复现。

团队会通过两台颜色对立，互相靠近又逐渐远离的钢琴，去展现星期日内心的挣扎和纠结。

不论是砂金和卡卡瓦夏的内心独白，还是流萤那回眸一笑，不管何时，总是能击中人心。

而最值得一提的，莫过于知更鸟了。

演唱者 Chevy 这次真演出了大明星的感觉，很有范儿。

会喊话上海，会把话筒朝向观众递歌，屏幕还会提示玩家放下应援棒，打开手机闪光灯。现场氛围就就像是明星演唱会。

而这一刻，舞台上的她，就是知更鸟，匹诺康尼的大歌星。

但她又不只是「大明星」。最后到了《若我不曾见过太阳》，这本是一首轻轻的温柔的歌，却随着屏幕上开始浮现那一行行黑板粉笔字，震撼到了全场人心。因为它触动到了玩家内心深处最柔软的地方，勾起了大家对知更鸟这个角色，在「大明星」之下，更深层的情绪共鸣。

以上三点，层层递进，让经费燃烧没有停留在奇技淫巧的层面上，而是成为让一颗真心能够得到更好传达的必要手段。

03

愿此行，终抵群星

去年《星铁》演唱会只办了一场，但全程全球直播，且支持现场拍摄、录影录像。

团队希望给线下用户足够好的体验，同时也能照顾到线上观众。

今年的《星铁》在这个逻辑上做了进一步提升：线下连办三场，并在港澳台、东南亚、美日欧韩、墨西哥等地举办多场线下观影会；线上覆盖国内几乎所有主流直播平台，海外 Youtube 也将进行实时的四语直播。

针对二创圈子，这次也沿袭了传统，做了单独的二创音乐演唱环节，国内一首，海外一首，都是高人气的同人曲。可以说是雨露均沾了。

包括官方视频也做出了改变，没有让人大家等到最后看完整回放，而是早早的放出了一些节目切片。

虽然让所有人都满意这事很难，但团队至少愿意尽力试试。他们是真心愿《星铁》演唱会此行，能够终抵群星。

而从结果来看，他们的这份心意也确实传达到了。

线下大家听完演唱会出来，有人一路上看着自己的录像，满意点头；有人嘻嘻哈哈，向大家到处炫耀自己的单抽出卡的欧气；还有人会给同伴吐槽真理医生的搞笑二创曲《形而上学的入浴曲》，然后笑作一团，实在太抽象了—— " 想过很多可能，但唯独没想到米哈游选了这首。"

2 小时真的很短，但团队也是真的贪心，尽一切可能塞进更多内容，去回应各类玩家的心声。你看在最后一场，5 月 3 日全球直播的时候，团队首曝了崩坏 IP 新作画面。

还把最新的 FATE 联动内容也塞了进来，就是为了给人惊喜：红 A 和 Saber 立绘首曝，其中红 A 还是免费送。

没错，米哈游又亏了一波 ......

所以烧钱升级硬件设备，引进新技术也好，不遗余力给玩家送福利也罢，最后归根结底办这 " 事 "，还是落在「诚意」二字上。

「诚意」这事难就难在看不清，摸不着，所以你必须得「用力过猛」，才能让它具化成形，这才有今年说的那些「力大砖飞」的劲儿。

玩家自然也都感受到了诚意，笑的、喊的、叫的、流泪的，大家都激动坏了，更别说很多玩家嗓子都喊哑了。

毕竟像《不眠之夜》《野火》《星间旅行》...... 这些经典曲目，不出意外变成万人大合唱，甚至到最后都不需要歌手带唱，光是靠大家自己就能够把歌唱下去。

所以表面上看，好像米哈游烧钱搞演唱会亏麻了，但其实从玩家的反馈来说，依旧是值得的。

最后让我有些感慨的是，演唱会结束后，全场玩家自发一起大喊着「愿此行，终抵群星」，不是一声两声，而是绵绵不绝，持续不断的声浪，一直喊到散场。

那么多玩家的心声汇聚在此，彼此碰撞共鸣——此刻，群星就在我们手中闪耀。

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