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钛媒体 07-04

腾讯网易米哈游,求你们做游戏像做音乐一样认真

图片来源 @视觉中国

文|刺猬公社,作者|世昕,编辑|园长

格莱美就要为 " 游戏音乐 " 设立专门奖项了。

2022 年 6 月 9 日,格莱美主办方美国录音学院宣布,在 2023 年的第 65 届格莱美颁奖典礼上将出现一个专属于游戏配乐的奖项—— " 最佳电子游戏和其他互动媒体奖 "。这意味着,游戏音乐无可辩驳地得到了主流音乐的认可。对于游戏圈,尤其是游戏音乐圈来说,这无疑是个历史性的时刻。

你对于游戏音乐最早的印象是什么?

答案可能是《超级马里奥》里简单灵动的跳动音符,或是《魂斗罗》那紧迫感十足的合成器音效。经过半个世纪的发展,现在的游戏音乐早已不是简单的 " 音频背景 ",在游戏真正成为 " 第九艺术 " 的过程中,音乐甚至成了赋予游戏灵魂的决定性元素之一。

而在国内游戏领域,对于游戏音乐的关注空前高涨。知名音乐家们正 " 走下神坛 ",这一次他们不再是某部精彩的电影配乐,而是为了一个个我们耳熟能详的游戏角色和故事谱曲创作。游戏公司也纷纷变成了 " 音乐公司 ",OST(原声配乐)的生产速度比唱片公司都快。

本文想要回答以下三个问题:

是什么让国内游戏音乐行业能迎来 " 大发展 "?

游戏音乐繁荣的背后,体现了怎样的趋势?

从游戏音乐的发展中,我们又能窥探到游戏领域怎样的变化?

《王者荣耀》的音乐,黑不起来

《王者荣耀》刚上线的时候,没有人能想到这款手游能找来久石让做配乐。

2022 年 6 月 5 日,《王者荣耀》官方在 B 站发布了一条音乐制作访谈,主角正是日本音乐家、世界级大师久石让。

久石让何许人也?《菊次郎的夏天》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等名曲自不必说,国内大众更熟悉的应该是《太阳照常升起》。

这一次,久石让创作了一首名为《光之奇旅》的人物概念曲,灵感来自 2022 年 4 月正式上线的新英雄 " 桑启 "。在《王者荣耀》世界观里,桑启来自 " 鸣沙之谷 ",是 " 鸣沙一族 " 的王子。为了将新的 " 故事 " 带回家乡,桑启选择来到外面的世界,开启了一场冒险之旅。

在视频里,久石让讲述了自己的创作历程。" 这是个少年和萤火一起,一边旅行一边成长的故事,如果能用现代的音乐节奏,让听众感受到主人公成长的心路历程和喜悦,就很棒了。"

看到久石让的访谈,有的玩家惊讶于如此 " 高规格 " 的配乐,在震惊中久久不能脱离;有人则希望《王者荣耀》官方 " 加大力度 "。调侃也随之而来,类似 " 用心做音乐,用脚做游戏 " 的评论层出不穷,有一些评论的 " 敌意 " 更大,直言是 " 钱到位了 ",对于大师来说只是 " 商务 " 而已。

6 月 7 日,《光之奇旅》的 MV 正式上线,当即 " 镇住 " 了所有人。在这首音乐里,久石让以长笛开场,用悠长的旋律描绘出一个静谧奇伟的 " 鸣沙之谷 ",伴随弦乐和军鼓的加入,桑启开始朝气蓬勃的 " 旅程 ",跟随音乐,听众一同沉浸入冒险中,接下来是归乡、讲述、复苏、再度出发 ......

多样的配器和富有节奏感的演奏将旅程具像化,如同桑启和他的族人一样,久石让的创作下旋律成为了字句,用音乐讲述着一个精彩的冒险故事。

久石让用极高质量的创作征服了所有人。在赞叹之余,更多人注意到《王者荣耀》的诸多经典配乐。一位 b 站网友在歌曲评论区提到,自己一直在 " 安利 "《王者荣耀》的原声音乐,但因为游戏本身巨大的争议,这些优质音乐经常被忽略。

事实上,《王者荣耀》的配乐一直有着 " 大师基因 ",早在 2015 年,游戏的开发阶段,《王者荣耀》官方就邀请到了配乐大师汉斯 · 季默为游戏谱曲。

如果你是电影爱好者,那么你不会没听过汉斯 · 季默的配乐,《盗梦空间》《黑鹰坠落》《狮子王》...... 作为电影配乐界最伟大的大师之一,汉斯 · 季默的许多音乐以气势磅礴的史诗感闻名。

作为玩电子合成器出身的音乐家,他能够用非常规的配器以及更新潮的音乐逻辑融入交响乐之中,这意外的适合《王者荣耀》这样以 " 战斗 " 为主的游戏:在 " 推动 " 与 " 释放 " 中,他的音乐往往能将玩家拉入盛大的战斗中。

汉斯 · 季默的音乐几乎为《王者荣耀》奠定了整个游戏的气质。在游戏主题曲《Main Theme》中,他以圆号、小提琴为主旋律,厚重的鼓组为基底,演奏出一段从出征到凯旋的战斗之曲,战争的宏大与激烈喷薄而出,整个《王者荣耀》的 " 战争之感 " 就这样伴随音乐建立起来。

除此之外,早期版本中游戏背景音乐《Second War》也早已成为经典,对于许多老玩家来说,当那个熟悉的交响乐响起,在奋进的旋律中,对于游戏最原始的回忆也被勾起。

除了汉斯 · 季默和久石让,在 2018 年,《王者荣耀》还邀请过好莱坞著名配乐大师,曾为《指环王》系列制作配乐的霍华德 · 肖为年度 CG《永远的长安城》创作同名配乐。2020 年," 五虎上将 " 系列皮肤上线之际,《王者荣耀》邀请曾为《卧虎藏龙》制作专辑的音乐家谭盾创作了系列音乐《五虎上将交响曲》。

毫无疑问,这些游戏原声都是 " 大师之作 "。在国内游戏圈子里,伴随着各种 " 鄙视链 ",《王者荣耀》常常成为争议的焦点,其游戏策划、氪金机制、背景故事等都经常成为被批评的对象,但在争吵中,《王者荣耀》的游戏原声,尤其是交响乐,却一直饱受好评。" 黑《王者荣耀》什么都行,配乐没得黑 "。

一个矛盾就这样形成:游戏本身争议不断,但在音乐上却诚意满满。但如果你仔细了解国内的各大游戏及厂商就能发现,这样的 " 矛盾 " 时常出现," 用心做音乐,用脚做游戏 " 的调侃不仅适用于《王者荣耀》一家,更成了一种普遍的 " 看法 "。

中国游戏厂商:被游戏耽误的音乐公司?

游戏配乐走 " 大师路线 ",《王者荣耀》并非独一份。

2016 年,网易的自研手游《阴阳师》上线,随即爆火。由于游戏中抽卡收集等主要玩法,上线近 6 年,《阴阳师》一直因 " 肝 "(指玩家要花费许多时间精力)和氪金争议不断。但必须承认,在游戏的音频方面,阴阳师从一开始就下了苦功。

作为一款二次元属性较强的游戏,《阴阳师》为了吸引更多的目标受众,在研发期间就请来钉宫理惠、铃木达央等日本知名声优为游戏角色配音,一度受到广泛热议。其实,这款游戏的配乐更值得关注。

为《阴阳师》创作配乐的是日本知名配乐家梅林茂。相比久石让和汉斯 · 季默,这位大师的知名度可能略逊一筹,但他对于亚洲影坛的影响力却一点也不小。

翻开他的履历,能够看到亚洲影坛辉煌的侧影,曾参与过包括《花样年华》《一代宗师》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等十数部知名电影的配乐,获奖无数。2002 年,他曾为日本电影《阴阳师》配乐,这成了他受邀为游戏配乐的重要原因。

为迎合平安时代诡谲奇幻的氛围,梅林茂创作的《阴阳师》游戏原声和风十足,在日本传统乐器与西方管弦乐的搭配下,优雅平和而又暗藏玄机的旋律响起,将游戏玩家带回那个古朴诡秘的京都。

值得一提的是,后来梅林茂还为 2020 年全球爆火的游戏《对马岛之魂》创作了配乐,这一次不同于阴阳师中的精巧细腻,梅林茂用更加大气的弦乐营造出 " 最后的武士 " 般的氛围,足见其功力之强。

不得不说,国内游戏厂商真的很喜欢请日本作曲家,《光与夜之恋》也是其中之一。同属腾讯旗下,《光与夜之恋》背后的北极光工作室不像天美那么钟爱交响乐,他们请来了更年轻、更具流行感的音乐人为游戏配乐,日本知名作曲家林友树、橘麻美接下了这个任务。

对于乙女游戏来说,配乐要更讲究时尚感和恋爱感,林友树曾为知名日剧《legal high》、日漫《排球少年》等创作配乐,燃、潮是其最大的标签,而针对乙女游戏进行配乐,他采取了更动态且灵动的展现方式,搞古典音乐、爵士乐出身的橘麻美则从奇幻世界观出发,在音乐中融入了许多瑰丽的元素。

《光与夜之恋》的配乐也成为游戏的重要卖点之一。2021 年,游戏正式上线,林友树、橘麻美的音乐无疑是成功的,有玩家在音乐评论区里感叹 " 为了配乐舍不得放弃这个游戏 "。

为何头部游戏们 " 大师合作 " 的对象往往选择欧美及日本的作曲家?这与国内游戏音乐产业的发展有关,相较来看,国内游戏音乐领域发展时间不长,更缺乏专业的游戏音乐制作人," 大师 " 就更加稀有。而 " 外包 " 式的音乐制作方式也不得不让头部公司们把眼光转向海外,合作有时也更像是一场跨界联名。

目前国内的一些游戏公司也正在向国外靠拢,搭建起更成熟且专业化的游戏音乐工作室,实时跟随游戏的发展与变化推进音乐创作。

《王者荣耀》就是代表之一,他们不仅在 " 请大师 " 这方面很擅长,在游戏上线后的七年里,围绕游戏音频和配乐,天美的游戏音频中心也不断成熟。除了大师级别的合作外,他们还产出了许多精彩的游戏音乐,并屡获国际大奖。

另一个案例是《原神》。在正式上线后的两年里,《原神》已经出了 10 张 OST 专辑,包含地区和角色两个主题,收录了几百首音乐,东京爱乐乐团、上海交响乐团、伦敦爱乐乐团等参与演奏。2022 年,《原声》游戏原声中的《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等音乐还入选了北京冬奥曲目库。对于《原神》来说,音乐本身就已成为了重要卖点。

在这些音乐背后,作曲家陈致逸和米哈游音乐总监蔡近翰功不可没。

陈致逸是国内知名配乐家,从 2020 年 6 月开始,他为原神制作了七张原声专辑,在游戏版本更新的同时,他的音乐创作如影随形。而蔡近翰则是米哈游众多游戏背后的音乐操盘手,他还是米哈游旗下国人原创音乐团队 HOYO-MiX 的主理人,这个团队已经为《崩坏学园 2》《崩坏 3》《未定事件簿》《原神》等游戏创作了众多配乐,是国内游戏行业最专业的游戏音乐团队之一。

除了腾讯、米哈游外,还有诸如鹰角网络等游戏公司在游戏音乐领域进行着探索,游戏音乐的重要性也在不断提高,在不少国内游戏玩家看来,现如今许多游戏工作室的音乐水准正在飞速提高," 被游戏耽误的音乐公司 " 的评价更是经常出现。

毫无疑问,这是对于国内游戏游戏音乐进步的夸赞,但正如前文所述,这些以音乐闻名的游戏往往伴随着大量的争议。在这种语境下," 被游戏耽误的音乐公司 " 有时就会显露出不那么让人好受的意味:你的游戏,配不上你的音乐。

那么如此发力游戏音乐到底有何意义?它又能为游戏本身带来什么?

还有游戏,还有音乐

不同于影视、图像,对于游戏受众来说,交互与体验非常重要。

评判一款游戏,能否成功让玩家 " 沉浸 " 是个核心指标。而对于文本内容更加丰富的游戏们来说,让玩家被世界观及剧情打动,实现更好的游戏体验," 沉浸 " 的层次就要更深:玩家要真正带入进屏幕对面的游戏世界中。

除了进一步加强画面质量、剧情设计、玩法策划等基础元素,而适合的、具有感染力的、耐听的游戏音乐能为一切赋予 " 灵魂 "。

" 适合 " 为沉浸打好基础。2019 年爆火的《死亡搁浅》是个很好的案例,这款 3A 大作拥有一个复杂且奇特的世界观:架空世界的美国因 " 死亡搁浅 " 的影响下分崩离析,在重创之下人与人之间联系逐渐断绝,社会不复存在,每个人都成了 " 孤岛 ".....

游戏的玩法也十分独特,在游戏里没有炫酷的战斗和快节奏的剧情,玩家需要扮演一名 " 快递员 ",穿着厚厚的装备在满目疮痍的地表步行,前往各个据点运送物资,并重建人与人的连接。

这是一款评价两极分化的游戏,喜欢的人认为其拥有新奇的玩法和极具深度的剧情,而反对者则认为游戏无聊无比,但谁都不可否认,游戏展现出了一种非常独特的气质:人与人之间的疏离感,肃杀冷峻的天地间,你只能孤独的前行,一切都残酷而富有诗意。

游戏画面奠定了基础:黑色山岩与苔藓、始终如一的阴雨天,随处可见的悬崖峭壁,但游戏音乐进一步将这种独特气质 " 补完 "。《死亡搁浅》中的许多配乐都来自冰岛乐队 Low Roar,在他们的音乐里,蕴含着属于冰岛地域气质的那种冷冽与空灵,以及地球角落的孤独与哀伤。

这与《死亡搁浅》的画面风格及故事设计高度一致,在 Low Roar 的歌声下,玩家将自己带入那个长途跋涉的山姆,在喘息与蹒跚中孤独行走。

正如一些观点所认为的,真正好的游戏音乐,往往让人 " 感受不到 ":伴随着游戏过程的起伏跌宕,玩家完全沉浸其中,音乐成为游戏世界的一个组成部分,它不会突兀的让你跳出世界感受旋律和节奏,而是将自己的魅力完全融入游戏中,完成游戏各部分的契合。

这是用音乐营造氛围的过程,当令人惊艳的画面奇景搭配适合的音乐,即使不推进剧情,只身沉浸于游戏世界中也是一种享受。2018 年,任天堂发布了《塞尔达传说》系列的第十五部作品《塞尔达传说:旷野之息》,在这款游戏里,玩家扮演海拉鲁王国灭亡一百年后醒来的骑士林克,为了找寻回失去的记忆和百年前的使命,再度踏上冒险之旅。

这款游戏被很多人誉为有史以来最伟大的游戏之一,当音乐结合超强的画面表现力、精彩的剧情与玩法,《塞尔达》不仅是玩家的消遣,更是一种享受。

当你在翱翔于塔邦挞雪原铅灰色的天空,耳边的音乐能让人感到刺骨的寒冷,而在一始村和哈特诺村,则是一派闲适恬静的田园风味;当你徜徉于克洛格森林的温软阳光,入耳的清脆会让人暂时忘记外面被灾厄侵蚀的世界;而当你进入城堡,终于想起要打盖侬救公主时,激昂的配乐又能点燃勇者沉睡百年的热血和坚韧。

在很多人看来,《塞尔达传说:旷野之息》是一款 " 氛围游戏 ",它不仅能让你为其浑身发热,更让你能够放松下来,感受游戏作为艺术品的魅力。

而 " 感染力 " 和 " 耐听 " 让游戏音乐更具上限,在几十甚至上百个小时的游戏体验中,音乐的精彩程度和耐听性至关重要,这关乎游戏音乐的功能性:它不仅是一种氛围输出,更是一种体验反馈。在音乐中,你感受游戏角色的命运,在音乐中,感受反派 boss 的强大,游戏音乐独特的交互感配合动听的旋律,能给游戏增添更多乐趣。

而从产业的角度来看,音乐营销也已经成为游戏的重要一环。

以《英雄联盟》为例,作为全球最火爆的游戏之一,《英雄联盟》的衍生音乐内容之多令人震惊,无论是每个赛季的主题曲,还是 KDA 女团这样的虚拟组合,都能看出拳头公司对于音乐营销的重视。目前在国内爆火的《孤勇者》也证实了这一概念,尽管它只是衍生动画剧集《双城之战》的音乐作品,但仍旧对游戏产生了重要的影响。

国内各大游戏厂商对于音乐的重视,也正是看到了游戏音乐的 " 潜力 ":它不仅游戏体验提升的利器,还能从另一种媒介出发,从另一个维度帮助游戏实现品牌建构与话题曝光。

但归根结底,游戏的质量和体验感才是决定一切的,而游戏音乐虽能 " 赋予灵魂 ",但终究不是一款游戏好坏的根本性因素。如果把对一款游戏的整体评价分割为几个层面,那么对于国内很多游戏产品来说,音乐或许达到了一个高度,但游戏玩法的缺失终究是难以令人接受的短板,两者的不平衡下,再好的音乐都难以发挥出最佳效果。

必须认识到,无论是游戏还游戏音乐,都需要整个游戏产业更加成熟,更加专业化,这或许是一个漫长的过程。迟早有一天,中国游戏能够留在人们心中的,不只有音乐。

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