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电影派 10-20

骂陈佩斯,你也配?!

关 注 电 影 派,和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.3149

春晚小品,大家都看过。

如果要选巅峰之作,你想到的是哪个?

《卖车》《卖拐》《不差钱》……

" 小品王 " 赵本山有前辈:陈佩斯

1979 年,陈佩斯试水电影之作《瞧这一家子》。

为中国喜剧电影一举开创了 " 父子情境喜剧 "。

1984 年他与朱时茂合作《吃面条》,又开了央视春晚小品的先河。

其后,喜剧事业双开花——

小品:《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》……

电影:《父与子》《二子开店》《父子老爷车》……

可在 2000 年,他突然离开大众视野。

为了一份事业,深耕 20 余年。

而最近,陈佩斯突然出山了,参加了一个访谈节目,他有什么话必须要说

但,观众反馈两极分化。

有人听了他的话,叹为观止。

有的人听了云里雾里,破口大骂。

他究竟讲了什么,竟惹来众怒?

一代喜剧大师翻车了?

今天,派爷就把那些 " 丑态百出的言论 ",掰开揉碎了展开讲讲。

《圆桌派 第五季》

陈佩斯来《圆桌派》,想分享的是自己的喜剧观

派爷实在没想到,这遭到了很多网友的抵触。

概括一下,不满原因大致可以分为三类——

一、陈佩斯聊的东西没用。

二、陈佩斯的格局太小了。

三、陈佩斯太假了,换人!

还有些人身攻击的话,派爷就不放了。

先表态吧。

派爷觉得,这些声音幼稚且肤浅,他们太自以为是,曲解甚至侮辱了陈佩斯这样一个传道者

没错,传道者。

为什么这么评价?派爷先卖个关子。

先说最重要的信息——

陈佩斯到底说了什么。

派爷概括一下,陈佩斯讲述的东西全都围绕着两个字而来:技术

比如,喜剧来源于什么?

自我伤害

翻译一下就是,演员想做喜剧,必须要矮化自己、丑化自己,给观众一种优越感,于是笑声就来了

这是喜剧的原理,陈佩斯一直奉行。

就比如《吃面条》。

故事背景,80 年代,人们连温饱问题都没解决。

陈佩斯一出场就是傻小二形象,帮别人排戏纯粹是为了自己出名。

再加上早上没吃饭,就想贪点小便宜。

一开始吃面是偷偷的,像个窃贼,总共两句台词,怎么都记不住。

随后,戏没演好,一桶面条逐渐下了肚,小二撑得是蹲不下去、站不起身。

陈佩斯塑造这个人物,就两个要点:傻,痛苦,而且程度不断升级。

观众 " 俯瞰 " 这样一个丑角,笑得前仰后合。

能叫原理的东西,一定是规律,用得对了一定会奏效。

即便换了形式。

电影,有《西虹市首富》的 " 卧龙凤雏 " 梗。

脱口秀,有最近很火的脱口秀演员,徐志胜。

他拿自己的颜值开涮,屡试不爽。

导演就我这个长相

你让我卖面卖馍都行

卖面膜是不是太危险了呀

把自己的姿态放得越低,观众的笑声就会越大。

所以,说陈佩斯讲的东西没用?

纯熟扯淡。

陈佩斯对于技术的讨论还不止是这些。

比如 " 技术 " 的正确使用方法。

还有些观点就有冒犯性了。

陈佩斯瞧不上很多喜剧爆款电影,原因很简单,那些作品在堆叠笑料。

他真正推崇的,是诸如《张协状元》这样的 " 结构喜剧 "。

现在最受欢迎的喜剧电影,远远不如几百年前(南宋)古人的作品,耸人听闻?

那就要了解,什么是结构喜剧。

若以电影举例,派爷想到的是《你逃我也逃》《虎口脱险》。

简单说就是,这样的喜剧作品,笑料自然,且可以随着情节的进展,三翻四抖,最终构筑起故事的高楼大厦。

而现在的喜剧爆款的,笑料和情节往往是割裂的,生硬、拼凑,就像在串糖葫芦

例子太多,派爷就不点名批评了。

这就惹来许多网友的骂声,要问缘由就是——

" 观众笑了不就好了。"

" 陈佩斯管得太宽,格局太小,儿孙自有儿孙福。"

格局小?

这是派爷最想反对的一点。

陈佩斯为何会躲开聚光灯、躲开流量,而是一门心思研究技术,探索喜剧本质

他有忧患意识

他从历史角度来看文明。

文明曾被戕害,好多次几乎断了根,后来侥幸死灰复燃。

而他,自觉自愿地举起了文明的火把,尽力传承下去

陈佩斯做了什么?

研究喜剧本体,研究笑的起源与意义。

让年轻人学到做喜剧的技术和知识,让后进者有饭吃,让文明薪火相传。

这就是派爷前面所说的,陈佩斯在用心做一个" 传道者 "

他有这种体悟的原因是,在 80 年代,他与朱时茂苦心竭力研究小品该怎么搞,笑料该怎么做。

殚精竭虑,才有了从 0 到 1。

而一查历史才发现,这些技术原理,一千多年前就有古人总结过

如果延续下来,他们就不必再费那么大劲。

没人去仔仔细细地研究它

" 没人搞?我来!" 这是他的心路写照。

2000 年后,他远离影视市场,一头扎进话剧行业,有了《托儿》《阿斗》《阳台》《戏台》三部曲……

《阳台》更是被上海戏剧学院选为教学案例。

另一方面。

他苦心钻研喜剧理论,创办大道喜剧院,为的就是传承手艺。

我怕这个东西传不下去

如今的陈佩斯,看任何问题,都带着技术意识

举个比较落地的例子。

《爸爸去哪儿》。

按照常理说,这应该是文化人、知识分子不稀得提及的节目。

陈佩斯则不然。

他说,他跟老婆孩子全家人围着看,跟着傻乐。

他看的是什么?

不只是父子之间的互动。

而是这个节目的情境,真人秀是假的,制作者知道,大人们知道,但,孩子们不知道。

参与者的认知存在着错位。

于是,喜剧的一个根本条件就出来了

这节目一开始就是个天然的喜剧。

作为喜剧人我觉得这是成功的

必须得从理论上去支持他们

在节目中,同样如此。

有一种说法是:" 艺术起源于巫。"

在陈佩斯看来,种种祭祀活动是在给神演喜剧。

诸如踩高跷、丑婆子、傩戏、画脸……

这些仪式都都和创作笑声有关,其作用是" 酬神娱人 "

而这些喜剧形态都可以借用,成为创作的灵感和源泉。

陈佩斯抓取了历史长河里、民俗传统里的养分,吸收、运用。

说他格局小,派爷绝不同意。

当然,陈佩斯在《圆桌派》里的表现不是尽善尽美的。

他的问题在于,不善于多人聊天的形式

很多时候,他是沉默的。

别人抛出一个话题,他有时反应慢,有时还接不住,需要马未都这样的老炮儿热场。

从节目效果看,陈佩斯这些问题算是短板。

但,那第三种声音,派爷依然还是要反对。

陈佩斯这样的人,不该被 " 请下去 ",更不该消失于大众的视野。

看节目 Slogan:" 言值,就是生产力。"

陈佩斯分享了什么?

——更接近于喜剧本质的研究或感悟,独特的观察角度。

比如,笑和进化有关

观察 1:人在笑之前会快速吸气、屏气,这是水中哺乳动物才有的动作。

观察 2:前仰后合那种笑,这种动作是痛苦的挣扎,却是以快乐的方式表现出来。

从人类学和进化学的角度看待笑容

笑,不是人类先天获得的。

笑,也不是观众本来就能享受的。

他的这些认识,真的有用吗?

说起来,年轻的观众可能不信。

陈佩斯在节目中分享,他在 80 年代巡回演出时,很多农村的观众是不会笑的。

因为生活太过贫困,他们丧失了笑的能力。

而在文艺创作上,笑也是不雅的,被鄙夷的

84 年的《吃面条》现在早已被公认为难以逾越的经典,可本子在送审时,几次被打回来。

原因很可笑:好笑是好笑,但就是不高级,能不能在结尾提升一下格调?

当时,这个节目竟无人敢拍板。

总导演黄一鹤一人力保,才有了小品的开山之作。

再看看观众们的反应。

那个年代,人们物质生活匮乏。

笑声,成了对痛苦生活的对抗方式。

陈佩斯非常看重笑,他说 " 笑是人与人之间的柔化剂 "。

一个社会是否安定,人际关系是否和谐,看看人们脸上是否挂着笑容便可知晓。

发现没?

陈佩斯对于笑的体悟,有技术理论之深度,有兼收并蓄之广度,有人文关怀之高度。

再回看那些谩骂声。

其本质是什么呢?

对知识的抗拒。

派爷看到一种观点,《圆桌派》就该多请王晶那样的嘉宾,能聊,有料。

王晶是怎样的人?

永远一副 " 我就是商人,爱钱 " 的低姿态。

因为坦率,所以受欢迎。

以及,他在分享时,着重的是经验

比如同样讲喜剧,他只有概括的语句:" 笑就是推翻规范。"

他还会聊到周星驰为什么不演戏了。

一个人到了某一个年龄

面对不了自己(龇牙咧嘴)

再比如,他断言大陆好的喜剧演员只有沈腾。

但沈腾也演不动喜剧了。

所以他要参与《飞驰人生》,进入一个父亲角色,面对死亡。

这些观察当然是准确的,但不够系统深入。

而观众听这些内容,如同听些八卦,当然也是满足的。

在派爷看来。

王晶和陈佩斯代表了这个时代创作者的两面——

一面,拥抱世俗,以商人的思维经营一切。

就算是最普通的聊天,他都能精准打击。

另一面,背对大众,以传道者的身份传递文明火光。

派爷觉得,这两类人,我们都需要。

而更值得珍视的,一定是远离我们视野、默默作出贡献的陈佩斯们。

很有意思,节目中放了一段陈佩斯讲课的视频。

课堂上,不少学生呵气连天。

曲高,自然和寡。

那些呵欠让派爷想起了那些弹幕:陈佩斯太无聊了,下去吧。

那,不妨换个角度思考问题。

当有人抱怨技术型的陈佩斯枯燥乏味时,他为何依然苦苦坚持走着这条窄路呢?

而这,也是派爷反对那些谩骂声的根本原因。

对知识,对技术,我们理应心存敬畏。

对艺术家,我们理应以学习的心态,给予足够的尊重。

唯有如此。

古今文明方可相通。

文明薪火方可传递。

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