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乘风破浪相会有期,国产动画回归恰逢其时

国产动画片自诞生以来,经历了几十年的风雨历程,涌现出了像《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典的动画 IP,陪伴了一代又一代孩子的快乐成长。

无论经过了多少岁月的洗礼,这些经典的动画依然都是人们心目中共同的、美好的、难忘的童年记忆,回首往事,这些经典的动画仿佛就在昨天刚刚才上咉一般,至今回想起来依然是历历如新。

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曾经的星光璀璨,如今只留下满满的回忆与情怀

前段时间,天书奇谭的修复版正在国内的各大院线上映,豆瓣评分高达 9.2 分,这个修复版可以看作是国内动画人对青春和经典的怀念与致敬。

当那些熟悉的画面交织着美好的童年回忆一齐涌入眼帘之时,观众们的思绪仿佛又回到了那些似水流年般的岁月之中,人们依然能感受到包含着传统文化的经典作品中所散发出来的永恒魅力。

动画片不仅能给小孩子甚至是年轻人带来欢乐,而且它对小朋友来说,还是人生启蒙的良师益友,现在的中青年人在孩提时代几乎是在欧美和日本动画的陪伴中长大的。

缺少了中华元素和传统文化的熏陶和影响,这不能不说是一件令人遗憾的事情,不过令人欣喜的是,如今随着国产动画的回归和兴盛,我们的下一代人已经有了更多的机会能重新领略国产原创动画的风采和韵味。

国产动画起源于上世纪 20 年代,万氏兄弟 4 人是国产动画的奠基者,经过了从无到有的二十年漫长积累,在 40 年代初,我国第一部长篇动画《铁扇公主》问世了。

这部动画在当时的亚洲非常有影响力,给人们留下了深刻的印象,《铁臂阿童木》的作者手冢治虫正是被这部影片吸引和震撼之后,才弃医从画,成为了日本现代漫画的一代巨匠,另一位日本动漫的领军人物宫崎骏,也深受早期中国动画的影响。

从 60 年代起,以上海美术制片厂为代表的国产动画曾经历了一段辉煌的时光,自 1957 年建立以来,上海美术制片厂先后拍摄了 500 多部动画片,在国内外获得了 400 多项大奖,它对国产动画最大的贡献还在于创造了各种类型、不同风格、蕴含了大量民族经典元素的动画作品。

如水墨动画,上海美术制片厂把优雅洒脱的水墨画与动画电影的制作手法结合起来,创作出极具中国特色的代表作品《牧笛》,获得了 1979 年丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖,这是国产动画片在国际上所获得的最高荣誉,上海美术制片厂的这些作品至今仍然在不同程度地影响和启发今天国产动画的创作灵感与艺术风格。

到了 90 年代,由于原有的动画制作及运营方式已经不适应市场经济条件下的动画发展环境,动画厂家面临着资金缺乏、人员流失和物力投入不足的困境,很多厂家只能靠接国外企业的外包任务来勉强维持生计,根本无心也无力继续做原创动画,加上国外动画片的大量涌入,国产动画一度陷入了沉寂。

那个时候一打开电视,基本上就只能看到欧美和日本的动画片,国产动画寥寥无几,这使得 80 后、90 后和 Z 世代一族,在成长启蒙阶段,缺少了蕴含中华文化魅力元素的国产动画的熏陶和引导,以至于到了 2006 年,国家广电总局宣布在黄金时段电视台禁止播放国外动画。

相比之下,与我们一衣带水的近邻日本,早已经是后来者居上,现在日本的动画产业就非常繁荣,在每年产出动画的数量与质量方面,一直是位居全球首位。

在疫情之前的 2019 年,日本动画市场的总收入接近 1500 亿人民币,同比增速超过了 15%,其中海外市场的营收就占了总收入的近一半左右,如此大的市场规模还能有如此高的增长速度,这不能不令人惊叹。

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从老枝新芽到遍地开花,中华文化的价值宏扬有了新载体

直到本世纪 10 年代开始,我国的动画产业开始重新崛起,国内与动漫相关的企业接近 30 万家,其中原创动漫企业约有 400 多家,国内还出现了有一定实力与规模的原创动画的制作与运营公司,以及与之密切联系的游戏、玩具企业。

比如有《百妖谱》、《一人之下》等众多原创动画 IP 的绘梦动画,在动漫方面拥有国内独一无二的流量效应及影响力的哔哩哔哩,还有期望用立体开发式的节奏打造全球 IP 生态、专注于国产知名动漫 IP 在全球推广发行业务的啊哈娱乐等等。

从动画创作到产品营销,动画产业链开始逐渐成形,并且一些优秀的原创作品还吸引了不少资本的加持,每年国内企业出品的动画数量也从 2018 年 80 多部,迅速提高到了 2021 年的近 200 部,呈现出了令人鼓舞的增长势头。

好作品自然少不了市场和观众的倾力支持,《哪吒之魔童降世》在 2019 年暑期档创造了 50.36 亿元的惊人成绩,位列历年国内电影票房排行榜的第 3 位,其它如《白蛇 2: 青蛇劫起》、《西游记之大圣归来》、《姜子牙》、《新神榜:哪吒重生》、《熊出没 · 狂野大陆》等原创动画的票房也都在数亿至十几亿区间。

如今国产动画力作的票房成绩让日本动画界羡慕不已,灯塔专业版的数据显示,去年国内有票房成绩的动画电影共有 60 多部,其中票房上亿的有 11 部,占比近 20%,票房不足 1000 万元的有 30 余部,占比大概在一半左右,其余动画电影的票房在 1000 万至 1 亿元之间,总体成绩还算不错,精品佳作仍然相对少了一些。

可能除了好莱坞动画大片以外,全球很难再找出第二家可以支撑起如此庞大动画产业的市场了,随着近几年移动互联网的深入普及,我们可以明显感觉到互联网 + 动画正在加速动画市场的成熟和国产原创 IP 品牌的发展,艾瑞咨询的数据显示,2020 年我国在线动画市场的规模在 200 亿元左右。

在经济全球化的时代,世界各国的文化也是彼此交融、相互吸引、互为借鉴,如果把中华文化比做一曲悠扬的乐章,那么优秀动画作品就是乐章上灵动的音符,我们欣喜地发现,近几年乐章之上涌动的灵动音符亦是越来越多。

从《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》、《白蛇 2:青蛇劫起》、《雄狮少年》,每一年国产动画都能给观众们带来耳目一新的感觉,而且现在越来越多的国产优秀动画作品正跨越重洋,在全球的观众面前展现出来自中国的文化风格和美学理念。

比如由爱奇艺出品的《无敌鹿战队》从 2020 年开始被陆续翻译成 30 多种语言,先后在全球的 160 多个国家和地区风靡一时,在英国、澳大利亚、新加坡等地创造了收视率方面的惊人佳绩,这部作品可以看作国产原创动画走向国际化的试水之作。

再比如由啊哈娱乐和小疯映画联合出品的《伍六七》已经出到了第三季,《伍六七》先后被翻译成了 30 多种语言的配音版本或字幕版本,在全球 190 个国家和地区播出,在网飞 ( Netflix ) 的播放量已经超过了 150 亿次,受到了海外观众一致且普遍的好评。

很多观众在评论区的留言更是不吝溢美之词,诸如此类的优秀作品还有很多,央视动漫的熊猫系列、曾在全球 200 多个国家和地区播出的《洛宝贝》系列、荣获第 91 届奥斯卡最佳动画短片奖提名的《冲破天际》等等。

也许在欣赏了几十年的欧美及日本的动画之后,全球的观众已经出现了集体审美疲劳,此时颇具浓郁中国元素和风格的动画仿佛突然间横空出世,给人们带来了耳目一新的即视观感,不过有一点不能忘记,国产动画作品出海的目的不应是单纯地追逐商业价值的最大化,而是还需要探索中华文化整体价值宏扬的最大化。

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古为今用,洋为中用,用中国式的创意和手法讲好中国式的故事

海外观众把来自中国的动画叫做 Donghua,这让人不禁想起了中国功夫的英文 Kung fu,很有意思,都是具有浓浓的中国元素和中国味道,这也许是一个良好的开端。

就像当年日漫兴起之时,人们用 Anime 来特指日本动画一样,这一方面说明国产动画在重新崛起,虽然这个过程还有点缓慢,另一方面也说明海外观众已经开始逐渐认识、了解和认可国产动画。

在技术上,现在国产动画的制作水平和国际主流相比也毫不逊色,比如《罗小黑战记》中精细的绘画手法与技巧就令日本同行大为惊叹,他们有点不敢相信中国的动漫制作技术已经精进到如此的高度,现在国产动画与国际主流相比,缺的是经验、耐心和成熟的产业体系,外加少许运气。

「于见专栏」认为,要加速国产动画产业的发展,首先应当建立起一个较为完备的、包含动画创作与市场推广在内的运营矩阵,在这个矩阵体系中,每创作出一个经典的动画 IP 主题,就可以围绕这个主题,调动行业或企业拥有的设计、研发、推广、营销等资源,开发出相应的动画、漫画、游戏、玩具等系列产品,甚至还可以与文旅企业合作建立主题乐园项目。

这样一个环环相扣的产业链条就能保证每创作出一个经典动画 IP 就能形成最大化的产出效益,就像现在的迪士尼一样,它已经形成了电影动画、玩具产品、主题乐园等各种业态相结合的动画产业链条,各渠道的流量优势最后汇集成为了动画 IP 主题的产品销售优势,这样每年所能带来的收益也就非常可观了。

其次是在动画创作上要始终秉承匠人精神和精品意识,80 年代以前,国产动画一直是包括日本在内的动画制作人学习的榜样,那时候为了完成一部动画的制作,电影厂都会不计成本地投入大量资源,再加上大师们的高超技艺,以及制作动画时始终坚持精益求精的标准和态度,如此精雕细琢出来的作品,其品质自然是非同凡响。

因此在动画制作上,挣快钱是终究不能长久的,从业者们更应讲究慢工出细活,围绕剧本到特效的每一个环节,耐心地、一步一个脚印地培育和打磨出一个动画 IP 来。

只有如此,企业才能积聚口碑与人气,给观众留下 " 某某出品必属精品 " 的深刻印象,从而赢得长久而持续的发展,就像我们一提起上海美术电影制片厂,脑海中闪现的第一反应就是精品工厂一样,再比如《熊出没》这个经典 IP 就用了 3 年时间培养方才初见市场成效。

最后一点冀望能引起重视的是,在影片的制作中,我们可以多借鉴和吸收国外优秀动画的优点和长处,但也要继承和发扬传统国产动画自身的特色与精髓,比如精彩的故事节奏、精美的画面质感、丰富多变的表现手法等等,这些特点使得一部又一部充满灵韵的传统国产动画虽历久而弥新,成为了超越时光的永恒经典。

因此如何找到两者的最佳平衡点,使一部国产动画既符合全球市场的主流审美,又巧妙地将中国元素与表现手法融入其中,这很考验如今动画制作人的文化功底和艺术智慧。

例如颇受欢迎的原创动画《伍六七》就讲述了主人公伍六七以爱和包容为精神内核,化解仇恨与偏见的故事,在带来欢乐和反思人性弱点之余,创作者借作品传递出希望大家能够更珍惜和热爱生活的观点,当然,这样的主题是比较容易跨越国别和民族的认识差异,从而获得观众广泛的内心共鸣。

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结语

在物质生活日益丰富的时代,文化强国已经成为了民族伟大复兴的重要旋律之一,如今文化产业的发展正受到了前所未有的重视,作为文化产业的重要部分,国产动画正走在复兴的征途之上。

虽然这条路现在看起来还比较漫长,但路已经越走越宽,越走越畅了,我们有理由期待,以后一定会有更多深刻理解民族文化底蕴和传统美学精髓的高水平作品出现。

以上内容由"互联网分析师于斌"上传发布
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